Mujeres: Fotografía 'Nuevos medios

Galería de arte de Johannesburgo | Johannesburgo

Esperando una reelaboración de Through the Looking Glass, una exposición colectiva curada por Brenda Schmahmann en 2005, esta exhibición fue una grata sorpresa. A diferencia de Schmahmann y otras exposiciones específicas de género que muestran a mujeres artistas que emplean sus cuerpos como vehículos de autoanálisis, las curadoras Jeanine Howse y Amy Watson han seleccionado obras de arte que posicionan la identidad femenina como un paradigma cambiante que existe más allá del yo físico. Howse y Watson quieren distanciar a las mujeres artistas de los clichés de los impulsos visuales feministas. Y si bien la premisa de esta exhibición puede ser defectuosa, su ambición de ampliar el lente estrecho a través del cual se ve y se realiza el arte de las mujeres es necesaria si el arte de las mujeres (¿debería existir tal género?) O la manera en que se enmarca la producción creativa de las mujeres. nunca va a ser avanzado. Si las mujeres continúan usando sus cuerpos como conductos de expresión, es probable que su físico se entremezcle irremediablemente con la identidad, asegurando que se perpetúe el encasillamiento de género ”. Usar mi cuerpo es algo complicado porque puede reforzar los estereotipos”, artista Berni Searle observó una vez. Sin embargo, cualquier exhibición que presente arte de mujeres artistas solo sugerirá que existe una división entre los sexos, lo que anula cualquier forma de liberación conceptual. Sin duda, el "objetivo" del arte de las mujeres es deshacerse del arte que es específico de las mujeres. Si bien el objetivo único de Watson y Howse eclipsa esta exposición, uno permanece muy consciente de los principios en conflicto que informan la producción artística de las mujeres. El enfoque de la pareja significa que los sujetos o modelos de estos retratos poco convencionales simplemente funcionan como un reflejo de la identidad fracturada del autor / fotógrafo / creador, lo que socava por completo el valor de un tema, generalmente de primordial importancia en el género del retrato. que los sujetos de Lolo Veleko no parecen indicar su sentido individual de estilo, gusto y carácter, sino que especifican los deseos de Veleko. Fotografiada en la calle, uno siente que ha escogido a sus sujetos entre las hordas de extraños que pueblan esta arena pública. Sus elecciones revelan su idiosincrasia. A diferencia de Veleko, You and I (2003) de Frances Goodman no es un autorretrato indirecto; más bien explora la identidad en el contexto de una relación, una relación desequilibrada. Un retrato de un hombre acompañado de grabaciones de la voz de una mujer revela la forma en que los individuos permiten que otros moldeen su ser. Aunque nada sobre el comportamiento del hombre sugiere que haya forzado su voluntad, la protagonista femenina sigue siendo sumisa. Goodman infiere que el deseo de estar conectado con otro puede tener un efecto poderoso en la transformación de la identidad. ¿Es una coincidencia que cuando uno se para frente al retrato de Goodman se refleja el propio rostro? La mezcla de los rasgos propios con el retrato presentado avanza aún más la idea de que la identidad no se puede realizar a través de una sola forma. ¿Cómo puede ser tangible cuando uno no está seguro de dónde se encuentra? His Bed and Mine (2005) de Natasha Christopher y Will (1997) de Penny Siopis revelan que los objetos son proveedores de identidad. Las fotografías de Christopher sugieren que los objetos que facilitan la intimidad, como una cama, se vuelven intrínsecamente parte de nosotros y, por lo tanto, una expresión de quiénes somos. Siopis, sin embargo, implica que todo tipo de objetos triviales que acumulamos durante nuestra vida insinúan nuestra esencia. Las chucherías que decoran nuestras casas son como piezas de un rompecabezas gigante que al combinarlas forman un retrato nervioso. En la muerte, cuando esta colección se distribuye entre nuestros seres queridos, es mucho más difícil descifrar la identidad, ya que cada persona se aferra a una pieza diferente del rompecabezas. Quizás en la vida, aquellos que nos conocen solo están al tanto de un aspecto de quiénes somos. Aunque uno podría interpretar la obra de arte de Siopis desde un punto de vista de género, como con las otras obras en exhibición, parece inútil forzar el arte en cajas construidas. por curadores. Si bien es genial hacer un balance de las tendencias comunes en el arte de las mujeres, que invariablemente lo hacen las exhibiciones de este tipo, es más satisfactorio ver el arte sin ser tan consciente del género de los artistas.
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