Zander Blom

Pocas formas culturales han sido tan mitificadas en el siglo XX como la música rock. Más allá de la música en sí, la tradición de giras de bandas de rock, con séquitos bacanal de adictos a las drogas y groupies, se ha convertido en una fuente de los cuentos populares de la vida moderna, generalmente con la moral incorporada sobre los peligros del exceso y el inevitable deslizamiento hacia la decadencia. Es en este medio donde se inserta la segunda exposición individual de Zander Blom, The Travels of Bad.

Pocas formas culturales han sido tan mitificadas en el siglo XX como la música rock. Más allá de la música en sí, la tradición de las giras de bandas de rock, con séquitos bacanal de adictos a la droga y groupies, se ha convertido en una fuente de los cuentos populares de la vida moderna, generalmente con la moral incorporada sobre los peligros del exceso y el inevitable deslizamiento hacia la decadencia. Es en este medio donde se inserta la segunda exposición individual de Zander Blom, The Travels of Bad. La iconografía elegida por Blom, impregnada de sus fuertes asociaciones con la mitología del rock, es familiar: pentagramas, calaveras demoníacas, copias de guitarras Gibson Les Paul y Fender Stratocaster, un amplificador Marshall. Con esta paleta modela una narrativa extraña, a veces agudamente autorreflexiva: Escena 5: Alquilar un bungalow en Paradise: Prince of the Neon Philharmonic Beneficial Wilderness se lee como una referencia abierta a los días previos a la fama de Blom, con su variedad de garabatos, instrumentos y un colchón de crack-house-chic en el suelo.Desde estos humildes comienzos, Bad atraviesa un universo de rock paralelo, encontrándose en el camino con su variopinta tripulación de personajes, como el cocodrilo albino de seis patas, el adolescente desnudo el diablo Kasbah, un Lucifer de progresiones de acordes y los Mosquitos de la Muerte. Todas representativas del tipo de personas que uno presumiblemente conoce en el mundo del rock, estas tentadoras jailbait, guitarristas que se masturban los trastes y gerentes explotadores son en ocasiones difíciles de extraer de los párrafos densos y de semi-conciencia que acompañan a cada imagen. El efecto general es como participar en el primer viaje ácido de un adolescente, que es, supongo, acertado. Probablemente sea una ironía clave que, a pesar de su sugerencia titular de un viaje por carretera, The Travels of Bad suceda por completo en una esquina de Brixton de Blom. casa. Los 17 escenarios que detallan el ascenso y la caída de Bad se dan forma a través de cuadros dirigidos por el arte, compuestos de interminables permutaciones de instrumentos musicales, serpientes inflables, escenarios de bricolaje y galones de pintura. Cada episodio implica una remodelación radical del espacio fijo. Imagine a Joseph Conrad escribiendo un video musical pop-punk con el presupuesto suficiente para una sola cámara en un trípode. Que esta estasis hable de una ambición no realizada es el patetismo que le da profundidad a la bravuconería del programa. Los viajes malos ocurren aparentemente completamente en su cabeza. La topografía de la esquina de la habitación, con pisos de madera, techos prensados ​​y una chimenea, resiste obstinadamente las tormentas estéticas, una piedra de toque de la realidad en medio de la loca trayectoria de Bad. Bloom ha surgido del éxito de The Drain of Progress de 2007 (y su inevitable presión para evitar una depresión de segundo año) con un propósito artístico más evolucionado. Entre toda la actuación aquí, hay una mayor autenticidad en este cuerpo de trabajo, ya que Blom rastrea de manera oblicua y crítica su propio ascenso meteórico.
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