Exterior del Louvre Abu Dhabi con el horizonte de Abu Dhabi (noche) © Louvre Abu Dhabi, Fotografía: Mohamed Somji

DESPLEGAR: Art Xchange

Donde el arte se encuentra con los negocios

En conversación con Rachel Rekkab

Abu Dhabi se convertirá en el próximo epicentro del arte y la cultura. Después de 10 años de fabricación, el muy esperado Louvre Abu Dhabi se reveló al público el 11 de noviembre de 2017, junto con el notable Distrito Cultural de Saadiyat. Una vez más, todos los ojos se vuelven hacia Oriente Medio con la edición inaugural de UNFOLD Art XChange, un intercambio de arte multicultural que espera fusionar la industria del arte con el mundo corporativo en una unión empresarial dinámica.

UNFOLD es el cerebro de Rachel Rekkab, cuya experiencia se extiende por más de 12 años en la industria de bienes raíces, eventos y exhibiciones. Rachel Rekkab estableció Artem Holdings, la compañía detrás de UNFOLD, hace más de un año. Artem Holdings es una empresa independiente de consultoría, eventos y conferencias globales financiadas con fondos privados en la industria del arte, cuyo objetivo es crear el mayor intercambio de arte multicultural para explorar el panorama global del arte y compartir diversos conceptos y prácticas. El vasto conocimiento corporativo de Rekkab finalmente condujo al inicio de UNFOLD - Art Beyond the BRICS. El evento promete ser un programa de arte sin igual que ve a los gobiernos globales, desarrolladores de bienes raíces, líderes de hospitalidad, diseñadores espaciales y magnates financieros bajo un mismo techo, colaborando e intercambiando ideas a través de una serie de paneles de discusión. Como la mayoría de las personas con mentalidad corporativa han reconocido, la importancia del arte radica en la creación de una fuerte identidad de marca, generando un impacto económico positivo y el arte como una clase de activos. Rekkab ha posicionado el foco del evento en las economías emergentes expresadas por el acrónimo BRICS: Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica.

COLECTOR habló con Rachel Rekkab sobre la relación entre el arte, la arquitectura, la cultura y las finanzas, y cómo UNFOLD tiene como objetivo deconstruir escenas artísticas emergentes de países en rápido desarrollo fuera de los centros hegemónicos globales.

Louvre Abu Dhabi's exterior. © Mohamed Somji. Cortesía de Louvre Abu Dhabi.Louvre Abu Dhabi's exterior. © Mohamed Somji. Cortesía de Louvre Abu Dhabi.

COLECTOR: UNFOLD se casa con el mundo del arte, la arquitectura, el sector inmobiliario, la hospitalidad y las finanzas, todas las áreas en las que tiene una amplia experiencia. ¿Qué razones te inspiraron para crear un evento que reuniera a todas estas industrias?

Rachel Rekkab: Quería fomentar una educación artística más fuerte sobre el impacto del arte en nuestra sociedad contemporánea. Quería presentar la valiosa oportunidad de comercialización que ofrece el arte, tanto para gobiernos como para desarrolladores privados, más allá de su belleza estética, interpretación cultural y mejora general del entorno urbano. Quería reiterar la importancia del arte en la arquitectura para los desarrollos inmobiliarios y hoteleros, y el alto rendimiento financiero y el crecimiento de los ingresos que puede ofrecer al maximizar el valor de las propiedades, aumentar las tasas de ocupación y atraer el turismo para estimular la economía de un país.

UNFOLD se centra en las regiones BRICS (Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica). ¿Por qué elegir Abu Dhabi para organizar el evento y no uno de los países socios de los BRICS?

Abu Dhabi fue elegida como ubicación porque queríamos mostrar la atracción cultural más esperada del mundo, el Louvre Abu Dhabi, que formará parte de nuestro recorrido por el sitio al final del día 1. También esperamos que esto atraiga y atraiga a la gente de en todo el mundo para esta edición inaugural.

