Fotograma de Carsten Höller, Fara-fara.

¿Qué pasa, señor Höller?

En vísperas de la primera proyección africana de la película de Carsten Höller de 2015 Fara Fara en Kinshasa, ARTE ÁFRICA habló con el artista sobre su historia de amor con la rumba congoleña

Fue dentro de un club nocturno en Benin donde Carsten Höller escuchó por primera vez y se enamoró de Rumba congoleña, género musical de ensamble en el que la guitarra es un componente clave. El artista alemán, que vive y trabaja en Estocolmo, había cambiado de carrera recientemente. Höller tiene un doctorado en ciencias agrícolas e inicialmente trabajó como entomólogo investigador hasta 1994. Sus trabajos, a menudo festivos y participativos, pronto lo vieron asociado con la crítica. La idea de Nicolas Bourriaud de la "estética relacional". No es dificil entender por que. Gritar ha trabajado en el pasado con ruedas de la fortuna, tiovivos y montañas rusas.

Fotograma de Carsten Höller, Fara-fara. Imágenes cortesía del artista.Fotograma de Carsten Höller, Fara Fara. Todas las imágenes cortesía del artista.

Las instalaciones a gran escala de Höller suelen ser prácticas e inmersivas. Sitio de prueba (2006), presentado en Turbine Hall de Tate Modern, presentó una serie de toboganes gigantes. La música congoleña también ha aparecido como un componente de este trabajo. Organizado en un almacén de Londres, El doble club (2008-09) era un bar-discoteca en pleno funcionamiento que incluía un componente sónico de Música congoleña. Höller es un gran fanático de la rumba congoleña. Su serie de tres películas Películas de parpadeo (2004-05) presenta a los líderes de orquesta congoleños, Felix Wazekwa y Werrason; las películas se rodaron con cámaras sincronizadas, lo que les confiere un efecto visual cuasi holográfico.

El trabajo de Höller presupone cierto conocimiento práctico de la historia de la música popular en la República Democrática del Congo, aunque no es esencial. Una síntesis de las tradiciones cubanas y locales, la rumba fue formalizado en la década de 1940 y logrado por primera vez generalizada popularidad regional en la década de 1950, en particular a través de bandas legendarias como el conjunto de franquistas OK Jazz y equipo rival African Jazz, que incluía al guitarrista Nicolas "Docteur Nico" Kasanda y el vocalista Tabu Ley Rochereau. De Höller Instalación de película de 13 minutos Fara Fara (2015) es una celebración de este género histórico.

Filmado en Kinshasa, Fara Fara describe un choque de sonido épico entre dos superestrellas rivales. Se basa en la rica mitología de las justas del género, como el cara a cara de los años ochenta (fara-fara en lingala) que involucra a Papa Wemba y su protegido Kester Emeneya. Llamado "el rey del rock rumba", Wemba es uno de los tres protagonistas en la cuasi-documental. Los otros son Werrason y Koffi Olomide. Fara Fara debutó en la majestuosa pero divisiva exhibición de Okwui Enwezor Todos los futuros del mundo en la 56ª Bienal de Venecia en 2015. Desde entonces se ha mostrado ampliamente, pero nunca en África, hasta hace muy poco.

El 30 de diciembre de 2019, Höller regresó a Kinshasa para proyectar Fara Fara para una pequeña audiencia. La película formó parte de un programa de eventos que culminó en una actuación de Blaise "Ingénieur" Bula, ex miembro del conocido conjunto de rumba de los años 1980 Wenge Musica, del cual Werrason también era miembro. Acompañando a Höller estaba el músico y productor inglés Jamie xx, quien anteriormente colaboró ​​con el influyente poeta de jazz Gil Scott-Heron. Lo que distinguió a esta pequeña proyección de versiones anteriores en otros lugares fue la íntima familiaridad de su audiencia con el tema y la invención o mentira en el corazón. de la película de Höller.

Esta es una transcripción editada de una entrevista realizada unas horas antes del programa único.

Sean O'Toole: Comencemos con la realización de Fara Fara.

Carsten Höller: Cuando decidí hacer un película sobre la rumba congoleña Me enfrenté a una dificultad inmediata: no soy cineasta. No tengo idea de hacer películas más largas y bien producidas. supongo uno puede aprender esto, pero pensé que lo haría encontrar a alguien con quien colaborar. Encontré a este joven director de cine sueco, Måns Månsson. Recientemente vi una película que hizo en Checoslovaquia sobre un deporte sueco reportero, que fue bellamente filmado. Nosotros conocí y para mi gran sorpresa descubrí que había estado en la República Democrática del Congo muchas veces. Había vivido allí a principios de la década de 2000 mientras jugaba fútbol profesional en Kinshasa. Era el portero de un club local. Posteriormente visitamos la República Democrática del Congo muchas veces juntos.

Fotograma de Carsten Höller, Fara-fara. Imágenes cortesía del artista.Fotograma de Carsten Höller, Fara Fara.

A los 13 minutos, Fara Fara es muy abreviado.

