Wolf von Kries: Bienal de Kampala | Artista en residencia

Bienal de Kampala 2016 Artista en residencia Wolf von Kries habla con ARTE ÁFRICA sobre su práctica, su identificación con el tema de este año, 'Seven Hills', y la importancia de reconocer la perspectiva cultural cuando trabaja en el extranjero.

Boletín de AA 31 de agosto de Kries 1Wolf von Kries, Cadena China. Papel y clips de papel. Aproximadamente 40 metros. Imágenes cortesía del artista.

ARTE ÁFRICA: ¿Es este su primer viaje a África y, de ser así, cuáles son sus expectativas para la residencia y participación en la Bienal de Kampala 2016?
Wolf von Kries: Estuve en Túnez hace unos quince años, pero creo que África Central es bastante diferente en su base cultural, así que siento que voy a esta parte del mundo por primera vez. Aparte de un profundo sentido de curiosidad, realmente no tengo expectativas para la residencia y mi participación en la bienal, ya que generalmente estoy más centrado en el presente.
El tema 'Seven Hills' (y la historia detrás de este tema) debe evocar muchas posibilidades para ti considerando que tu práctica se basa en el acto de caminar.
Cuando escuché sobre el tema, estaba pensando más en categorías poscoloniales, ya que el término se origina en la antigua Roma, posiblemente una de las potencias coloniales más antiguas que ocupó vastas partes del continente europeo durante siglos, proporcionándonos a los europeos una herencia común que todavía nos relacionamos hoy (a veces de formas bastante problemáticas). Así que la expresión 'Siete Colinas' me parece más la transferencia cultural de un mito, ya que Kampala no se construyó sobre siete colinas sino que históricamente se expandió para incluirlas, solo para expandirse aún más a veintiuna (o más) colinas hoy. Desde una perspectiva a pie, son menos esas siete colinas con sus sitios históricos lo que me atrae, sino la noción de expansión, el crecimiento descontrolado y no regulado que irradia ese núcleo geográfico (y mito).
Creas sutiles intervenciones en rutinas cotidianas y objetos ordinarios para sugerir formas alternativas de leer nuestro entorno. ¿Cuáles son algunas de estas intervenciones y qué tipo de objetos buscará en Kampala?
A veces trabajo al aire libre porque prefiero la respuesta inmediata de un transeúnte a la multitud de artistas informados que visitan una galería. En las calles, la pregunta no es si es arte bueno o malo (o arte en absoluto). Se trata simplemente de crear una sensación de irritación con la que alguien camina a casa. Por esta razón, generalmente prefiero que mis intervenciones sean sutiles (a menudo casi invisibles) y de duración limitada, para ser descubiertas en lugar de confrontadas.
Boletín de AA 31 de agosto de Kries 2Wolf von Kries, detalle de Cubos sin fondo. Once cubos de pintura o material de construcción, con los fondos recortados, apilados uno encima del otro y suspendidos a 1 cm del suelo. 35 x 35 x 165 cm.
En el proyecto Génesis, por ejemplo, coloqué dos pilas de basura idénticas a veinte metros de distancia en una calle de París, creando una sensación de déjà-vu pero, en última instancia, conduciendo a preguntas sobre la manipulación de nuestra vida cotidiana o sobre los patrones de producción y consumo industrial. . Para otro proyecto (Bandera) utilicé una manta de emergencia espacial plateada como bandera, que ondeaba desde un asta de bandera de quince metros frente a un gran terreno baldío en una ciudad en el oeste de Finlandia, vinculando problemas de territorios corporales y geográficos y los subyacentes. estructuras de poder que conectan a los dos: el material para las mantas de emergencia espacial fue desarrollado por la NASA para su misión Apolo 13 a la luna. En Beijing instalé una pequeña tortuga de jade en el medio de la calle del tercer anillo exterior que todavía estaba en construcción (Achille ./. Tortoise). Después de la instalación, probablemente se vio menos que se sintió, un pequeño golpe de los coches que pasaban por encima. En la mitología de Asia oriental, el mundo se construyó sobre la espalda de una tortuga. La criatura también se considera un símbolo de longevidad y lentitud. Colocar este obstáculo simbólico en el anillo de la carretera también fue un comentario sobre la destrucción a gran escala de los asentamientos tradicionales y el tejido social que vino con la rápida modernización y expansión de la ciudad.
