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'Sin título', una exposición colectiva en la Galería 2, Johannesburgo por Khehla Chepape Makgato

Galería 2 en Parkwood, Johannesburgo presenta una exposición colectiva compuesta por los grabadores de Johannesburgo; Abe Mathabe, Mongezi Ncaphayi, Themba Khumalo, Lebohang Sithole, Ramarutha Makoba, Donald Makola y Mario Saures.

Khehla Chepape Makgato visitó la galería para reseñar la muestra de ARTE ÁFRICA.

AA AbeMathabe Jozi1Abe Mathabe, Jozi I, 2015. Aguafuerte a punta seca. (detalle)
Los individuos creativos se preocupan constantemente por la práctica de definir el mundo que nos rodea, y además intentan hacer que los términos en los que entendemos a nuestros sujetos y objetos la persona común se relacione o comprenda lo que sucede a su alrededor. El paisaje del arte contemporáneo crea las bases para el surgimiento de nuevas formas de lenguaje visual a partir de historias pasadas, y nuevas formas de interacción, recolección y visualización a través de los espacios y lugares pilotables por los que han viajado los artistas. La Galería 2 en Parkwood, Johannesburgo presenta una exposición colectiva compuesta por los grabadores de Johannesburgo; Abe Mathabe, Mongezi Ncaphayi, Themba Khumalo, Lebohang Sithole, Ramarutha Makoba, Donald Makola y Mario Saures. Son artistas como estos los que amplían aún más la práctica de definir este mundo.

La exposición es un escaparate de grabados a punta seca y serigrafía exclusivos de edición limitada. Cada artista narra un relato verdadero de su vida, con segmentos entretejidos desde experiencias socioeconómicas a experiencias espirituales y desde una apreciación de la ciudad hasta la celebración de la vida del municipio. Esta exposición presenta una serie de 'acrolectos' o 'dialectos' de negociación entre medios, objetos y sujetos. Esto es particularmente exacto cuando se pide que la obra de arte esté presente para el escrutinio en todas sus formas integrales, tanto conceptuales como técnicas, en relación con el lenguaje de la ideología de la exposición. Estas obras ofrecen una multitud de perspectivas diferentes, mientras que al mismo tiempo siguen siendo esencialmente autorreferenciales como objetos de arte. Esto significa que se convierten en sí mismos en un debate sobre muchos aspectos de sí mismos, en lugar de uno solo.

Teniendo en cuenta la historia de estos artistas, uno se da cuenta de que tienen mucho en común y que sus antecedentes familiares "no tan acomodados" han jugado un papel integral en su búsqueda del arte como medio de vida. Abe Mathabe, posiblemente el expositor y grabador principal de esta exposición, se cita diciendo: “Antes de ir a la escuela, me di cuenta de que podía dibujar y construir cosas. Mis padres no tenían dinero para comprarnos juguetes, así que construí los míos. Haría coches de alambre y se los vendería a mis amigos por 15 centavos ”. El trabajo de Mathabe contiene un profundo aforismo visual, guiando lógicamente un ojo hacia la forma de vida de las personas que ve a su alrededor, y ofreciéndole a este ojo sumergirse por un segundo en sus realidades.

AA AbeMathabe JoziIIAbe Mathabe, Jozi I, 2015. Aguafuerte.

Mirando los grabados de punta seca en miniatura de Mathabe, particularmente las obras destacadas, Dzopefo or Jozi I y Jozi II, uno no solo está fascinado por su delicado tratamiento de una aguja que ha grabado líneas finas en la superficie de las placas, sino que también se maravilla con su elección de colores tierra y el estado de su tema en la impresión final. Acercándote a estas miniaturas de obras maestras, te absorbes y te sumerges en la vanguardia poética del artista. Su trabajo se convierte en una historia familiar o una representación con la que uno podría identificarse fácilmente, pero que no se había visualizado, descrito o percibido de la misma manera antes. Leer sus títulos en voz alta ofrece la oportunidad de escudriñar y descomprimir la curiosidad nerviosa y el deseo de apreciar profundamente su trabajo, cuya autenticidad le permite buscar las respuestas antes incluso de formular las preguntas.

Las historias sobre Johannesburgo se pueden contar indefinidamente; aunque el estilo o los detalles pueden cambiar, la voz sigue siendo audible. Como Themba Khumalo, quien decidió tomar la infraestructura de Jozi como el lugar de su exploración dentro del material de las placas de aluminio, un lugar en el que ahora podía rayar o grabar sus historias de la ciudad. La ciudad de oro, o Egoli, ofrece a muchos un viaje lleno de promesas que sólo les han asegurado la mínima seguridad de lograr una vida mejor. Algunas personas comienzan el viaje todos preparados y apoyados por quienes llegaron a la ciudad antes que ellos, pero para otros comienza sin dignidad, ni ningún sentido de esperanza mientras se refugian bajo puentes y en frías aceras. Esta experiencia de la ciudad es probablemente similar a la de las personas que llegaron a sus inicios en busca de oro. Khumalo caracteriza a la ciudad en su trabajo como una criatura duradera, obstinada e insensible. Representando con frecuencia los edificios, las líneas eléctricas y los puentes, la ciudad en su representación se convierte en una roca posesiva con un fantasma de hostilidad hacia unos y mucha suerte para otros.