Habiendo concebido este evento, ¿qué oportunidades y resultados ve surgir de una reunión de este tipo?

Espero que este evento con ayuda apoye nuestra misión de alentar un mayor apoyo de las artes por parte de las autoridades gubernamentales, promover la importancia de coleccionar arte corporativo para empresas y corporaciones, así como ayudar a fomentar el conocimiento y la comprensión del arte como una clase de activos en crecimiento.

Existen enormes barreras idiomáticas entre estas diversas regiones. ¿Cómo se abordan estos desafíos y participarán en el evento representantes del gobierno, las empresas y la sociedad civil de las diversas regiones BRICS?

Sí, estoy de acuerdo en que existen enormes barreras lingüísticas entre las diversas regiones de los BRICS pero, afortunadamente, todos nuestros hablantes hablan inglés con fluidez, por lo que no se necesitarán traducciones para los paneles de discusión.

Con respecto a las representaciones de los países BRICS, incluiríamos el Museo Inhotim de Brasil. Tenemos representantes de Gazprombank de Rusia, que se unirán a nuestro Panel Corporativo de Colecciones de Arte en nuestras 'Conversaciones de Arte II: Culturas en Evolución, Desarrollando Colecciones'. Tenemos a la mujer más poderosa en la industria de viajes de la India, Jyoti Narang, quien solía ser la CMO de Taj Hotels, hablando sobre cómo desarrolló su programa de arte. También contamos con el MD del afiliado estadounidense del desarrollador residencial más grande de China, Vanke, así como el mayor desarrollador inmobiliario y propietario de China, el Grupo Wanda, que presentará el primer hotel 'siete estrellas' de Shanghai, Wanda Reign , con una colección de arte de más de 2 000 obras. Por último, nos enorgullece anunciar representaciones de nombres establecidos en el mundo del arte de Sudáfrica, como Mark Coetzee, el Director Ejecutivo y Curador Jefe de Zeitz MOCAA, el Dr. Paul Bayliss, el Curador de Arte y Museo de Absa, Paul Bruce-Band, GM de Ellerman House, así como destacados mecenas del arte como Swaady Martin y Pulane Kingston.

"Lluvia de luz" del Louvre Abu Dhabi. © Mohamed Somji. Cortesía del Louvre Abu Dhabi."Lluvia de luz" del Louvre Abu Dhabi. © Mohamed Somji. Cortesía del Louvre Abu Dhabi.

De su selección de panelistas queda bastante claro que Estados Unidos está muy establecido en este espacio y los participantes presentarán muchas de las mejores prácticas. En las economías emergentes, existen grandes desafíos debido a restricciones presupuestarias, voluntad política y una falta general de conocimiento sobre el diseño y el arte contemporáneo. ¿Cómo ve estas grandes diferencias entre las economías del mundo desarrollado y las emergentes que se abordan y, en última instancia, se toman medidas?

Creo que se puede aprender mucho del programa 'Percent for Art' en los EE. UU., Que a menudo es una ordenanza de la ciudad, donde se aplica una tarifa, generalmente un porcentaje del costo del proyecto (entre 0.5% y 2%) escalar proyectos de desarrollo para financiar e instalar arte público. Como resultado, se ha creado un panel dedicado en nuestras 'Conversaciones de Arte I: Arte, Bienes Raíces y el Medio Ambiente Construido' en UNFOLD sobre el 'Programa de Porcentaje para el Arte: El Rol del Arte Público' para mejorar el medio ambiente, aumentando el orgullo cívico y promover el desarrollo económico, donde escucharemos de los diferentes programas de arte de la ciudad y el estado, representados por la Comisión de Arte de San Francisco, la Comisión de Arte de Boston, la Comisión de Arte del Condado de Los Ángeles y la Junta de Arte del Estado de Minnesota.

Obviamente, comprende cómo el poder del diseño y el arte en los espacios públicos puede inspirar, educar y elevar a las comunidades. Según su experiencia, ¿cuáles son algunos de los mejores ejemplos de esto que serán discutidos o presentados en UNFOLD?

