HISTORIA DE AA Kabov ¿De quién es el sur?

'¿De quién es el sur de todos modos?': Pieza de posicionamiento de Valerie Kabov para la edición de diciembre de ART AFRICA

La edición de diciembre de ARTE ÁFRICA, titulado '¿De quién es el sur de todos modos?' lidia con algunas preguntas pertinentes relacionadas con los conceptos del 'Sur Global', tales como: ¿Qué se considera el 'Sur Global'? ¿A quiénes abarca esta definición y cuáles son sus efectos? Y, cada vez más, ¿siguen siendo relevantes estas definiciones y delineaciones?

Esta edición en particular toma su nombre de esta pieza de posicionamiento de Valerie Kabov, '¿De quién es el sur de todos modos?' Kabov presta una voz indispensable a este tema, como fundador y director de Galería del primer piso (Harare) y, nos complace anunciar, uno de nuestro equipo como ARTE ÁFRICA Editor en general!

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HISTORIA DE AA Kabov ¿De quién es el sur?

Términos como "Norte global" y "Sur global" son engañosos por su simplicidad. La dualidad crea una percepción ilusoria de paridad, pero en la realidad demográfica, el Sur Global alberga a más del ochenta por ciento de la población mundial y al noventa por ciento de la población mundial menor de veinticinco años. También se ha convertido en sinónimo de "mercados emergentes" de recursos, servicios y productos básicos; uno de los cuales es el arte contemporáneo. En términos de arte contemporáneo, el Sur Global se ha materializado como un lugar de descubrimiento de lo fresco, lo nuevo y lo emocionante.

Actualmente disfrutando del centro de atención, el arte contemporáneo africano es el último de una serie de 'descubrimientos' que han llamado la atención y han compartido el mercado del arte con artistas de los BRIC.1 al Medio Oriente. Si bien esta atención es merecida y, de hecho, está atrasada, plantea una serie de preguntas sobre los términos de compromiso e interacción dentro de la comunidad artística internacional, en la que la división entre el Norte y el Sur a menudo se subsume en el `` mercado del arte '' que todo lo abarca. .

A diferencia de la geografía y la demografía, la mayor parte del capital del mercado mundial del arte reside en el Norte. Para este fin, uno solo necesita mirar a los influyentes Art Review Power 100: una lista de las partes interesadas más influyentes (coleccionistas, artistas, galeristas, curadores, organizaciones) en el mundo del arte internacional. El ranking de 2015 incluye solo once miembros del Sur e incluso entre ellos, al menos tres (Okwui Enwezor y RoseLee Goldberg, por ejemplo) tienen su sede en el Norte.

En consecuencia, lo que llamamos la 'nueva atención' para el arte del Sur es, de hecho, el reconocimiento y la validación del Norte. Dicho de otra manera, es el Norte el que decide en general cuándo y qué se vende, se descubre, se colecciona y se exhibe. Leyendo un titular reciente en The New York Times sobre 'poner el arte africano contemporáneo en el mapa'2 o de Valerie Marin La Meslee Londre est le capital de l'art contemporaine africaine3es un breve recordatorio de que, cuando se trata de arte, David Livingston todavía está inventando las Cataratas Victoria en 2015.

En los últimos años, el posicionamiento del arte del Sur dentro del mundo del arte del Norte, aunque ciertamente ha creado alguna oportunidad para los artistas del Sur, ha permitido perfectamente su monetización. Al mismo tiempo, también ha creado una nueva capa de dominación y dependencia cultural, esta vez a través de prioridades estéticas, intelectuales y culturales. Muchas de las plataformas clave en línea que presentan el arte contemporáneo africano al mundo se generan en el Norte y están diseñadas para ser comercializadas para el público del Norte y los imperativos de los donantes.

América del Sur, Oriente Medio y China han liderado el camino en la construcción de sus propios mercados e instituciones sustanciales para el arte contemporáneo, lo que les permite apoyar y fomentar a los artistas sin tener que configurar su trabajo según parámetros externos. La fuerza de instituciones como la Bienal de São Paulo y la Bienal de Sharjah apuntan al progreso, pero la mayoría de los artistas que viven en el Sur no pueden, en la actualidad, beneficiarse de tal influencia o apoyo de infraestructura. Esta falta de influencia y apoyo los hace vulnerables a las presiones comerciales para alterar la forma en que hacen su trabajo y por qué. Esta vulnerabilidad se extiende no solo al contenido de su trabajo, sino también a su relación con sus audiencias de base. Es vital que seamos conscientes de los roles clave que los artistas juegan dentro de sus propias culturas y comunidades, que no siempre encajan perfectamente en el paradigma del Norte.

