'Movimiento amarillo': una entrevista con Vladimir Zagorov

ARTE ÁFRICA se reunió con el artista abstracto Vladimir Zagorov tras la inauguración de su exposición 'Yellow Movement' en Galería de bellas artes de Graham en Johannesburgo la semana pasada. Durante esta entrevista, Zagorov habla sobre las capacidades reflexivas de la abstracción, la luz y lo universal.

Boletín de AA 2016 Septiembre 01 Graham1DE IZQUIERDA A DERECHA: Vladimir Zagorov, de la serie 'Fragmento errante', 1989 - 1992. Óleo sobre lienzo, 210 x 150 cm; Vladimir Zagorov, de la serie 'Fragmento errante', 1989 - 1992. Óleo sobre lienzo, 195 x 130 cm. Todas las imágenes son cortesía del artista y Graham's Fine Art Gallery.

ARTE ÁFRICA: Tu carrera como artista comenzó con representaciones bastante figurativas de la vida cotidiana. ¿Qué provocó su interés por la abstracción?

Vladimir Zagorov: A fines de la década de 1970 comencé a crear arte figurativo y estos se convirtieron en una serie, con títulos como Humanos en la ciudad. Este período duró mucho tiempo, unos treinta años. A partir de entonces se desarrollaron dos 'estilos' paralelos, Humanos en la ciudad era figurativo y abstracto. Al mismo tiempo me di cuenta de que había muchas cosas en mi vida que me resultaban interesantes; que no podía solo dibujar un tema figurativo. Fue por un corto período de tiempo que mi arte figurativo incorporó la abstracción.

En su sitio web se describe a sí mismo como realista. Como artista que ahora practica la abstracción, ¿hasta qué punto diría que su trabajo funciona como un espejo de la realidad?

Realmente creo que soy un pintor realista, pero el realismo tiene un significado mucho más complejo. Me entiendo a mí mismo como un artista realista, no realista en el sentido de un espejo - "copiar" - sino realista en sentimiento y emoción. Dibujo sentimientos realistas con la ayuda del lenguaje pictórico. Por ejemplo, cuando creo una imagen abstracta, no es ni una fantasía ni un sueño. Son mis sentimientos, basados ​​en la vida real y basados ​​en emociones reales. Y es por eso que llamo realista a mi arte. Mis obras de arte no son un espejo de la realidad, sino un reflejo o una comprensión personal de la realidad transformada a través de las emociones.

Boletín de AA 2016 Septiembre 01 Graham2DE IZQUIERDA A DERECHA: Vladimir Zagorov, de la serie 'Fragmento errante', 1989 - 1992. Óleo sobre lienzo, 150 x 100 cm; Vladimir Zagorov, Alongshore vagando 1 (Díptico), 1989 - 1992. Óleo sobre lienzo, 200 x 100 cm.

Cuéntenos acerca de su próxima exposición 'Yellow Movement' en la Graham's Fine Art Gallery en Johannesburgo. ¿De dónde viene la inspiración para esta exposición y cómo definiría el 'movimiento amarillo'?

Hay una serie de obras de arte llamadas "Movimiento amarillo" que he estado desarrollando durante muchos años. 'Yellow Movement' es una parte de la serie más grande de mi trabajo: 'Wandering along the Sea Shore'.

En la palabra "Movimiento", no me refiero a nada revolucionario o político. En este caso, el amarillo se refiere a la luz del sol. El amarillo siempre está en mi vida; es un acento muy importante y me acompaña a lo largo de mi vida. Es por eso que en algunas obras de arte este amarillo puede ser un pequeño punto y objeto y en otras obras de arte puede ocupar todo un lienzo con esta luz amarilla. La luz se derrama por todo el lienzo.

En muchas de sus abstracciones, parece haber una especie de compartimentación en juego, una delimitación de formas y formas aisladas, unidas mediante el uso del color y la creación de marcas. ¿Diría que este enfoque en la disposición espacial de objetos y signos es intencional?

Un día, pensé y reflexioné sobre la idea de una semilla. Es la cosa más pequeña que puede crecer, no solo como en la vida real, sino que también tiene una energía, el potencial para desarrollarse. Estas semillas pueden ser cualquier cosa; como emoción, movimiento, pensamiento o idea. Es el comienzo de las cosas.

La primera pintura después de mi reflejo fue Las semillas se derraman pero no sabemos qué semillas son. Cuando derramamos las semillas, comenzamos a comenzar una nueva vida. Solo vemos qué es esa vida, cómo crecerá, más adelante.

Boletín de AA 2016 Septiembre 01 Graham3Vladimir Zagorov, Arroyo de aguas, 2001. Óleo sobre lienzo, 100 x 285 cm.

Su trabajo ha sido llamado 'universal' debido a los diversos medios utilizados y su relación tanto con lo figurativo como con lo abstracto. ¿Es este un término que utilizaría para describir su trabajo y, de ser así, cómo toma en cuenta su trabajo la multiplicidad de experiencias vividas?

Este es un concepto de "todos". Es una definición de lo que siento y lo que sé. Lo principal en esta definición es la idea de que los procesos ocurren al mismo tiempo. Otra idea principal sobre estas cosas es el flujo permanente de todas las cosas.

'Yellow Movement' estará expuesto en Graham's Fine Art Gallery, Johannesburgo hasta el 15 de octubre de 2015. Su trabajo también estará expuesto en su stand en la FNB JoburgArtFair 2016, que tendrá lugar entre el 9 y el 11 de septiembre de 2016 en Sandton Centro de convenciones de Johannesburgo.