'UNFOLD Art XChange' se llevó a cabo en el FIVE Palm, Jumeirah, Luxury Hotel and Resort en Dubai

DESPLEGAR Art XChange

Intermediación de arte en espacios públicos

Al participar en el evento inaugural 'UNFOLD Art XChange', el editor en jefe Brendon Bell-Roberts comparte algunos de los aspectos más destacados del programa.

Rachel Rekkab

Rachel Rekkab conceptualizó completamente y presentó 'UNFOLD Art XChange', Art Beyond the BRICS, para ayudar a estas regiones a forjar asociaciones estratégicas, para comisiones públicas y privadas, y para conectar agencias creativas y empresas. 'UNFOLD Art XChange' aborda el arte como una clase de activo emergente en la actual incertidumbre económica y examina las nuevas fuerzas en juego en el mercado mundial del arte.

El programa de charlas 'UNFOLD Art XChange', que celebró su edición inaugural en Dubai a principios de este año, reunió a los principales profesionales en los campos del arte, los bienes raíces y el entorno construido. 'UNFOLD Art XChange', como nombre, está inspirado en las ideas transmitidas en las palabras evocadoras 'emerger' y 'revelar'. La ambición de la conferencia es ofrecer un acceso sin precedentes a un mercado más amplio, diverso e inclusivo que se inspira en áreas del mundo en rápido desarrollo fuera de los centros hegemónicos.

'Emerge' se refiere a cinco grandes economías nacionales emergentes expresadas por el acrónimo BRICS: Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica, mientras que 'revelar' refleja la idea del arte como una herramienta que permite a los humanos experimentar nuevas formas de ver el mundo. mundo, y su capacidad para crear nuevas sinergias y permitir un diálogo fructífero con otras áreas de la actividad humana de una manera emocionante.

El arte público ofrece más que mejoras estéticas al entorno construido de hoy. Es una parte distintiva de nuestra historia pública, nuestra cultura en evolución y nuestra memoria colectiva. Refleja y revela nuestra sociedad y agrega significado a nuestras ciudades y singularidad a nuestras comunidades. El arte público humaniza el entorno construido y dinamiza los espacios públicos. Conecta nuestro pasado, presente y futuro. Los beneficios intangibles del arte público - belleza estética, interpretación cultural, educación, inspiración y la mejora general del entorno urbano - son bien conocidos. Sin embargo, estos beneficios 'blandos' a menudo se pasan por alto o se descartan como una prioridad baja, especialmente durante tiempos económicos difíciles.

Los lugares con fuertes expresiones de arte público rompen la tendencia de la suavidad y la uniformidad, y dan a las comunidades un sentido más fuerte de lugar e identidad. También puede generar un impacto económico positivo en los resultados finales, con un beneficio financiero importante, creando así un flujo de ingresos no deseado para los desarrolladores y el gobierno local.

El arte público en desarrollos orientados al tránsito ofrece oportunidades excepcionales de marketing tanto para agencias públicas como para desarrolladores privados. La alta visibilidad, publicidad e identificación de marca continuas del arte público icónico puede generar un mayor interés por el arrendamiento, quizás más que cualquier otro elemento de un proyecto relacionado con el transporte.

IZQUIERDA: Sam Rauch, director de proyectos especiales en Public Art Fund, Nueva York, presentando la exposición 'Good Fences Make Good Neighbors' de Ai Weiwei en 'UNFOLD Art XChange', 2018. DERECHA: Daniel Tobin de Urban Art Projects (UAP), Brisbane , Australia, presentando en 'UNFOLD Art XChange', 2018, sobre su trabajo en 'Good Fences Make Good Neighbors'.

IZQUIERDA: Sam Rauch, director de proyectos especiales en Public Art Fund, Nueva York, presenta la exposición 'Good Fences Make Good Neighbors' de Ai Weiwei en 'UNFOLD Art XChange', 2018. DERECHO: Daniel Tobin de Urban Art Projects (UAP), Brisbane, Australia, presentando en 'UNFOLD Art XChange', 2018, sobre su trabajo en 'Good Fences Make Good Neighbors'.

El programa de cuatro días de UNFOLD Art XChange comenzó con un discurso de apertura de Theresa Sweetland, director ejecutivo de Forecast Public Art y editor de la revista Public Art Review. El programa del primer día incluyó paneles de discusión sobre 'Porcentaje de programas de arte', 'Inspirando y construyendo mejores comunidades,' El arte se encuentra con la arquitectura 'y' Placemaking y espacios urbanos '.

