'Ampliando el círculo, en el espíritu de Máncoba: una reseña de la exposición de Khehla Chepape Makgato

'Ampliando el círculo, en el espíritu de Máncoba', la exposición del proyecto educativo de carteles de Ernest Máncoba tuvo lugar en el Museo de Arte de Polokwane en Polokwane, Limpopo. El Museo de Arte de Polokwane rindió homenaje al local de Polokwane, Ernest Mancoba, el artista negro sudafricano pionero que es comúnmente conocido como el primer artista moderno negro profesional.

Difundir 2

EN SENTIDO HORARIO DESDE ARRIBA IZQUIERDA: CP Hlongwane, Sin título, 2011, Óleo sobre lienzo, 520 x 420 cm. Producido en el taller EMEPP de la galería de arte de Durban; Jonathan Chwaile, Rhinoceros, 2011. Pintura sobre papel maché. Producido en Mmabana Art Center, Mafikeng; Meisie Mahlangu, Sin título, 2011.: Pintura y arena sobre tabla, 410 x 320 cm. Producido en el taller de Gemsbokspruit EMEPP; Silindile Sihlangu, City to Rural, 2011. Linograbado sobre papel, 255 x 350cm. Producido en el taller EMEPP del Museo Migrante de Lwandle; Grupo, Sin título, 2011. Óleo sobre lienzo 990 x 1770cm. Producido en el taller EMEPP de la Durban Art Gallery.

Mancoba pasó muchos de sus años de formación en Polokwane, antes Pietersburg, e incluso enseñó en la escuela secundaria Khaiso. Por lo tanto, es apropiado que la región sea sede de una celebración de su legado y, al hacerlo, amplíe su espíritu de humanismo africano a la gente de la provincia mediante la celebración de una exposición de carteles dedicada, titulada 'Ampliando el círculo, en el espíritu de Mancoba.

La exposición itinerante es el resultado del Proyecto de carteles educativos de Ernest Mancoba (EMEPP) y se asemeja a un diario de viaje de la cultura sudafricana, que celebra la estética del arte africano y amplía el concepto de `` educar, desarrollar y aprender '', un modelo muy necesario para desarrollar la educación artística en Sudáfrica. 'Widening The Circle, In the spirit of Mancoba' fue iniciado por Arts & Ubuntu Trust y se mostró por primera vez en Ciudad del Cabo en 2012 en Annex Gallery IZIKO y luego se trasladó a UNISA Art Gallery, Pretoria, en 2013. En 2014, Emthonjeni Art Centros en Eastern Cape, William Humphrey's Gallery en Kimberly y Durban Art Gallery siguieron su ejemplo al albergar la exposición.

GemsbokspruitWorkshop EMEPP

Taller de gembokspruit.

No se puede hablar de Ernest Mancoba sin mencionar el impacto que ha tenido en el panorama artístico internacional. Podemos hacernos eco de la voz del artista y activista británico Rasheed Araeen, en un ensayo reproducido por la Stevenson Gallery, en el que describió a Mancoba como uno de los artistas más importantes en cualquier genealogía del modernismo africano: “[H] e es el más original de África artista moderno, pero, lo que es más importante ... entra en el espacio del modernismo formado y perpetuado por el mito colonial de la supremacía y superioridad racial blanca ... y lo demuele desde dentro ".

Mancoba nació en 1904 en Boksburg, Johannesburgo, hijo de un minero, y finalmente fue enviado a Polokwane para quedarse con su tío, un ministro anglicano, mientras obtenía educación formal en una escuela misionera. Después de graduarse, Mancoba fue contratado como profesor de idiomas en la escuela Grace Dieu en 1924, y luego en la escuela secundaria Khaiso en 1937. Hizo su famosa escultura, Madonna bantú (También conocido como La Virgen Negra), antes de partir del país hacia París en 1938. La historiadora del arte nigeriana, Chika Okeke-Agulu, describiría más tarde estas esculturas de madera como de "primordial simplicidad monumental".

Mancoba dijo una vez: "Uso la línea sin el problema de la perspectiva para llegar directamente al punto de mi expresión". Sus colores vibrantes y figuras evocadoras se utilizaron para expresar su creencia general de que el arte es "un medio para favorecer una mayor conciencia en el hombre, que ... es parte de la lucha por cualquier liberación humana". Mancoba se dio cuenta desde el principio de que la situación en el sur África no fue fértil para que su arte creciera y prosperara, ya que su energía y talento se enfrentaban constantemente a la opresión del régimen del apartheid. “En cierto momento uno quiere que las experiencias emocionales se expresen instintivamente y no se insista en ellas”, afirmó Mancoba.

GugulectiveHQ Gugulethu EMEPP

Sede de Gugulective, Gugulethu, Cabo Occidental.

Mancoba se inspiró en el historiador del arte francés, el libro de Paul Guillaume titulado, Escultura negra primitiva. Finalmente encontró refugio en Francia, y brevemente en Dinamarca, donde pudo trabajar libremente sin temor a ser perseguido. Durante una entrevista con Hans Ulrich Obrist en París 2002, Mancoba dijo de su admiración por la obra de Guillaume que “Empiezo a pensar lo enriquecedor que sería tener un intercambio de ideas con una mente tan abierta que hablara con tanto respeto sobre la expresión. de africanos cuando ni siquiera me consideraban un ser humano completo en mi propio país ".