Cuando se trata de intervenciones como posibles contribuciones a la Bienal de Kampala, es imposible decir en este punto en qué me centraré porque mi práctica de trabajo se basa menos en la búsqueda, sino más bien en encontrar y relacionar. Por supuesto, hice algunas investigaciones en diferentes áreas para preparar mi estadía, pero esto servirá como base para lo que encontraré una vez que me enfrente a la situación real de la vida real.
Su enfoque abarca caminar, reunir y (re) interpretar o yuxtaponer sus hallazgos con fenómenos de campos y disciplinas aparentemente no relacionados. Durante las residencias, ¿cómo aborda esto considerando que se encuentra en un entorno que generalmente no le es familiar?
Encontrarme en un nuevo entorno es una de las principales razones por las que hago residencias en primer lugar. Es una condición que conduce a una mayor sensibilidad, pero también a una sensibilidad que en su mayoría está ausente en mi entorno familiar, creando una conciencia existencial de que yo estoy en el mundo. Dicho esto, este enfoque también es difícil porque, a pesar de su intensidad, conlleva una necesaria sensación de superficialidad porque (incluso con una investigación exhaustiva) no puedo sino arañar la superficie de la vida que me rodea y que estoy tratando de comprender y negociar. . Hay una línea muy delgada entre la trampa del “arte de la residencia” que a menudo viene con la dolorosa ignorancia de las excursiones turísticas culturales y el intento de decir algo auténtico y relevante. Se vuelve aún más difícil considerando que algunas de las cosas que pueden encontrar fascinantes desde mi propia perspectiva cultural parecen ser un lugar común y común en la cultura local con la que estoy tratando. No creo que exista una estrategia general para evitar estas trampas ni siempre logro evitarlas. Creo que es importante reconocer e incorporar esa ignorancia manteniendo mi propia metodología y lenguaje de expresión.
Boletín de AA 31 de agosto de Kries 3Wolf von Kries, detalle de Pung Ssu. Instalación multimedia, Corea del Sur. Todas las imágenes cortesía del artista.
Las residencias de investigación y los viajes (antes México, India, Brasil y Corea) se han convertido en una parte integral de su práctica laboral. ¿Qué tipo de influencia tienen estas diferentes ubicaciones en el trabajo que terminas haciendo?
Creo que cada cultura deja una huella en mi práctica artística y determina cómo abordo los proyectos futuros. Estar en otro lugar es ante todo un proceso de aprendizaje. Aprender sobre las corrientes subterráneas de diferentes culturas, las diferentes percepciones del tiempo o el espacio y las relaciones sociales altamente complejas que determinan la forma en que las personas organizan sus vidas y rutinas diarias. Es solo al estar sujeto a estas formas alternativas de entender la vida que uno llega a darse cuenta de que la propia percepción es solo una de muchas. Este proceso de aprendizaje tiene que ver con la reorientación pero también con la apropiación de las técnicas utilizadas por las respectivas culturas con las que estoy tratando. Por ejemplo, en Corea del Sur aprendí que los bancos de inversión y las administraciones locales todavía confían en los expertos de Pung Ssu (en Occidente conocido con la expresión china "Feng Shui") para evaluar grandes proyectos de desarrollo inmobiliario. El Feng Shui es un antiguo sistema filosófico chino destinado a crear armonía entre el ser humano y su entorno. Para la exposición contraté a un experto para que evaluara el lugar de la exposición y organizara mis obras dentro de los parámetros de este sistema. Para 'The Catch of the Day', una exhibición en la Ciudad de México el año pasado, estaba usando el equipo de los vendedores ambulantes como cubos (Escorbos), rejillas y cantos rodados improvisados ​​para ocupar temporalmente el espacio de la calle. Estaba probando esta técnica con cantos rodados que había creado para la exposición, bloqueando toda la zona de estacionamiento frente al museo antes de colocarlos dentro. Estos proyectos se convirtieron en componentes de otros proyectos. Otros se han continuado desde entonces, como la Cadena China, una cadenita hecha de clips envueltos con empaques, boletos de bus u otras cosas que encontré al costado de una carretera en Beijing que simplemente he continuado hasta hoy con lo que encuentro. en mis bolsillos cuando llego a casa, creando un diario personal de consumo diario que ahora tiene casi cuarenta metros de largo.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de septiembre de 2016 de la revista ART AFRICA, titulada 'BEYOND FAIR'.