La presentación de Sam Rauch en la exposición del 40 aniversario del Public Art Fund, 'Ai Weiwei: Good Fences Make Good Neighbors', presentó un proyecto de escala y alcance sin precedentes que abarca más de 300 obras de arte únicas encargadas instaladas en todo el paisaje urbano de Nueva York.

Sam Rauch es un profesional del arte contemporáneo con sede en Nueva York con amplia experiencia en la realización de ambiciosas exposiciones tanto en el ámbito público como institucional, y actualmente se desempeña como Director de Proyectos Especiales en Public Art Fund. Un veterano de asociaciones públicas / privadas sin fines de lucro, la experiencia de Rauch conectando las comunidades culturales, corporativas y cívicas en la ciudad de Nueva York le ha permitido trabajar con éxito para avanzar en la misión de Public Art Fund, una organización sin fines de lucro fundada en 1977 para traer arte contemporáneo dinámico para una amplia audiencia en la ciudad de Nueva York y más allá. Esto se logra mediante la realización de exposiciones ambiciosas y gratuitas de alcance e impacto internacional que ofrezcan al público experiencias impactantes con el arte y el entorno urbano.

'Good Fences Make Good Neighbors', se inspiró en un poema de Robert Frost titulado 'Mending Wall' y presentó las 300 obras de arte del artista chino Ai Weiwei en los cinco distritos de Nueva York. La exposición estuvo abierta desde el 12 de octubreth, 2017-11 de febreroth, 2018 y contó con múltiples instalaciones que se erigieron alrededor de la ciudad, con dos de las piezas 'icónicas' más grandes ubicadas en Central Park y Union Square, producidas por Urban Art Projects (UAP), que participó en 'Placemaking and Urban Spaces' panel de discusión en 'UNFOLD Art XChange'. Las piezas adicionales se ubicaron en Cooper Union, Unisphere en Queens, cercas en los techos, pancartas de metal en 200 ubicaciones, anuncios en exhibición en las paradas de autobús y esculturas en las paradas de autobús.

UAP es una organización con sede en Brisbane que colabora con artistas, arquitectos, diseñadores y desarrolladores para llevar a cabo proyectos de "todas las escalas". Fundada por los hermanos gemelos Daniel y Matthew Tobin como 'Artistas urbanos' en 1993, UAP es ahora una empresa global que no rehuye las obras de arte desafiantes e inverosímiles, y poco a poco se ha convertido en uno de los fabricantes de arte más experimentados y hábiles del mundo.

Arco, una de sus dos piezas para el artista y activista multidisciplinario, Ai Weiwei, vio una estructura en forma de jaula de 40 pies de altura instalada debajo del icónico Washington Square Arch de Nueva York. Perfeccionado en acero inoxidable pulido espejo, la estructura escultórica creó un pasillo en forma de dos siluetas humanas unidas. Combinando la forma de un pasillo (que sugiere movimiento) con la de una cerca o jaula (que sugiere la inhibición del movimiento), la obra de arte creó una paradoja que provocó la discusión sobre temas relacionados con las fronteras, la inmigración y el acceso, y nos suplicó que consideráramos las dualidades inherentes del mundo en el que vivimos.

Ai Weiwei, Arch, 2017. Acero dulce galvanizado y acero inoxidable pulido espejo. Cortesía de Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm y UAP. Fotógrafo: Jason Wyche, Cortesía de Public Art Fund, NY. En vista como parte de la exposición de toda la ciudad 'Las buenas cercas hacen buenos vecinos', presentada por Public Art Fund. Ai Weiwei, Gilded Cage, 2017. Acero dulce, pintura. Cortesía de Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm y UAP. Fotógrafo: Ai Weiwei Studio, Cortesía de Public Art Fund, NY. En vista como parte de la exposición de toda la ciudad 'Las buenas cercas hacen buenos vecinos', presentada por Public Art Fund, del 12 de octubre de 2017 al 11 de febrero de 2018.Ai Weiwei, Arco, 2017. Acero dulce galvanizado y acero inoxidable pulido espejo. Cortesía de Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm y UAP. Fotógrafo: Jason Wyche, Cortesía de Public Art Fund, NY. En vista como parte de la exposición de toda la ciudad 'Las buenas cercas hacen buenos vecinos', presentada por Public Art Fund. Ai Weiwei, Jaula dorada, 2017. Acero dulce, pintura. Cortesía de Ai Weiwei Studio, Frahm & Frahm y UAP. Fotógrafo: Ai Weiwei Studio, Cortesía de Public Art Fund, NY. En vista como parte de la exposición de toda la ciudad 'Las buenas cercas hacen buenos vecinos', presentada por Public Art Fund, del 12 de octubre de 2017 al 11 de febrero de 2018.