Sí, es una película sobre una película que no ha sido ya hecho. [Risas] Una cosa de la que no he hablado a menudo es que Fara Fara fue un experimento. Filmamos el material sin saber qué haríamos con él. Básicamente, Måns y yo visitamos Kinshasa para realizar pruebas de cámara con Hoyte van Hoytema, que solo había hizo dos largometrajes suecos en ese momento pero posteriormente se ha convertido en un legendario director de fotografía. Nosotros Tuvimos una buena energía juntos y filmaron algunos conciertos. También filmamos mucho con Papa Wemba. No sabía cómo usar el material. Lo que terminamos haciendo para hacer Fara Fara El trabajo consistió en subtitularlo de una manera que no tenga nada que ver con lo que dice o canta Papa Wemba.

Esta noche, cuando mostramos Fara Fara in Kinshasa, será la primera vez que las personas que entiendan el lingala podrán ver a Papa Wemba cantando y hablando de cosas. Fara Fara se ha visto en la Bienal de Venecia, en la Hayward Gallery de Londres y en el Pirelli Hangar Bicocca de Milán, y hasta ahora nadie se me ha acercado y me ha dicho: "Algo anda mal con los subtítulos ".

Amo la película de Woody Allen ¿Qué pasa, Tiger Lily? (1966). Es una película de acción japonesa que tiene una historia completamente diferente superpuesta con los subtítulos. Es hermoso. Fara Fara tiene este momento situacionista, un momento de détournement, pero nadie ha captado que cuando mostré la película anteriormente. Quizás esta noche la gente finalmente aprecie la película. por lo que es: una obra de arte.

Ese momento ficticio va a una pregunta que tuve después de ver la película por primera vez. en Venecia y posteriormente leyendo entrevistas, así como el ensayo de Elin Unnes en tu libro para la película. La única cosa que todavía me elude es si la fara-fara El concurso en la película fue organizado o es completamente ficticio, básicamente si eres un documentalista o si configuraste todo esto? Tus descripciones siempre han sido muy vagas.

Es un poco esquemático, intencionalmente. Mientras hacíamos las pruebas de cámara, nos emocionamos tanto las cosas hermosas que filmamos. Pero mira, deja me lo explico de esta manera. UNA fara-fara realmente existe.

Puede pasar. Como lo entiendo bien, era una forma tradicional de la gente de Luba - incluso en la época precolonial, para resolver conflictos entre pueblos. En lugar de luchar ellos música usada. Mi idea para Fara Fara originalmente surgió de un anuncio de una fara-fara en París entre Koffi Olomide y Werrason. Esto habría sido alrededor de 2008 cuando estaba preparando el Club Doble en Londres. Fondazione Prada apoyó el proyecto y pensé que Miuccia Prada debería ver el fara-fara. Ella voló a París, pero por el hora en que llegó, había sido cancelada.

A fara-fara es casi como la política. Si un fara-fara se anuncia, la gente se emociona mucho. Todo el mundo sabe que se puede cancelar en el último minuto, lo que a su vez se convierte en fuente de debate después. "Por qué lo hiciste ¿cancelar?" Es una muy buena herramienta de promoción. Funciona de maneras que desde un occidental La perspectiva puede ser difícil de entender. Se trata de hablar. Fara Fara se compone de material encontrado y escenas que filmado. Pero la idea sigue ahí, que sería genial hacer una película real, por así decirlo, con un reales. fara-fara organizado en Kinshasa. No está fuera de la habitación, pero por el momento tenemos este producto intermedio, Fara Fara.

Fotograma de Carsten Höller, Fara-fara.Fotograma de Carsten Höller, Fara Fara.

En una entrevista de 2016, habló de su amor por la música congoleña, pero también del dolor de su ausencia en la corriente principal occidental: “No lo escuchas en la radio, no es algo de lo que la gente hable. Se siente segregado de nuestro mundo ". ¿Crees que iniciativas como trabajar con Jamie xx podrían generar un interés más amplio?

Creo que sí, pero no soy un misionero que quiera que todos escuchen música congoleña. No sé cómo explicarlo. Básicamente son voces internas diciéndome. No es algo racional.

Me interesan los artistas y su relación con la música. Existe una sana tradición de artistas que estuvieron / están en bandas. Pero estoy más interesado en artistas como Mark Leckey que hacen de la música su tema y medio. La música congoleña no es tu medio como tal, pero sin embargo siento curiosidad por tu relación con la música como material con el que trabajar.

Realmente es parte de mi repertorio. Pero no se trata necesariamente de música congoleña tanto como de cierta excitación, algo que el arte puede darte, algo entre asombro y emoción. Las formas de llegar allí pueden ser múltiples. Soy crítico con la producción de objetos de arte y ponerlos en todas partes y mirarlos. Realmente estoy harto de eso. Creo que es cojo y dócil. Creo que los proyectos relacionados con la música pueden ser muy poderosos, sobre todo si se trata de música underground, como en el caso de Mark, o música congoleña. Hay una cierta fuerza en ello que parece más viable en este momento que el aburrido y aburrido mundo del arte en el que nos encontramos.

Sean O'Toole es un escritor y editor que vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.