¿Qué hace Rut de nuevo?

Después de ganar una gran competición el año pasado, Ruth Sacks partió en avión a las Islas Canarias, y poco después a París. Habla con Sean O'Toole sobre su próxima gran escala: la Bienal de Venecia. Ruth Sacks es la sexta Bright Young Thing de Art South Africa en 2007

Ha sido un año vertiginoso y un poco para Ruth Sacks. Tras ganar la Absa L'Atelier 2006, partió en avión a las Islas Canarias a finales del año pasado para instalar una obra en la Bienal inaugural de Canarias. Poco tiempo después, se encontró en París, en la Cite Internationale des Arts de París, donde actualmente se encuentra en una residencia de seis meses. Para colmo, la documentación de Don't Panic (2005), su instalación skywrite encantadoramente leve pero masivamente afirmativa, se exhibe en la Bienal de Venecia de este año. La obra, que forma parte de la Colección Africana de Arte Contemporáneo Sindika Dokolo, ha sido comisariada en la muestra colectiva de Fernando Alvim y Simon Njami, Checklist, que se exhibe en el Pabellón Africano. En un país propenso al síndrome de la amapola alta, los logros de Sacks han provocado murmuraciones de celos. Art South Africa recontextualizó algunas de estas púas, formulándolas como preguntas. La respuesta de Sacks ofrece una elaboración lúcida de su práctica. Obras recientes como Don't Panic (2005) y Artificial Moonlight (2006) son muy efímeras, distintas de insustanciales. Este último me recuerda la obra No 227 de Martin Creed: Las luces encendidas y apagadas (2000), que vi instalada en la Bienal de Berlín del año pasado, Of Mice and Men, comisariada por Maurizio Cattelan. Menciono esto por una razón. Su práctica parece compartir ciertas afinidades con ambas estrategias conceptuales. Estoy de acuerdo / en desacuerdo Estoy de acuerdo con respecto a trabajos específicos, pero no sus estrategias generales como las entiendo. Pero me gusta su sentido del humor. El mensaje ambiguo de la intervención pública de Creed Todo va a estar bien (Londres, 2002) siempre me hace sonreír. Creo que Don't Panic se da cuenta de esto. Cuando comencé este trabajo, miré bastante el trabajo de Cattelan de la década de 1990 (especialmente Another Fucking Readymade de 1996), pero ya no tanto. Con Artificial Moonlight, mi intervención fue específica del sitio, a diferencia de las luces ganadoras del premio Turner de Creed que se pueden colocar en diferentes contextos. Cuando coloqué luces muy potentes y giratorias en el edificio de la galería Los Lavaderos en Tenerife, me refería a la historia de este último. Existe una larga tradición de que se celebre un festival en ese lugar cada año para la Virgen de Fátima, quien se supone que se ha revelado a tres niños a través de un espectáculo de luces sobrenaturales. Asimismo, en consonancia con el tema central de la bienal, la pieza tomó el mayor contexto de la situación política canaria a través de las puertas de la galería que se cerraron con llave en cuanto se encendieron las luces. Los rayos de luz se movían como reflectores, pero también daban la impresión de que se anunciaba algún tipo de evento. Cuando la gente vino a ver lo que estaba pasando, se prohibió el acceso al interior del edificio. En una línea relacionada, mencionaste anteriormente (en correspondencia) que tu enfoque es generalmente “en aspectos de mi vida personal, especialmente en las inseguridades, que intento comunicarse a través de una variedad de medios ”. Doreen Southwood ha seguido una estrategia similar, que veo que han captado algunos de sus críticos. ¿Eres un admirador de su trabajo? Me interesaría saber a qué críticos te refieres aquí. Pero sí me gustan los primeros trabajos de Doreen, específicamente The Diver (2003) y Floating Trophies (2002). Disfruto el hecho de que a veces compartimos impulsos similares de expresar tendencias neuróticas, mientras que nuestra estética y mecanismos de producción mutuos son muy diferentes. A mí me parece valiente que muestre tanto sobre su vida personal en una pieza como Floating Trophies. En mi propio trabajo, tiendo a usar señuelos visuales para tratar de pasar por alto cualquier detalle íntimo directo. Una crítica de Don't Panic es que todo se ha hecho antes: James Turrel, Sam Francis y Marinus Boezem. Personalmente, no le doy mucha importancia al hecho de que el hecho de que alguien más haya hecho algo ahora es propiedad. La creación de arte sería mucho menos acomodada si una visión tan estrecha de la creatividad se