“La ciudad de Nueva York es una ciudad de inmigrantes, así que decidí hacer un proyecto relacionado con la historia de la ciudad y mi experiencia personal, que refleja las condiciones sociopolíticas de hoy” - Ai Weiwei

Wahat al Karama, Abu Dhabi con la Gran Mezquita Sheikh Zayed al fondo. Cortesía de Surface Photography y UAP. Wahat al Karama, Abu Dhabi con la Gran Mezquita Sheikh Zayed al fondo. Cortesía de Surface Photography y UAP.Wahat al Karama, Abu Dhabi con la Gran Mezquita Sheikh Zayed al fondo. Cortesía de Surface Photography y UAP.

Para los Jaula dorada, situado a la entrada de Central Park, Ai Weiwei creó una jaula gigante dorada que evocaba simultáneamente el lujo de la Quinta Avenida y las privaciones del encierro. Los visitantes pudieron ingresar a su espacio central, que estaba rodeado de rejas y torniquetes. Funcionando como una estructura tanto de control como de exhibición, el trabajo reveló la compleja dinámica de poder de la arquitectura represiva. Las variaciones en los formatos presentados por Ai Weiwei se inspiraron en las diferencias entre los inmigrantes (sus idiomas e historias) y ver vallas en los campos de refugiados y los sitios fronterizos de todo el mundo. Ai Weiwei quería desarrollar un lenguaje escultórico que pudiera llevar al contexto de Nueva York.

Sus experiencias de vivir en China y su activismo continuo en torno a la libertad de expresión, los desafíos a la libertad y los sistemas opresivos han resultado en su encarcelamiento, golpe y hostigamiento constante, pero estas dificultades le han hecho comprender que para experimentar la libertad es necesario ver tu camino a través de la pelea. Ai Weiwei no solo crea trabajo para comentar sus propias experiencias, también habla por los muchos que no tienen voz.

UAP también ha colaborado recientemente con el artista británico Idris Khan para realizar 'Wahat Al Karama', un monumento en la pieza central del nuevo Memorial Park de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), en Abu Dhabi. 'Wahat Al Karama', ejemplifica el poder de fusión entre arte y arquitectura en un proyecto que transmite propósito y emoción y crea un lugar de reflexión, serenidad y significado para su nación. Encargado por Su Alteza el Jeque Mohammed bin Zayed Al Nahyan, Príncipe Heredero de Abu Dhabi y Comandante Supremo Adjunto de las Fuerzas Armadas de los EAU, el monumento rinde homenaje a los miembros de las Fuerzas Armadas de los EAU y los sacrificios realizados en apoyo de la soberanía, dignidad y libertad de su país. .

La pieza central de 'Wahat Al Karama', que significa 'el oasis de la dignidad', es un monumento de 90 metros de largo compuesto por 31 tabletas inclinadas que simbolizan el apoyo entre soldados, familias y ciudadanos frente a la adversidad. Revestidas con más de 850 paneles de aluminio fundido, las secciones de las tabletas están pulidas con chorro de arena y estampadas con poemas de emires de los Emiratos Árabes Unidos. El "Pabellón de Honor" situado al final del viaje conmemorativo fue diseñado por Khan en colaboración con los responsables de la oficina. Las paredes internas del pabellón están revestidas con más de 2,700 placas fundidas a partir de 11 toneladas de aluminio reciclado procedente de vehículos blindados desmantelados. Las placas están incrustadas con nombres de héroes de los Emiratos Árabes Unidos cuyas vidas se han perdido en el servicio.

ESTA PÁGINA EN SENTIDO HORARIO DE LA PARTE INFERIOR IZQUIERDA: Katherine Gass Stowe, fundadora y curadora en jefe de James Company en conversación con Steve Wilson, fundador de 21c Museum Hotels en 'UNFOLD Art XChange' 2018. Imagen cortesía de Filmatography. Vista de la instalación con un Kehinde Wiley, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Vista de la instalación de The Dream de Frances Goodman, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Cortesía del 21c Museum Hotel. The Ellerman House Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Cortesía de Ellerman House.EN SENTIDO HORARIO DESDE INFERIOR IZQUIERDA: Katherine Gass Stowe, fundadora y curadora en jefe de James Company en conversación con Steve Wilson, fundador de 21c Museum Hotels en 'UNFOLD Art XChange' 2018. Imagen cortesía de Filmatography. Vista de la instalación con un Kehinde Wiley, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Vista de instalación de El Sueño por Frances Goodman, 21c Museum Hotel, Louiseville, Kentucky. Cortesía del 21c Museum Hotel. The Ellerman House Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Cortesía de Ellerman House.

