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Activista del arte subterráneo: kEda Gomes

Durante el fin de semana pasado, Sudáfrica experimentó su primer FanCon: Cape Town Comic Con en el V & A Waterfront (7 - 8 de mayo de 2016). El evento inaugural para los fanáticos del cómic sudafricanos y los 'geeks' confesos indica claramente el crecimiento de la industria del cómic local en los últimos años, y por cada artista que se ve, hay el doble (si no más) que quedan invisible aparte de un núcleo de seguidores.


En este sentido, Su Opperman habló con la activista del arte underground kEda Gomes sobre sus influencias, su práctica y sus intereses cruzados entre el cómic, el arte callejero y la ilustración.

Boletín AA May12 Gomes4kEda Gomes, detalle de Héroe Ndebele, 2016. Neumático y técnica mixta. Todas las imágenes son cortesía del artista.

Su Opperman: ¿Cómo te involucraste en la escena del arte underground?

kEda Gomes: Me involucré porque vi la necesidad y la brecha para la creación de plataformas para ilustradores, artistas callejeros y cómicos. En realidad, estaba más interesado en ayudar a los artistas callejeros de cómics y callejeros dándoles espacios para exhibir su trabajo. Este deseo de ayudar abrió mi ventana artística para ver aún más formas de arte, estilos y medios, ampliando así mi exposición a la escena artística subterránea.

¿Qué opina de la capacidad que tiene el arte para reflejar a la sociedad y cómo cree que se captura en la escena artística subterránea?

El arte es personal; cada individuo tiene la capacidad de reflexionar (en la sociedad) que es único para ellos. Como artistas, nuestra producción creativa se alimenta de nuestras experiencias y entornos personales. La expresión artística o esfera creativa que creamos a partir de eso es única para el individuo y no puede ser replicada por otro. A través del acto de consumo, con esto quiero decir una persona que entra en contacto con la esfera creativa de un artista, como en una pintura, fomentamos la reflexión sobre la sociedad cuando las personas se enfrentan a un objeto cultural que invita a la búsqueda de una comprensión personal.

Considere un meme (de internet); un meme se vuelve popular y útil como herramienta de comunicación cuando una masa crítica de personas entiende intuitivamente el significado subyacente del meme, que puede aprovecharse para transmitir más información. Es esta comprensión intuitiva la que falta en las formas de arte subterráneo, y por lo tanto, estas obras exigen más interpretación por parte de la audiencia. El significado de una pieza dada refleja el estado mental del espectador y sus opiniones subjetivas basadas en sus experiencias sociales. Yendo más allá, puedes imaginar una especie de graduación de una expresión artística cuando alcanza esa masa crítica de comprensión común que le permite convertirse en una herramienta de comunicación convencional. Al hacerlo, su significado queda encerrado a medida que las personas dejan de reinterpretar la pieza y buscan simplemente saber qué significa la representación visual.

Boletín AA May12 Gomes3kEda Gomes, detalle de Peligro de guardarropa 2014.

Como artista, ¿qué te parece fascinante del proceso creativo?

Obteniendo inspiración de una fuente sorprendente, principalmente de cosas no relacionadas con lo que hago. La yuxtaposición de lo familiar y lo desconocido: ese momento de reunión en el que su cerebro tiene que hacer conexiones. Encendemos la imaginación de las personas cuando tenemos éxito en hacer estas conexiones.