Boletín de AA 25 de julio Chandler 1

'Modos de ver': Claude Chandler sobre identidad y consumo

El último espectáculo de Claude Chandler, 'Ways of Seeing' (que se inaugurará en agosto de 2016) tiene un gran parecido con el trabajo que comenzó con su exposición individual 'Binary Transcendence' que tuvo lugar en Worldart en Ciudad del Cabo en agosto de 2015. Incursionando en el ámbito intangible del código binario e intentando manifestar a través de la pintura las vidas digitales que tejemos para nosotros a diario, el trabajo de Chandler explora la naturaleza de la creación de identidades, así como el consumo visual de - formas de ver '- estas identidades que son simultáneamente verdaderas y falsas.
Boletín de AA 25 de julio Chandler 1Claude Chandler, detalle de Ersatz, 2015. Acrílico sobre lienzo, 150 x 100 cm. Todas las imágenes son cortesía de Worldart, Ciudad del Cabo.
ARTE ÁFRICA: Tu trabajo ha sido descrito como 'pop-urban' o 'urban-pop', ¿qué significa esa etiqueta para ti y te identificas con ella?
Claude Chandler: Definitivamente me identifico con la etiqueta 'popurbano'. Cuando escucho la palabra 'pop', me vienen a la mente ideas como la producción en masa, la repetición y la publicidad. Estos términos se manifiestan en mi proceso de pintura. Mi pincel es el 'sello' y la fórmula utilizada para crear el retrato tiene un método industrial. La repetición constante de una palabra adquiere una calidad de producción en masa hasta que toda la impresión o estampación forma una imagen. Mi trabajo a menudo ha girado en torno a las plataformas de redes sociales y la persona en línea, y en muchos sentidos esto implica publicidad y realidades plásticas. Las cualidades de lo 'urbano' resuenan en mi trabajo: el proceso de estampado puede reflejar la construcción y la mecanización. También surge un aspecto grafiti, en el uso del color y en el sentido de que las palabras se leen como imágenes.
Su práctica implica el uso de código binario para crear retratos y ha dicho que “en su núcleo primordial, toda la información e imágenes de Internet no son más que unos y ceros (código binario). Los medios digitales en realidad son una especie de magia… ”¿Cómo llegaste a usar el código binario como 'medio'?
Mi técnica ha sido descrita como una reminiscencia del código binario. Al construir el retrato, se elimina el proceso convencional de pincel a lienzo. Hago un sello usando recortes de letras de espuma y luego ensamblo un nombre o palabra que tiene alguna conexión con mi tema. Sello y coloco capas de la impresión continuamente para formar una cara. El proceso puede parecer mecánico, sin embargo, la formación de la imagen es en realidad muy orgánica porque no puedo dictar exactamente cómo los sellos forman el retrato. Cuando la imagen finalmente emerge, se transforma en una red de pintura codificada e industrializada.
Mi estilo de sello de 'marca registrada' era una mutación de técnicas con las que había estado experimentando a lo largo de los años. A pesar de haberme formado como pintor tradicional, siempre me gustó la idea de industrializar el proceso de pintura y utilizar herramientas mecánicas. Experimenté con limpiadores de ventanas, Lego, impresión y varias otras herramientas y métodos para aplicar pintura al lienzo. En 2010 participé en una exposición grupal titulada 'En línea', para la cual combiné mi amor por las computadoras (codificación) y la aplicación de pintura industrial, lo que resultó en el uso de sellos que leen 1 y 0 (código binario) como la herramienta principal para construir mi pintura. La idea de usar código binario para crear pinturas surgió a partir de ahí, y luego comencé a usar letras y palabras.
Boletín de AA 25 de julio Chandler 2Claude Chandler, detalle de Exaltar 1, 2015. Acrílico sobre lienzo, 150 x 100 cm.
¿Qué te atrae del retrato?
El retrato es la piedra angular de mi viaje creativo. Comencé mi carrera artística con el retrato en 2005. Me permitió crecer y expandirme como artista a lo largo de los años. El tema me mantiene enfocado, motivado y confiado. El retrato también ha jugado un papel destacado a lo largo de la historia y la evolución del arte. Lo disfruto como un medio para involucrarme en el diálogo moderno, después de todo, el retrato ha pasado por una gran metamorfosis con el fenómeno de las 'selfies' y las redes sociales, lo que lo convierte en un tema importante cuando se discuten las nuevas formas en que las personas se ven entre sí.
En su declaración de artista, dice que su proceso es “modernizar el retrato tradicional grabándolo mecánicamente en el texto. La interpretación digitalizada transforma y reinventa el tema ". ¿Cuál es la relación entre imagen y texto en tu trabajo? ¿De qué manera se 'reinventa' el sujeto?
La tecnología nos ha permitido tomarnos fotos constantemente. Esta reproducción masiva de uno mismo ha transformado el humilde retrato en una marca. Este concepto está relacionado con las funciones de la publicidad (y el arte pop). La repetición es un dispositivo de uso frecuente en publicidad y, especialmente en el ámbito digital, ha transformado la función de una imagen. El retrato se ha convertido en un producto del estilo de vida y el deseo. Mi técnica exagera este énfasis en la repetición: es el proceso clave de mi estilo de pintura, la duplicación masiva de una palabra para formar una imagen 2D.