ARTE, BIENES RAÍCES Y HOSPITALIDAD fue el tema del segundo día y comenzó con un discurso de apertura de Katherine Gass Stowe, fundadora y curadora en jefe de James Company. Dirigió una conversación con Steve Wilson, fundador de 21c Museum Hotels, quien habló sobre la evolución de los Museum Art Hotels y cómo 21c desafía los estándares tradicionales de hospitalidad. Paul Bruce-Band, director general de Ellerman House, clasificado como el mejor hotel de África por Condé Nast Traveler, analiza su colección única de arte africano contemporáneo y de principios de siglo. Mona Hauser, propietaria del renombrado XVA Art Hotel en Dubai, se unió al panel y alberga una de las galerías más importantes de Oriente Medio.

La presentación de arte a medida se ha convertido en una de las mayores tendencias en desarrollos inmobiliarios y hoteleros en la actualidad. El arte se ha convertido en un elemento fundamental, más que ornamental, de un diseño. Los hoteleros lo utilizan como parte integral de su estrategia de marketing, para desafiar a los huéspedes a pensar más profundamente sobre su experiencia en el hotel y atraer a viajeros de lujo. El arte se ha convertido en una parte fundamental de la marca y la identidad de un hotel, mientras que los inversores y los desarrolladores inmobiliarios han visto el arte como una forma de influir en los valores inmobiliarios y maximizar los precios de las propiedades.

21c Museum Hotels fue lanzado en 2006 por filántropos, coleccionistas de arte y equipo de marido y mujer, Laura Lee Brown y Steve Wilson, y es una combinación de museo de arte contemporáneo y cadena de hoteles boutique con sede en Louisville. Fue votado como uno de los 10 mejores hoteles del mundo y el mejor hotel de Estados Unidos por los premios Condé Nast Traveler Readers 'Choice Awards. Junto con Laura Lee Brown, Steve Wilson es la fuerza creativa detrás de 21c Museum Hotels. Ha tenido éxito utilizando su pasión e intuición como guía en la hospitalidad, la filantropía, la inversión y el coleccionismo de arte contemporáneo. Con el objetivo de involucrar al público con el arte de una manera nueva, Wilson y Brown convirtieron los edificios vacíos en un museo interactivo, un hotel boutique y un restaurante. En la actualidad, el hotel museo se ha expandido a siete ciudades, un museo con múltiples sedes con más de 75,000 pies cuadrados de espacio para exposiciones. Gran parte del arte exhibido se basa en la colección personal de la pareja de más de 3,000 obras. Aunque sus gustos en el arte difieren, sus enfoques son los mismos: nunca comprar por inversión, sino por amor al trabajo.

21c es el único museo de América del Norte dedicado a recopilar y exhibir obras de artistas contemporáneos del siglo XXI, incluidos Frances Goodman, Bill Viola, Andres Serrano, Sam Taylor-Wood, Yinka Shonibare, Chuck Close, Alfredo Jaar y Kara Walker. Ahora hay 21c hoteles-museo en Louisville, Cincinnati, Bentonville, Durham, Lexington, Oklahoma City y Nashville y pronto se abrirán en Kansas City, Miami y Des Moines.

EN SENTIDO HORARIO DESDE ARRIBA: Entrada a la Galería de la Casa Ellerman con vistas al Océano Atlántico. Escultura de piedra empaquetada por Angus Taylor, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Cortesía de Ellerman House. Galería XVA, Barrio histórico Al Fahidi, The Creek, Dubai. Imagen central cortesía de XVA Gallery, imagen izquierda y derecha cortesía de Brendon Bell-Roberts.ESTA PÁGINA HACIA LA DERECHA DESDE ARRIBA: Entrada a la Galería de la Casa Ellerman con vistas al Océano Atlántico. Escultura de piedra embalada por Angus Taylor, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Cortesía de Ellerman House. Galería XVA, Barrio Histórico Al Fahidi, The Creek, Dubai. Imagen central cortesía de XVA Gallery, imagen izquierda y derecha cortesía de Brendon Bell-Roberts.

