GRUPO DE CONFIANZA: John-Michael Metelerkamp sobre la realidad y el subconsciente

John-Michael Metelerkamp es un artista afincado en Knysna, Sudáfrica. Sus pinturas tratan tanto la realidad como el subconsciente, confrontando el trauma, la ansiedad y la incomodidad al mismo tiempo que transmiten un sentido del humor y alegría. ARTE ÁFRICA habló con John-Michael sobre la práctica de su trabajo y por qué estas sensibilidades retratadas son importantes para él.

ARTE ÁFRICA: En trabajos anteriores, ha considerado su pasado, presente y futuro a través del medio pintado, especialmente con la esperanza de aprender sobre quién es y dónde se encuentra en momentos específicos. ¿Cómo retrata visualmente su trabajo esta noción y por qué el medio pintado es el que puede comunicarla con mayor eficacia?

JOHN-MICHAEL METELERKAMP: Mi trabajo es autobiográfico en el contexto de mi recuperación y viaje hacia ser una persona más completa. La pintura tiene tantos elementos que encuentro bastante eficaz para acceder a cierto estado de ánimo o energía. Me levanto y pinto, activo. No doy un paso atrás hasta que siento que tengo algo que mirar, por lo que mis pensamientos se exponen en el lienzo de manera inconsciente. No edito mis pensamientos, un proceso honesto e inmediato. Últimamente he estado tratando de encontrar los colores más extraños que funcionen en armonía.

John-Michael Metelerkamp. 1982 -Aparato de silencio 2017. Acrílico sobre Panel. 900 x 900 mm.

Has dicho que la superficie de cualquier cosa es una mera manifestación de la ideología del espectador en cualquier forma que adopte. ¿Cómo puede expresar esta comprensión en su trabajo, mientras simultáneamente manteniendo una expresión de sí mismo en las pinturas, asumiendo que lo hace?

No me preocupa tanto retratar el cuerpo como los estados mentales. La vida humana es tosca y está llena de torpeza. Los seres en mis pinturas son mi forma de mostrar la agenda del mundo manifestándose en una dicotomía de físico versus espíritu.

Muchos de los títulos de sus obras son a la vez sencillos y complicados. ¿Le llegan los títulos antes o después de que se haya creado el trabajo, y cómo habilitan el significado de su tema?

Como mi trabajo en sí, los títulos son obtusos. Los títulos siempre vienen después del trabajo y tengo mucho cuidado en elegirlos, como lo hago pintando la imagen.

John-Michael Metelerkamp. 1982 -Alegre 2017. Acrílico sobre Panel. 900 x 900 mm.

En su declaración de artista, ha dicho que sus pinturas sirven como una expresión honesta de la condición humana compartida por la humanidad, donde se ha intentado enfrentar el trauma, el cinismo y la ansiedad, así como el humor. ¿Por qué es importante para ti compartir estas sensibilidades con los espectadores de tu trabajo y crees que se transmite con éxito un sentido de humanidad compartida?

No estoy seguro de haber logrado transmitir lo que me propuse hacer. Siempre trataré de brindar un tono comprensivo en mi trabajo con un intento de comprender a las personas. Esto lo aprendo expresándome y conociéndome un poco mejor.

Es importante para mí porque he tenido mis luchas y todavía las tengo. Pero la escala de mis dificultades en

Mis veinte años me han enseñado mucho sobre lo poderoso que puede ser el cerebro. Creamos estos mundos para nosotros y para nosotros son tan reales. Pero, ¿qué es la realidad? ¿Es el estado de confusión en el que todos viven?

Trabaja principalmente con pinturas a base de acrílico: ¿qué lo atrajo a esto como medio y por qué cree que tiene éxito en comunicar su comprensión de sí mismo, del otro y de la condición humana?

Prefiero el tiempo de secado y desde entonces he aprendido a manipular la pintura de diferentes formas.

El tiempo de secado es más importante porque puedo pintar continuamente hasta que termine. Es una ráfaga de movimientos y pensamientos. Creo que mi mayor ventaja es que tengo un patrón de pensamiento subconsciente fuerte que se opone a mi forma de pensar racional y considerada. Cuando me siento por largos períodos, pensando en lo que voy a hacer, lo más probable es que sea artificial. Solo podemos conservar cuando regalamos; Al trabajar de esta manera fluida, estoy siendo honesto y estoy retratando mi "mundo" de la manera más desinhibida posible.