AA HISTORIA Kabov cuyo sur es de todos modos 1Fredy Alzate, Lugares en Fuga, 2012. Ladrillos, hormigón y metal, Diámetro 115cm. De 'Pangea I.' © Fredy Alzate. Cortesía de la Saatchi Gallery, Londres.

Si bien la inyección de capital en los mercados emergentes puede ayudar y ayuda a construir la infraestructura para las escenas artísticas nacionales, se ve socavada por el hecho de que el Norte sigue siendo fundamental para las interacciones artísticas y el establecimiento de agendas artísticas. Los caminos más fáciles para el compromiso y el intercambio en (y entre) cualquier país del Sur todavía se encuentran en las antiguas líneas coloniales o neocoloniales. En muchas escenas artísticas emergentes, desde América del Sur hasta el sudeste asiático y África, la financiación local relacionada con la cultura sigue siendo escasa y la dependencia resultante de la financiación del Norte es prominente.

Ya sea en alemán, portugués, español, inglés o sueco, esta financiación prioriza los vínculos con el país de origen en lugar de la interacción entre las regiones que componen el ROW.4. Como resultado, las interacciones entre las escenas artísticas del Sur son, en la actualidad, insuficientes para crear un cambio significativo en la economía del arte que se aleja del Norte o para convertirse en genuinamente representativa del Sur.

Otra gran preocupación es que el Norte, además de dar forma al arte del Sur a través del mercado, se convierta en el repositorio de los mejores ejemplos de arte del Sur, dando forma a su futuro y escribiendo su historia del arte. En este contexto, África está particularmente en riesgo. Si bien celebramos el número récord de artistas africanos en la Bienal de Venecia, es Venecia, no Estambul, Shanghai o Dakar, la Bienal más importante del mundo. Una inspección más cercana revela que los artistas altamente visibles del sur están representados casi exclusivamente por galerías en el norte, lo que significa que financialmente el Norte sigue siendo el principal beneficiario de la mayor atención.

Dado que el talento (similar a la población) no se distribuye por líneas económicas, es seguro asumir que la mayor parte del talento presente y futuro del mundo reside en el Sur Global. ¿Qué pasaría si las escenas artísticas del Sur forjaran sus propios vínculos? ¿Cómo se verían el arte y el mercado del arte si estas escenas artísticas desarrollaran intercambios y colaboraciones de apoyo mutuo, sin la dependencia del Norte que actualmente sustenta muchas escenas artísticas en el Sur? Este escenario bien podría ser el futuro artístico más interesante, uno por el que podemos trabajar hoy, y el más representativo y culturalmente equitativo.

Estos son algunos de los problemas que sustentan el estado actual del Sur Global y su relación con el mundo del arte internacional. La forma en que nosotros en el Sur debatimos y los abordemos formará la dirección del mercado del arte y la historia del arte a nivel mundial. Si bien las definiciones Norte-Sur giran esencialmente en torno a la división económica, es importante recordar que el mundo será un lugar más pobre si los artistas del Sur se convierten en otro camino más para la homogeneización cultural global.

NOTAS

  1. BRICS son las siglas de Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica. Técnicamente, Rusia no es parte del Sur Global, pero se puede especular que esto se debe a un análisis diplomático más que económico.
  2. http://www.nytimes.com/2015/10/01/arts/international/curator-putscontemporary-african-art-on-the-map.html?_r=0
  3. Valerie Marin La Meslee: Londres, capitale de l'Afrique de l'art contemporain, 15 de octubre de 2015, Le Point, afrique.lepoint.fr/culture/londres-capitale-de-l-afrique-de-l-art-contmporain-15-10-2015-1973866_2256.php
  4. ROW significa Resto del mundo, otro acrónimo útil de Global South en el emparejamiento con OCDE.

Valerie Kabov es historiadora del arte y se especializa en política cultural y economía cultural. Su práctica de investigación, escritura y educación abarca desde la interculturalidad y la globalización, los sectores artísticos emergentes y la sostenibilidad, así como el análisis del mercado del arte. Es cofundadora y directora de Educación y Proyectos Internacionales de First Floor Gallery Harare, la primera galería y espacio educativo independiente, internacional y contemporáneo de artistas emergentes de Zimbabwe.