Desde la inauguración de 2003, XVA es un lugar donde el patrimonio y la historia se fusionan para crear un refugio de diseñadores en constante evolución. La inspirada propietaria, Mona Hauser, ha creado 15 habitaciones únicas e individuales que exhiben motivos arquitectónicos y culturales de la región. El hotel está ubicado en el corazón del Barrio Histórico Al Fahidi, único por su patrimonio arquitectónico, el misterio de sus tradicionales callejones tipo laberinto y la proximidad al Arroyo. Con una galería de arte de renombre internacional, el hotel también cuenta con un restaurante galardonado. XVA Gallery es una de las galerías líderes en el Medio Oriente que se especializa en arte contemporáneo del mundo árabe, Irán y el subcontinente. Las exposiciones de la galería se centran en obras de los artistas más destacados de la región, así como en aquellos que emergen a la escena. Los artistas de la galería expresan sus diferentes identidades y perspectivas culturales al tiempo que desafían al espectador a abandonar prejuicios y fronteras. XVA Gallery exhibe local e internacionalmente; colaborando con galerías y participando en ferias y exposiciones internacionales de arte. XVA fundó y organizó la Feria de Arte de Bastakiya de 2007 a 2010 como parte de su compromiso de elevar el perfil de la práctica del arte contemporáneo en Dubai y el perfil del Barrio Histórico Al Fahidi.

Desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Paul Bruce-Brand, el recién nombrado Gerente General de Ellerman House, que fue votado por Condé Nast Traveler como el mejor hotel número 13 del mundo y el mejor hotel de África y Oriente Medio, presentó su Oferta hotelera única. Ellerman House posee una extraordinaria colección de arte de más de 1000 obras, que abarca desde obras originales de principios del siglo pasado hasta el arte africano contemporáneo que se exhiben como parte integral de la creación de una experiencia artística única y memorable para sus invitados. Paul también trabaja en estrecha colaboración con los propietarios de Ellerman House en la Iniciativa ArtAngels de Ellerman House, que fundaron en 2011 como una subasta de arte de caridad para recaudar fondos para The Click Foundation, dirigida a grupos de niños pequeños que comienzan su viaje de lectura a través de los Centros de Desarrollo de la Primera Infancia , escuelas y programas extracurriculares. Las ganancias del evento de caridad se utilizan para comprar computadoras y ampliar el alcance del programa Reading Eggs en los entornos en los que operan.

De izquierda a arriba: Shireen Atassi (izquierda), Director de la Fundación Atassi para el Arte y la Cultura, el Sr. Ahmad bin Eisa bin Nasser Alserkal (centro), Fundador de la Fundación Cultural Alserkal (ACF) y la Directora Annamaria Bersani (derecha). durante la charla Culture Xchange en la conferencia 'UNFOLD Art XChange' 2018. Imagen cortesía de Filmatography. Nourhan Maayouf (Ganador de Absa L'Atelier 2016), ¿dormiste bien? (detalle), 2017. Video de dos canales, 4'35 ''. Cortesía del artista y Absa. DERECHA DE ABAJO A ABAJO: Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo. Art & Language, The Air Conditioning Show, 1966. Vista de instalación en el Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, Montsoreau. Colección Philippe Méaille. Imágenes cortesía de Philippe Méaille. Richard John Forbes, Vortex, 2013. Acero pintado. Parque de esculturas NIROX, Sudáfrica. Fotógrafo: Brendon Bell-Roberts.IZQUIERDO DE ARRIBA A ABAJO: Shireen Atassi (izquierda), Director de la Fundación Atassi para el Arte y la Cultura, Sr. Ahmad bin Eisa bin Nasser Alserkal (centro), Fundador de la Fundación Cultural Alserkal (ACF) y la Directora Annamaria Bersani (derecha) hablan durante el Intercambio Cultural charla en la conferencia 'UNFOLD Art XChange' 2018. Imagen cortesía de Filmatography. Nourhan Maayouf (Ganador de Absa L'Atelier 2016), ¿Dormiste bien? (detalle), 2017. Video de dos canales, 4'35 ''. Cortesía del artista y Absa. DERECHA DE ARRIBA A ABAJO: Château de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo. Art & Language, The Air Conditioning Show, 1966. Vista de instalación en el Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art, Montsoreau. Colección Philippe Méaille. Imágenes cortesía de Philippe Méaille. Richard John Forbes, Vórtice, 2013. Acero pintado. Parque de esculturas NIROX, Sudáfrica. Fotógrafo: Brendon Bell-Roberts.