Para darle una idea de algunos de los aspectos más destacados que se discutirán en nuestras 'Conversaciones de arte I: Arte, bienes raíces y el entorno construido' en UNFOLD:

El CEO de Futurecity Ltd en Londres, Mark Davy, hablará sobre la colaboración entre Futurecity, el Consejo Cultural de Massachusetts y la Fundación Boston con el objetivo de integrar las artes y la cultura en todos los aspectos de la vida cívica a través del desarrollo de una nueva 'Avenida de el programa del distrito creativo de Arts, así como un programa estatal, que verá 15 ciudades culturales anunciadas para 2022.

La directora de confianza pública e iniciativas especiales, la Comisión de Artes de San Francisco, Jill Manton, hablará sobre el Proyecto Treasure Island en San Francisco: un plan de desarrollo multimillonario que incluye 8 000 unidades de vivienda, 300 acres de parques, un terminal de ferry y una de las mayores inversiones mundiales en arte público.

El Director Ejecutivo de Rose Kennedy Greenway Conservancy en Boston, Jesse Brackenbury, hablará sobre el parque de arte público contemporáneo Rose Kennedy Greenway en el corazón de Boston. Su objetivo es traer arte innovador y contemporáneo a Boston al darles a los artistas oportunidades únicas para exhibir un trabajo nuevo y audaz que considere las posibilidades del Boston del siglo XXI a través de exhibiciones temporales y gratuitas, involucrando a las personas en experiencias significativas, interacciones y diálogo con el arte y entre ellos. .

La Directora Ejecutiva de la Comisión UrbanArt en Memphis, Lauren Kennedy, hablará sobre cómo la Comisión UrbanArt trabaja con varios socios para encargar a artistas de todos los medios de comunicación que creen arte público significativo que transforme los espacios y entornos urbanos en la ciudad de Memphis.

Exterior del Louvre Abu Dhabi con el horizonte de Abu Dhabi (noche) © Louvre Abu Dhabi, Fotografía: Mohamed SomjiLouvre Abu Dhabi's exterior con horizonte de Abu Dhabi (noche) © Louvre Abu Dhabi, Fotografía: Mohamed Somji.

El fundador y director creativo de UAP en Brisbane, Australia, Daniel Tobin, hablará sobre la participación de la firma en la estrategia de arte, diseño y fabricación de Wahat Al Karama de Abu Dhabi. La UAP colaboró ​​con el artista británico Idris Khan para realizar un monumento como pieza central del nuevo Memorial Park de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), 'Wahat Al Karama'. Comisionado por Su Alteza, el Jeque Mohammed bin Zayed Al Nahyan, Príncipe Heredero de Abu Dhabi y Comandante Supremo Adjunto de las Fuerzas Armadas de los EAU, para honrar a los miembros de las fuerzas armadas que sacrificaron sus vidas en apoyo de la soberanía, dignidad y libertad de su país. Wahat Al Karama es uno de los ganadores del Premio de Arquitectura Americana 2017 para Proyectos Culturales y ha sido preseleccionado en el festival mundial de arquitectura 2017 para Proyectos Cívicos y Comunitarios.

El fundador y director de Creative Consulting de Forecast Public Art, Minnesota, Jack Becker, explorará las tendencias y examinará los problemas críticos que enfrentan los artistas, agencias de arte público, gerentes de programas, urbanistas, educadores, desarrolladores y otros, que comprenden la constelación de actores del arte público en nuestra sociedad contemporánea. Forecast Public Art es una de las primeras organizaciones sin fines de lucro dedicadas a avanzar en el campo del arte público a través de su galardonada revista, Revista de arte público.

IMAGEN DESTACADA: Exterior del Louvre Abu Dhabi con el horizonte de Abu Dhabi (noche) © Louvre Abu Dhabi, Fotografía: Mohamed Somji.