La palabra en sí también es importante. Ser bombardeado repetidamente por la palabra altera la forma en que percibe la imagen (así como la palabra). Al estampar la palabra en múltiples capas, se distorsiona y, de alguna manera, pierde su significado.
Boletín de AA 25 de julio Chandler 3Claude Chandler, detalle de Tipografía, 2015. Acrílico sobre lienzo, 150 x 100 cm.
Ha incluido a Chuck Close y Francis Bacon como las principales influencias en su trabajo. ¿Puedes contarnos más sobre cómo han influido en tu trabajo?
Chuck Close es una influencia clave mía. Como mencioné, estoy muy interesado en la industrialización del proceso de pintura, que Close casi ha perfeccionado. Su interpretación pixelada de imágenes resuena con lo que me esfuerzo por lograr. Encuentro que con el retrato, la escala también juega un papel importante. Hacer uso de un lienzo grande eleva el tema de un mero estudio. Francis Bacon también es un placer culpable (como el tocino real). La fascinación está definitivamente relacionada con la forma en que maneja la carne y cómo la transforma. En mi práctica también intento transformar la carne y elevar y enfocar el tema.
Cuéntenos más sobre los estudios Untitled, ¿cómo afecta su práctica trabajar con y alrededor de otras personas creativas?
Untitled es un colectivo creativo. Consta de siete espacios de estudio semiprivados ocupados por diferentes artistas. Aproximadamente cada tres meses realizamos pequeñas exposiciones comisariadas por los artistas residentes o curadores invitados. Lo más importante, creo, es que trabajar en un estudio permite a un artista (o cualquier otro creativo) crear un equilibrio entre la vida laboral y personal. Permite establecer horarios de trabajo y una rutina. Ser disciplinado, concentrado y solo trabajar, es una fórmula ganadora. Chuck Close dijo una vez: "La inspiración es para los aficionados, el resto de nosotros nos presentamos y nos ponemos a trabajar". Realmente disfruto trabajar con otros artistas. Pueden ser un par de ojos nuevos o el crítico severo que necesitas para volver a plantarlo en la tierra. Nos motivamos y nos empujamos unos a otros y estamos ahí para darnos una palmadita en la espalda cuando se logra la magia.
Boletín de AA 25 de julio Chandler 4Claude Chandler, detalle de Cosa análoga, 2015. Acrílico sobre lienzo, 150 x 100 cm.
Su próxima exposición (en Worldart Gallery en Ciudad del Cabo) 'Ways of Seeing' es una "reinvención del mundo digital". ¿Cómo su retrato 'reimagina el mundo digital'?
El título de esta exposición se refiere a la serie de la BBC de los años 1970 de John Berger. Formas de ver.
Mientras miraba la serie, me di cuenta de que muchas de las ideas presentadas por Berger podrían estar vinculadas a las 'formas en que vemos' el mundo digital y virtual. Mi trabajo gira constantemente en torno al tema de las experiencias digitales y virtuales. Mi preocupación es que la 'forma en que vemos' e interactuamos entre nosotros hoy en día es principalmente a través del mundo virtual, a través de pantallas. En la exposición exploro la relación entre el espectador y el sujeto. Estoy tratando de imitar la misma interacción que tendría un espectador mientras mira a un individuo en una página de redes sociales a través de la pantalla de una computadora. Se puede interpretar como espionaje o voyerismo, pero no lo es, porque nos presentamos prácticamente de forma específica para que nos miren. Creamos ciertos 'looks' para nosotros mismos en las redes sociales; planeamos cómo queremos que el mundo nos vea.
En esta exposición individual interpreto literalmente el título, explorando diferentes 'formas de ver'. Hay tantos sinónimos diferentes solo para la palabra "ver". Cada sinónimo se refiere a una 'forma de ver' ligeramente diferente y matizada. 'Mirar', 'mirar', 'mirar', 'deslumbrar' y 'mirar' son todas 'formas de ver', pero cada una pertenece a un conjunto completamente diferente de situaciones, emociones e interacciones. En mi nuevo trabajo, utilizo algunas de estas palabras para describir cierta "forma de ver". Estoy explorando una rama del tema de las experiencias digitales y virtuales en torno a la que generalmente gira mi trabajo.
Y finalmente, ¿a dónde vamos desde aquí? ¿Qué podemos esperar ver de usted en el futuro?
Estoy muy emocionado de mudarme a East Side Studios en Woodstock y trabajaré con artistas como Vanessa Berlein, Kilmany-Jo Liversage y Frans Smit, todos artistas a quienes admiro y respeto mucho.
Espero viajar al extranjero y posiblemente una residencia. Aparte de eso, me encontrarás trabajando y esforzándome en el estudio, sin dejar de explorar diferentes aspectos de los temas con los que he estado trabajando hasta ahora. Planeo (con suerte) participar en muchas más exposiciones y ferias de arte el próximo año.
'Ways of Seeing' se desarrollará del 4 al 26 de agosto de 2016 en Worldart, Ciudad del Cabo.