COLECCIONES PRIVADAS, CORPORATIVAS Y DE MUSEOS fue el tema del cuarto y último día de la agenda. A medida que el arte se convierte cada vez más en una firma para la identidad corporativa y una estrategia de inversión financiera alternativa, el Dr. Paul Bayliss, curador de arte y museo del banco Absa, analiza el compromiso del Grupo Barclays África con el crecimiento del arte contemporáneo en África. También en el panel estuvo Basilea Dalloul presentando las iniciativas de la Fundación de Arte Dalloul, junto con el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África, el museo más grande de arte africano contemporáneo. El programa se centró en el papel de las instituciones con fondos privados como una necesidad cada vez mayor y donde los fondos públicos y la infraestructura gubernamental son muy escasos. La importancia de los museos privados se está reconociendo progresivamente donde solo el dos por ciento de los museos con fondos privados existen en la región del Medio Oriente en comparación con el 80 por ciento en Europa y Asia, es una tendencia que se prevé que continúe en la región.

Hoy en día, aproximadamente el 50% de las compañías de Fortune 500 están desarrollando colecciones de arte y han comenzado a ver el arte como un símbolo de estatus y un activo, por lo que el desarrollo profesional de una colección de arte corporativa es tanto una extensión de la imagen corporativa como una práctica financiera. estrategia de diversificación Muchas empresas y corporaciones invierten en arte para dar forma e impulsar la imagen de marca, ya que una colección a medida le otorga a una empresa una personalidad única. Como una extensión de sus actividades de recolección, puede buscar contribuir a la riqueza pública a través de la comisión de importantes obras de arte y obras de arte públicas, y en general contribuyendo a la preservación del patrimonio cultural emergente.

El número de coleccionistas de arte privados que eligen alojar sus colecciones en museos de acceso público está aumentando considerablemente. Ahora hay más de 300 museos privados en todo el mundo, el 70 por ciento de los cuales se fundaron desde el año 2000. Si bien los coleccionistas privados pueden hacer públicas sus colecciones por varias razones, estas instituciones privadas a menudo llenan un vacío en la escena artística y cultural de un país , especialmente donde la infraestructura institucional es limitada, como en muchas economías en desarrollo. Muchos coleccionistas privados ven el desarrollo de un museo financiado con fondos privados como un medio de nueva filantropía, al dar acceso a diversas audiencias a obras de arte de clase mundial que de otro modo serían inaccesibles. Los museos privados a menudo son iguales a sus contrapartes financiadas con fondos públicos, que ofrecen programas de educación pública, experiencia curatorial de alto nivel y programas de exposiciones internacionales.

Philippe Méaille es el fundador y presidente del Museo de Arte Contemporáneo Château de Montsoreau y posee la colección más grande del mundo de obras de los conceptualistas radicales Art & Language, que desempeñaron un papel importante en la invención del arte conceptual. El proyecto se inició en noviembre de 2014 y se abrió al público en abril de 2016. Méaille es hijo de dos coleccionistas de arte y actualmente estudia química en la Universidad René Descartes de París, donde asiste a bibliotecas y galerías de arte con la mayor frecuencia posible y Posteriormente construyó su primera biblioteca. Su reunión con importantes libreros como Marc Martin-Malburet lo llevó a comprender la importancia de su colección. Comenzó su colección con video artistas, como Nam June Paik, y rápidamente se trasladó al arte minimalista y conceptual. A mediados de los 90, decidió centrar la colección en las obras de Art & Language convirtiéndose en el comprador más importante de sus obras, en un mercado de arte deprimido. Después de conocer a los artistas a finales de los 90, se dio cuenta de la importancia de la colección y su obligación de hacerla accesible al público. La Colección Philippe Méaille ha estado en préstamo a largo plazo a MACBA Barcelona desde 2010.

Swaady Martin, administrador del Parque de Esculturas NIROX, Sudáfrica, en conversación con ARTE ÁFRICA El editor en jefe, Brendon Bell-Roberts, discutió los desafíos en torno a la financiación pública, tanto para el Parque de Esculturas NIROX como para los programas de arte público. Ubicada en 15 magníficas hectáreas que forman parte de una extensa reserva natural en el sitio del Patrimonio Mundial de la Cuna de la Humanidad, al noroeste de Johannesburgo, NIROX es una antigua granja comercial de cría y pesca de truchas que se transformó en una plataforma única para que los artistas se den cuenta y exhiban escultura e instalaciones al aire libre; y para que los coleccionistas y el público disfruten del arte dentro de la naturaleza. Varias obras de arte permanentes forman parte de la colección permanente de NIROX que está evolucionando lentamente y está disponible para su visualización con cita especial. Actualmente, incluyen obras de Richard Long, Willem Boshoff, Caroline Bittermann, Valerio Berruti, Rebecca Chesney, Pryanka Choudhari, Rosenclare y Thomas Mulcaire.