convirtiera en una ortodoxia. ¿Cuáles fueron tus intenciones cuando hiciste este trabajo? ¿Y cómo respondes a la actitud de 'visto todo antes' expresada por algunos en relación a tu trabajo? Yves Klein estaría molesto por no haber sido mencionado en esa lista. El hombre estaba convencido de que había firmado la parte posterior del cielo en un viaje imaginario y dijo que odiaba a los pájaros porque hacían agujeros en lo que él creía que era su mejor obra de arte. Creo que sería realmente complicado hacer un trabajo si a los artistas no se les permitiera experimentar con medios que ya se han utilizado. Deben descartarse tradiciones enteras de pintura al óleo, talla de madera, etc. Lo cual sería una lástima. Similar a Don't Panic, su trabajo For You (2007) usa texto para comunicar una idea o pensamiento. A diferencia de la obra anterior, es verificable que sea un objeto que existe en el espacio, una escultura si se quiere. ¿Puedes hablar sobre la relación entre las dos obras, también sobre tu motivación para hacer la última? La palabra "LO SENTIMOS" está deliberadamente ausente en la etiqueta, por lo que el espectador tiene que trabajar un poco más y caminar alrededor de pilas de cartón de dos metros de altura. letras con el fin de averiguar qué se deletrea a partir de la forma de las formas y las "R" derribadas. La idea era que un entorno en el que la palabra "lo siento" se repite una y otra vez es uno que se siente incómodo y torpe. Así que la disculpa explica la presentación deficiente, así como la falta de legibilidad. Me gusta usar piezas de texto porque gran parte de la forma en que trabajo se basa en el apoyo textual de alguna forma. Mi proceso con estas obras es uno que he aplicado a menudo y me refiero a mi colección personal de frases. Estos se toman de otras obras de arte, novelas, anuncios, graffiti, conversaciones y canciones pop. En los ejemplos de For You and Don't Panic, encontré un medio que pensé que se adaptaría a un contexto específico y luego revisé mi lista para encontrar las palabras adecuadas que fueran aplicables. Su exposición SMAC incluía una instalación, en su palabras, "se las ingenió para que pareciera que se habían realizado dos años y medio de trabajo allí". Sonreí cuando vi dos libros de Walter Benjamin, ambos de los cuales soy propietario, uno de los cuales he leído parcialmente, el otro simplemente es un sujetalibros considerable (por ahora). Entonces, ¿leíste a Benjamin? ¿Y cuál de los libros que no ha leído pero que está en el estante leería primero? Leí a Benjamin y lo mencioné en mi disertación de maestría en Bellas Artes en la vida real con la conciencia tranquila. Sin embargo, no pretendo haber superado todo el Proyecto Arcades. Con estar actualmente en París y todo, este sería el número uno en mi lista de deseos de lectura. También intenté hojear los libros de segunda mano dentro de las cubiertas falsas que componen esa pieza. Espero estar recordando correctamente aquí, pero creo que las cubiertas falsas de Walter Benjamin ocultaban el anual de un niño ilustrado y también una novela realmente basura con una dama rolliza en apuros en la portada. La pieza sobre SMAC era solo la estantería de una gran instalación en que hice de un estudio falso que presentaba conscientemente la ilusión de representar todo el trabajo que había hecho en los últimos 2.5 años. Allí también hubo mucha fantasía. Por ejemplo, incluí fotografías falsas de personas que me hubiera gustado que fueran mis amigos en el tablero de anuncios (como Richard Prince). Dos preguntas relacionadas, que espero que responda espontáneamente. ¿Duele un comentario malicioso sobre Artheat? ¿Y cuál es la diferencia entre una mala crítica y una mala publicidad? Los comentarios maliciosos siempre duelen. Ya sea que se entreguen en el patio de la escuela, en un cóctel o en un blog, ese es su punto. Creo que dicen más sobre las personas que los hacen que sobre el tema de conversación. Por esa razón, no leo mucho Artheat y cuando lo hago evito las secciones de comentarios. He tenido esta política desde que empezó a ponerse desagradable. Si alguien no está preparado para poner su nombre en una declaración, o mantener algún tipo de identidad anónima fija, entonces toda la diversión se pierde por tener una gran pelea de arte al respecto. Por otro lado, si una reseña está bien investigada y escrita por alguien cuyo trabajo respeto, la tomo en serio. Malo o bueno.
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