AA Themba-Khumalo - PartidariosThemba Khumalo, Supporters, 2013. Grabado

En una pieza titulada Ajetreo diario, Khumalo representa a los desalojados, que al parecer, habiendo sido expulsados ​​de sus hogares dentro del centro de la ciudad, acaban de dejar su puente, listos para enfrentar el ajetreo del día con sus carritos en movimiento, recolectando artículos reciclables de los contenedores a lo largo de los suburbios. calles antes de que los camiones PIKIT UP se acerquen para llevar la basura al vertedero. Tienen un puente para protegerlos de la lluvia, pero pronto, sin duda, serán expulsados ​​por la policía de la zona donde están plantados los puentes. Es parte del ingenio de las líneas y los colores grises del fondo, exigiendo que se construyan construcciones de interpretación sobre su obra, con cualidades correlativas aducidas por la prosa visual sin palabras a través de cada intuición poética que fomenta.

AA ThembaKhumalo Everyday-HussleThemba Khumalo, Everyday Hussle, 2015. Monoprint

El trabajo de Khumalo es una nueva capa de pintura rodando una ciudad cambiante, con títulos que vinculan su serie de grabados a punta seca con frases que describen una versión de la experiencia de Joburger. El resultado es un conglomerado de entendimientos individuales que tocan nuestra historia y las frustraciones y deseos personales detrás del triple desafío del estado democrático: pobreza, desempleo y desigualdad. Greg Nicolson, periodista de El Daily Maverick, mientras escribe sobre los desalojos en Johannesburgo, arroja algo de luz sobre la experiencia de quienes viven en estas condiciones. “Los despertaron y sacaron del edificio antes de que tuvieran la oportunidad de recoger sus pertenencias. Dijeron que no tenían ninguna advertencia ni comunicación del propietario de que serían desalojados después de la venta del edificio ”.

En su pieza titulada Ella apoya a su familia, Donald Makola demuestra los hechos de la vida como una abstracción de algo que es inherentemente cambiante y conmovedor. Su uso metafórico de herramientas de construcción como palas, rastrillos y picos parece conectarse con su sentido de un mundo que es provisional. Las certezas desaparecen y las emociones que antes se sentían tan increíblemente fuertes no necesariamente perduran cuando se mira su trabajo: hay un cambio y un cambio de perspectivas, y la soledad aparece como el invitado no invitado. El estado infravalorado de las metáforas en la obra de arte y su potencial para comunicar significados y subjetividades en un mundo recientemente globalizado es algo que pueden reconocer quienes aprecian el arte. El significado literal del uso de estas herramientas sitúa el trabajo en una posición de reverencia al trabajo migratorio o la explotación que muchas personas han sufrido dentro de la ciudad de Johannesburgo, en busca de una vida mejor. Este sentido de reverencia se extiende a las mujeres que son jefas de hogar y unen a las familias, incluso cuando sus maridos han sido devorados por el sistema de trabajo migratorio y las minas de oro.

AA DonaldMakola Ella StandDonald Makola, Ella apoya a su familia, 2015. Aguafuerte (Detalle)

Mario Soares, un artista nacido en Mozambique, contribuye y agrega su voz a la miríada de narrativas de Johannesburgo. Sus grandes grabados que se despliegan y prolongan el compromiso son emblemáticos de un momento en el que nuestro mundo visual de la ciudad se expande a través de las narrativas representativas de la geopolítica. El suyo es el ofrecimiento de una denominación visual. En su pieza, titulada Si nunca has estado en Soweto, mira el municipio de Soweto con gran autoridad, reinterpretándolo según su propio entendimiento de, digamos, un turista o un africano que nunca antes había estado en el municipio. No está contando las narrativas ya familiares como la de la calle Vilakazi, la calle que es mundialmente famosa por haber albergado a dos ganadores del Premio Nobel: Nelson Mandela y Desmond Tutu. No, Soares describe a los habitantes de Soweta ordinarios que de otro modo nunca llegarían a las narrativas de los principales medios de comunicación, ahorrando como parte de incidentes relacionados con el crimen. Celebra simplemente la belleza del municipio y su gente vista desde su perspectiva.

Si el dibujo se asocia con la autenticidad y una canalización cinestésica de la conciencia de un artista, entonces el proceso de Lebohang Sithole representa el híbrido de metodología que es un signo de su tiempo tanto en su expresión efusiva del dibujo como proceso como en su sujeto performativo y politizado. El grabador más joven de esta exposición, su trabajo se estructura en torno a las narrativas de la vida de un municipio, posiblemente Orange Farm donde se queda, sin embargo, la funcionalidad de su trabajo como un registro visual de las actividades que suceden en su vida es visible. Esta obra resuena en el espectador mucho después del momento en que se ve debido a la conmovedora dicotomía y la impresión en el tratamiento de las líneas rayadas en sus puntos secos, y los sonidos rítmicos que crea el color en el fondo. Esto se evidencia en el trabajo titulado Kuze Kuse, que se traduce libremente como: 'Till The Crack Of Dawn'.

AA Lebohang-Sithole-Kuze-KuzeLebohang Sithole, Kuze-Kuze, 2015. Monoprint. (Detalle)

Hay muchas cadenas de asociaciones que son instantáneamente visibles al ojo cuando uno mira la serigrafía Back To Love de Ramarutha Makoba que representa un árbol gigante y colorido. Hay una corriente de conciencia o más bien una 'autopista de conciencia', un pensamiento bien puntuado por el artista sudafricano William Kentridge en su publicación titulada Estriado. “Una imagen solo tiene sentido por las sombras en ella. Sin sombras, las proyecciones no tienen sentido. Sin algo de luz, las sombras son inconcebibles ".

El espectáculo se extenderá hasta el 7 de noviembre de 2015.

Khehla Chepape Makgato es un artista y escritor de arte independiente con sede en Joburg que contribuye regularmente con artículos a ARTE ÁFRICA y El Periodista Publicaciones en línea. Trabaja en Assemblage Studios y The MediaShop. También es el fundador de Samanthole Creative Projects & Workshop, una organización de arte comunitaria que se enfoca en programas de artes y alfabetización para jóvenes.