También estuvo presente desde Sudáfrica el Dr. Paul Bayliss, quien se desempeñó en el papel de Curador de Arte y Museo de Absa Bank desde enero de 2011. Su papel como Curador de Arte y Museo de Absa incluye la gestión de la colección de arte de Absa de aproximadamente 18 000 obras de arte, coordinando la L 'Concurso de arte de taller en África; y, administrando la Galería Absa, el Museo del Dinero y los Archivos Absa. El Dr. Bayliss fue responsable de la concepción y diseño del Museo del Dinero que se inauguró en Barclays Towers West, en el CDB de Johannesburgo, en 2011 y ha escrito y publicado varios libros, artículos y artículos científicos y ha realizado varias presentaciones y entregado documentos en conferencias internacionalmente y en toda Sudáfrica. Su opinión sobre asuntos patrimoniales es buscada constantemente tanto a nivel local como en el extranjero y es considerado como uno de los principales especialistas en numismática de Sudáfrica. El Absa L'Atelier es uno de los concursos de arte más prestigiosos de Sudáfrica. Recompensa a los jóvenes artistas visuales de entre 21 y 35 años con la oportunidad de desarrollar sus talentos en el extranjero. Una mirada a la lista de ganadores anteriores lo atestiguará. Sobre la base de la plataforma creada en los últimos dos años, la competencia continúa expandiéndose en África, abriéndose en varios países, donde Barclays África tiene presencia. Los artistas que son residentes permanentes de Sudáfrica, Botswana, Zambia, Ghana, Kenia, Uganda, Tanzania, Nigeria, Namibia, Mozambique, Mauricio o Seychelles están invitados a participar.

La escena artística de los EAU, por otro lado, podría decirse que es uno de los lugares más emocionantes para encontrarse en lo que respecta a la innovación y el desarrollo en las industrias del arte contemporáneo y el diseño. Su visión y plan maestro son revolucionarios e incomparables cuando se considera el apoyo de los gobiernos, los sectores público y privado de la región. Emiratos Árabes Unidos es uno de los pocos países del mundo donde el estado tiene arcas profundas y un fuerte compromiso de apoyar las artes y la cultura. La escena del arte contemporáneo de los EAU está creciendo rápidamente como un sitio para la exhibición pública y el consumo de arte. Las fundaciones y organizaciones privadas en los Emiratos Árabes Unidos proporcionan una vía para las ambiciones artísticas de los Emiratos y una voz para las diferentes poblaciones que viven allí.

Zeitz MOCAA en el V&A Waterfront, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Fotógrafo: Mark Williams.Zeitz MOCAA en el V&A Waterfront, Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Fotógrafo: Mark Williams.

Desde 2007, el lanzamiento de Art Dubai y la presentación de Alserkal Avenue, el centro artístico más importante de la región, y más recientemente, el recientemente terminado Louvre Abu Dhabi: los Emiratos Árabes Unidos han apostado rápidamente por ser un jugador importante en el mundo del arte mundial. Junto con sus principales ferias de arte en Dubai y Abu Dabi, la Bienal de Sharjah de importancia cultural, el próximo lanzamiento del Centro de Artes Jameel y las alianzas con organizaciones como el Instituto de Arte MISK, han reforzado las ambiciones y el compromiso de los EAU de convertirse en líderes en las artes mundiales y comunidad cultural. La creciente presencia de galerías internacionales, coleccionistas y museos es un testimonio de la creciente importancia de la región.

Lisa Ball-Lechgar, directora adjunta de Tashkeel, una importante organización de diseño y arte contemporáneo con sede en Dubai, ayuda a desarrollar el arte principal desde el punto de vista educativo. La organización se compromete a facilitar el arte y la práctica del diseño, la experimentación creativa y el diálogo intercultural. Lisa ha trabajado en el sector cultural MENA durante casi 20 años, abarcando arte y diseño, teatro y festivales. Anteriormente se desempeñó en altos cargos en Abu Dhabi Music & Arts Foundation, Mixed Media Publishing y Al Hilal Publishing.