Mancoba se dio cuenta de la importancia del desarrollo artístico colectivo y comunitario. Más tarde cofundó el colectivo o movimiento de arte altamente influyente llamado CoBrA, sin embargo, su papel como miembro fundador activo recibió poca o ninguna atención por parte de los historiadores del arte europeos de la época. Los artistas de CoBrA querían expresar fantasías inconscientes y habitar círculos sociales creativos donde cada miembro pudiera beneficiarse de la inteligencia de los demás. Rasheed Araeen afirma que la eliminación de Mancoba es el resultado del racismo y el etnocentrismo.

'Ampliando el círculo, en el espíritu de Mancoba' es una exposición colaborativa basada en talleres que sirve como encarnación de la humildad, la caridad de propósito y el amor eterno por la humanidad de Mancoba. Aquellos que aman el desarrollo de las artes comunitarias están tristes por el hecho de que un ícono universal nacido en Sudáfrica, hijo de nuestra tierra, no pudo regresar para enriquecer la excelencia artística en su país de nacimiento. Sin embargo, su legado continúa prosperando y su visión es adoptada por personas como desarrolladores de arte comunitario, artistas y educadores legendarios, como el fallecido Peter Clarke, junto con Lionel Davis, Charles Nkosi, Avashoni Mainganye, Grace Tshikuvhe, Abdulkadir Said y muchos más. otros que han participado en el Proyecto de carteles educativos de Ernest Mancoba (EMEPP) a lo largo de los años. Estos son los artistas comunitarios que comparten su profesión artística con la comunidad en una búsqueda para ofrecerles libertad de expresión y experiencias estéticas.

Difundir 1

DE IZQUIERDA A DERECHA: Sthenjwa Luthuli, intitulado, 2011. Óleo sobre lienzo, 420 x 395cm. Producido en el taller EMEPP de la Galería de Arte de Durban; Lutendo Muthala, Intitulado, 2011. Linograbado sobre papel de plátano hecho a mano, 210 x 300cm. Producido en el taller EMEPP del Thohoyandou Art Center.

Hablando de talleres comunitarios de arte, el difunto Peter Clarke me dijo una vez: "Los talleres de arte comunitario son muy importantes para la sociedad porque pueden hacer que los miembros de esa sociedad se detengan, piensen, aprecien y encuentren una manera de apoyar a las personas creativas que los rodean". Clarke creía que la educación artística habita en un espacio separado de la academia institucionalizada. Él mismo no llegó muy lejos con la educación formal, pero pudo distinguirse como un prolífico poeta, artista, collagista, escritor y activista de las artes.

Para hacer referencia a Paul De Bruyne y Pascal Gielen en su libro, Comunidad de arte - La política de la invasión; en lo que respecta a la experiencia individual, toda experiencia colectiva comienza con experiencias individuales; Las personas que ya se sienten pertenecientes a la comunidad, o que adquieren este sentimiento durante un evento estético, siempre tendrán que ser tocadas por una obra de arte antes de compartir estas experiencias con otros de manera más o menos consciente.

La exposición en sí presenta la abrumadora presencia de las obras abstractas pintadas de Durban. También hay otras piezas dignas de mención de un taller con sede en Mpumalanga dirigido y dirigido por legendarias artistas negras como la Sra. Esther Mahlangu. Pintadas meticulosamente en la tradición de las pinturas murales de Ndebele, las pinturas saludan a uno con una familiaridad y un cliché encantadores. Estos grandes marcos también van acompañados de pequeñas adaptaciones realizadas por los estudiantes en los distintos talleres que se llevan a cabo como parte del proyecto. Según Amos Letsoalo, curador senior del Museo de Arte de Polokwane, “Hay una sensación de diversidad y dinamismo que recorre la muestra de una manera que vincula y explica el contexto más amplio y las ambiciones del proyecto. Una atención tan abundante y casi perfeccionista a los detalles es otra forma en que podemos dar sentido a su inversión en un proceso continuo ".

En su homenaje a Mancoba, publicado por Prensa de la ciudad en 2002, Thembe Ka Mathe escribió: “Mancoba fue un paquete sorpresa. Su obra, dominada principalmente por máscaras africanas abstractas, fue más allá de los confines de la etiqueta simplista. La fuerza de su trabajo fue el fuerte aspecto espiritual que estaba incrustado en sus obras místicas y, a veces, abstractas. La abstracción en sus obras muestra que no solo se relacionó con los eventos del día a día, sino que fue más allá de eso ". En 2011, Mikael Andersen, de la Galería Mikael Anderson en Dinamarca, admiró el uso de Mancoba de la figura abstracta "como un mensajero expresivo".

Ernest Mancoba murió el 25 de octubre de 2002 en París, Francia, a la edad de 98 años. Su legado sigue inspirando a los artistas sudafricanos contemporáneos.

La exposición de carteles 'Ampliando el círculo, en el espíritu de Máncoba' se llevó a cabo de abril a julio de 2015 en el Museo de Arte de Polokwane en Polokwane, Limpopo.