VOCES DESDE LA TIERRA

Tenemos que hablar de… Cambio climático

“Hoy nos enfrentamos a un desafío que requiere un cambio en nuestro pensamiento, para que la humanidad deje de amenazar su sistema de soporte vital. Estamos llamados a ayudar a la Tierra a sanar sus heridas y, en el proceso, sanar las nuestras; de hecho, a abrazar toda la creación en toda su diversidad, belleza y maravilla. Reconocer que el desarrollo sostenible, la democracia y la paz son indivisibles es una idea cuyo momento ha llegado ”.

- Wangari Maathai (1940-2011). Activista político y medioambiental de Kenia y ganador del Premio Nobel de la Paz (2004).

Hemos visto las señales: la evidencia científica es abrumadora, con estudios que apoyan el concepto del cambio climático causado por el hombre, y el impacto del calentamiento global ya nos está afectando a todos. El aumento del nivel del mar y el aumento de la temperatura de la tierra están provocando el desplazamiento de personas, lo que conflictos en diferentes regiones del mundo. El problema es de tal importancia que parece desafiar nuestro entendimiento: la negación de esta destrucción a nivel económico y político a veces es dolorosa de ver.

Los artistas han estado trabajando y comentando asuntos sociales para siglos. Tres artistas, que encuentran un hogar en el ámbito del activismo artístico, fueron invitados a la exposición colectiva 'VOICES FROM THE EARTh' y se les pidió que hicieran un trabajo y reflexionar sobre las preguntas: "¿Qué tipo de 'ecología del conocimiento' que necesitamos para hacer frente a la magnitud de las crisis ecológicas y los sentimientos de miedo, ansiedad, desesperación y tristeza que este ¿La crisis existencial trae consigo? y cómo ¿Podemos participar plenamente para abrir nuevas formas de pensar sobre el cambio climático y llevarlas al espacio público para que podamos ¿Puede provocar discusión y diálogo? ”.

Estas preguntas fueron planteadas a los artistas participantes y respondieron de la siguiente manera.

Imágenes de instalación de Merkaba y agujero en tu alma. Todas las imágenes cortesía de Berman Contemporary.

Natalie Field

“Los conceptos de mi trabajo están impulsados ​​por el deseo de (re) conectar a los humanos (incluido yo mismo) con el mundo natural. ¿Cómo se puede hacer que la naturaleza sea digna de atención moral y consideración por parte de la sociedad cuando no podemos ver su valor fuera del consumo o las preocupaciones humanas? En consecuencia, mi trabajo se compromete con las prácticas de observación, imaginación y proyección. Exploro nuestro estado actual de liminalidad para representan un mundo en constante cambio en busca del equilibrio: fuerzas opuestas pero complementarias que se tiran (o más bien se alimentan) unas de otras ... Vida contra Muerte. Claro vs oscuro. Orgánico vs geométrico. Biología vs Tecnología. Orden vs Caos. Ficción vs Realidad. Para revelar eso "Debajo de la dualidad hay unidad", como Alan Watts lo describió pragmáticamente.

Trabajando con autorretratos y artes escénicas, para mí la inclusión de la forma humana es a menudo clave para crear un puente entre la narrativa y el espectador, fomentando una conexión empática con la Tierra. La emocionalidad del proceso es una forma de catarsis a través de la cual relato miedos de un mundo agonizante; la forma femenina no solo es un símbolo de vida, sino simultáneamente la personificación de la Tierra misma ".

Ingrid Bolton, A cielo abierto.

Ingrid Bolton

“Cada vez más, estamos descubriendo que incluso los organismos, compuestos o minerales microscópicos más pequeños de la tierra, las cosas que no podemos ver ni tocar, son cruciales para un planeta sano. Al no enfrentarnos a estos organismos diminutos, invisibles a la vista, o minerales ocultos muy por debajo de la superficie de la tierra, tendemos a pasar por alto su importancia. Estamos descubriendo que lo que hacemos en y en nuestro mundo afecta a otras criaturas vivientes, pero en última instancia nos afecta de formas que no podemos controlar. ¿Cuál es el vínculo entre nosotros como humanos y los organismos de fitoplancton que viven en el océano? Se han estado hundiendo en el dióxido de carbono que producimos durante años, limpiando después de nosotros. El carbón que es quemado para el uso de energía, específicamente en el sur África produce una gran cantidad de dióxido de carbono, demasiado para que los océanos lo absorban, volviéndolos ácidos. Este proceso agota los océanos de carbonato de calcio, que es necesario para la producción de conchas. Las cáscaras de algunos organismos ya están siendo afectadas por esta acidificación. Se sientan en el fondo de la cadena alimenticia.

En mi serie 'Opencast', el título no solo se refiere al método de extracción del carbón en Sudáfrica, sino también a mi método de trabajo. Lanzo los materiales desde la parte posterior en un marco abierto, sin saber qué El resultado final será hasta que libere el trabajar desde su molde. Esta incertidumbre también hace referencia a la incertidumbre que enfrentamos, sin saber cómo los efectos del cambio climático finalmente nos afectarán como seres humanos. La yuxtaposición de materiales desconocidos entre sí permite compararlos y visualizarlos juntos. Los compuestos se compactan con fuerza unos contra otros, formando capas y, a veces, grietas entre estas capas, los materiales no pueden para unir. "

Marian Hester, Paisajes de sombras y bronces.

Marian Hester

“En una época de crisis ecológica cada vez más profunda, puede ser fácil ver mi trabajo como solo una referencia literal a las presiones sobre la ecología en la era actual del Antropoceno, pero mi trabajo también aborda la consternación que sentí durante mi investigación sobre cuán reciente nuestro conocimiento colectivo sobre el funcionamiento de los bosques y cuánto daño ya se ha hecho a nivel mundial a los bosques y ecosistemas.

Utilizo variaciones de la imagen de la sombra a lo largo de mi trabajo, y las connotaciones de insustancialidad, ausencia, lo negativo, lo sombrío, la idea de obstrucción, la vista con ojos cerrados, la oscuridad y el espejismo de la sombra, iluminan cómo el trabajo que utiliza este tipo de imágenes también habla. acerca de nuestros difíciles viajes personales. Sombras, en general, se interpretan como análogos o metáforas. A menudo uso sombras en capas combinándolos con reflejos, y yo creo que mi trabajo de esta manera es, en De hecho, una especie de replanteamiento: reflexionar sobre y reinterpretar el mundo, capa por capa, idea por idea, encuentro por encuentro ".

'VOICES FROM THE eARTH' fue comisariada por Els van Mourik y estuvo expuesta en Berman Contemporary, Johannesburgo, Sudáfrica, del 3 al 17 de noviembre de 2019.

Els van Mourik es la curadora principal de Berman Contemporary. Cuentacuentos visual de African Art Stories y coach de artistas.