Otra figura importante que trabaja en la región y crea un cambio positivo es Deborah Najar, directora de la Fundación Jean-Paul Najar (JPNF), un museo de arte contemporáneo ubicado en la avenida Alserkal de Dubai. Antes de esto, ella fue la representante de Oriente Medio para Bonhams, y antes de la Gerente General de De Beers Middle East. Deborah forma parte de la junta del Festival de Música de Año Nuevo de Gstaad y dirige la Red Global de Museos Privados.

El inconformista de la tecnología de la información Basel Dalloul fundó la Fundación de Arte Dalloul en 2017 para administrar y promover la vasta colección de arte árabe moderno y contemporáneo de su padre, el patrocinador del arte libanés-palestino, el Dr. Ramzi Dalloul. Con más de 4000 piezas, es la colección más grande de su tipo en manos privadas. La colección incluye una amplia gama de géneros artísticos que incluyen pinturas, fotografía, escultura, video y arte de técnicas mixtas. Incluye artistas como Marc Guiragossian, Tagreed Darghouth y Nazar Yehia. Basilea ha tenido una pasión por el arte desde que era muy joven, inspirado por la pasión de su madre y su padre por coleccionar. Con sede en El Cairo, Basilea es el presidente y director ejecutivo de Noor Group, una empresa de telecomunicaciones y tecnología informática que opera en 135 países de todo el mundo.

La colección del Dr. Ramzi se trata de retribuir a la región del Medio Oriente, que se realizará a través de la creación de un museo. El museo estará ubicado en Beirut y exhibirá pintura, escultura, instalación, arte multimedia, cine y también actuaciones de música y danza. Además, será gratuito. El museo planteará un enfoque educativo en torno a importantes temas culturales que han identificado como problemas en la sociedad árabe, "Democracia, libertad y mujeres". El Dr. Ramzi enfatiza la importancia del arte como una herramienta para iniciar el cambio social y político.

En su conjunto, 'UNFOLD Art XChange' presentó una visión integral del estado actual del arte público en todo el mundo y posicionó al arte como una clase de activo emergente en la incertidumbre económica actual. Inspirándose en las áreas de rápido desarrollo del mundo, 'UNFOLD Art XChange' Art Beyond the BRICS ofreció un acceso sin precedentes a un mercado de arte más amplio, diverso y más inclusivo.

HACIA LA DERECHA DESDE LA IZQUIERDA SUPERIOR: Theresa Sweetland, directora ejecutiva de Forecast Public Art y editora de la revista Public Art Review. Dr. Paul Bayliss, Curador de Absa Art & Museum. Lisa Ball-Lechgar, Subdirectora de Tashkeel, Dubai, EAU. Phillippe Méaille, fundador y presidente del Museo de Arte Contemporáneo Chateau de Montsoreau, Montsoreau, en conversación con Corinne Timsit, presidenta del Grupo CT2A. Basel Dalloul, Charmain y CEO de NOOR Group y fundadora de la Dalloul Art Foundation hablando durante la discusión del Museo del Mañana en 'UNFOLD Art XChange' 2018. Deborah Najar, cofundadora Jean-Paul Najar Foundation y directora de la red global de museos privados. Todas las imágenes son cortesía de Filmatografía, a menos que se indique lo contrario. ABAJO: Vista de instalación, nivel 2, 2018. Ramzi & Sadea Dalloul Art Foundation. Cortesía de la Dalloul Art Foundation.HACIA LA DERECHA DESDE LA IZQUIERDA SUPERIOR: Theresa Sweetland, directora ejecutiva de Forecast Public Art y editora de la revista Public Art Review. Dr. Paul Bayliss, Curador de Absa Art & Museum. Lisa Ball-Lechgar, Subdirectora de Tashkeel, Dubai, EAU. Phillippe Méaille, fundador y presidente del Museo de Arte Contemporáneo Chateau de Montsoreau, Montsoreau, en conversación con Corinne Timsit, presidenta del Grupo CT2A. Basel Dalloul, Charmain y CEO de NOOR Group y fundadora de la Dalloul Art Foundation hablando durante la discusión del Museo del Mañana en 'UNFOLD Art XChange' 2018. Deborah Najar, cofundadora Jean-Paul Najar Foundation y directora de la red global de museos privados. Todas las imágenes son cortesía de Filmatografía, a menos que se indique lo contrario. PARTE INFERIOR: Vista de instalación, nivel 2, 2018. Ramzi & Sadea Dalloul Art Foundation. Cortesía de la Dalloul Art Foundation.

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FOTO PRINCIPAL: 'UNFOLD Art XChange' se llevó a cabo en el FIVE Palm, Jumeirah, Luxury Hotel and Resort en Dubai