Mañana / hoy proyecto especial del ICTAF

Proyectando el centro de atención al borde

Nkgopoleng Moloi de ARTE ÁFRICA se tomó un tiempo antes de la Feria de Arte de Ciudad del Cabo Investec 2019 para entrevistar a Tumelo Mosaka sobre la última edición de la feria y el crecimiento del proyecto TOMORROWS / TODAY.

Troy Makaza, El espejo opaco, 2018. Silicona con pintura, 249 x 280 cm. Cortesía del artista y First Floor Gallery.

Troy Makaza, El espejo opaco, 2018. Silicona infundida con pintura, 249 x 280cm. Cortesía del artista y First Floor Gallery.

TOMORROWS / TODAY de Investec Cape Town Art Fair cambia el guión al reconocer a diez artistas que tradicionalmente no han sido reconocidos, proporcionando una plataforma importante donde la comunidad artística puede participar de manera significativa y apoyar a los artistas emergentes que trabajan en el borde del centro de atención. La exposición actúa como una tarjeta de presentación para los artistas que contemplan el arte contemporáneo a través de la transformación y la experimentación mientras abordan problemas sociales y políticos actuales. La lista de participantes de este año incluye; Zyma Amien (Sudáfrica), Medina Dugger (Estados Unidos / Nigeria), John-Michael Metelerkamp (Sudáfrica), Troy Makaza (Zimbabwe), Chris Soal (Sudáfrica), Azael Langa (Sudáfrica), Armand Boua (Costa de Marfil) , Ihosvanny (Angola), Aimé Mpane (República Democrática del Congo) y Michael Cook (Australia). Este conjunto diverso pero cohesivo de artistas trabaja a través de múltiples tesis y medios que incluyen; grabado, dibujo, fotografía, medios digitales, escultura e instalación: una combinación notable de virtuosismo técnico, arte y maestría, que presenta visiones idiosincrásicas del presente y el futuro. El amplio espectro de prácticas artísticas desafía las expectativas de lo que significa crear y apunta a la propia afirmación del espacio de los participantes dentro del cambiante panorama artístico global.

¿Cuáles son las condiciones necesarias bajo las cuales un artista puede crear una práctica artística sostenible? Esta sigue siendo una cuestión difícil: una afluencia de oferta de arte, una base de coleccionistas cada vez más escasa y una economía precaria continúan plagando el mercado del arte, lo que genera serias limitaciones para el crecimiento (o incluso la supervivencia) de los artistas. Si pensamos en la feria de arte como un modelo económico sostenible de comercio, que permite a curadores, galerías, coleccionistas y artistas participar en el intercambio cultural y económico, comenzamos a ver la importancia del acceso a las ferias para artistas jóvenes y emergentes, especialmente aquellos que han sido previamente excluidos y cuyo trabajo e historias se han vuelto irrelevantes e invisibles. En este sentido, proyectos como Tomorrows / Today funcionan como un punto de entrada, proporcionando poder blando a los artistas representados y abriendo el acceso tanto al mercado de arte primario donde el trabajo físico se puede comprar y vender por primera vez como a posibles ingresos adicionales se transmite a través de publicaciones, colaboraciones, invitaciones para hablar, etc. La Feria de Arte de Ciudad del Cabo Investec, la feria más grande de este tipo en el continente, cuenta con 100 galeristas y más de 15 000 visitantes y 2 815 invitados.

Medina Dugger, Aqua Suku de la serie CHROMA, 2017, Impresión de pigmento de fibra en Dibond. Cortesía del artista y Art Twenty One.Medina Dugger, Aqua Suku de la serie CHROMA, 2017. Impresión de pigmento de fibra en Dibond. Cortesía del artista y Art Twenty One.

ARTE ÁFRICA habló con el curador Tumelo Mosaka, quien ofrece información sobre su selección para MAÑANA / HOY.

ARTE ÁFRICA: ¿Cómo ha evolucionado el proyecto especial Tomorrows / Today de la feria de arte Investec Cape Town desde sus inicios?

Tumelo Mosaka: Cada año las presentaciones se vuelven mucho más precisas y unificadas en términos de concepto. Además, creo que los premios en efectivo han sido un gran incentivo y ahora también estamos ofreciendo una exhibición en Zeitz MOCAA para anclar el proyecto. Todos estos esfuerzos han elevado el listón, haciéndolo más competitivo para participar.

La selección representa una amplia gama de medios. ¿Puede darnos un poco de información sobre sus reflexiones sobre diferentes medios en relación con su importancia en la historia del arte?

Ha sido importante para mí tener este espectro de medios representados en la feria. Lo que encuentro importante es la elección del material y sus tratamientos. Tomemos a Ihosvanny de Angola cuyas pinturas y dibujos capturan aspectos del caos y la frustración de la vida urbana. Mientras que las pinturas de John-Michael Metelerkamp tratan más el trauma y la ansiedad en nuestra vida cotidiana. Parecen caóticos, pero tratan más con un punto de vista introspectivo. No estoy particularmente interesado en el canon de la historia del arte, lo que me importa es cómo se comunican las ideas a través del arte de manera que nos haga ver el mundo de manera diferente.

Michael Cook, Undiscovered 3. Impresión de inyección de tinta sobre trapo de algodón, 124 x 100 cm. Cortesía del artista & ESTO NO ES FANTASÍA.Michael Cook, Sin descubrir 3. Impresión inkjet sobre trapo de algodón, 124 x 100cm. Cortesía del artista & ESTO NO ES FANTASÍA.

¿Cuáles son sus reflexiones sobre el papel de los colectivos en el panorama artístico, particularmente en Sudáfrica? ¿Hay espacio para que los colectivos sean reconocidos en este apartado de la feria en el futuro?

Los colectivos son importantes porque surgen de una necesidad y se convierten en una red de apoyo para un artista. También proporcionan agencia para los artistas privados de sus derechos. Es raro encontrar colectivos dentro de la feria de arte, pero dada la falta de apoyo a las organizaciones artísticas dentro del continente, colectivos como NJE de Namibia juegan un papel importante en términos de fomentar el diálogo y brindar exposición a artistas de su región. Reconocemos esta necesidad y nos vemos a nosotros mismos como algo más que un mercado.

TOMORROWS / TODAY cita uno de sus objetivos como 'convertirse en un Launchpad para artistas emergentes; ¿Que significa exactamente?

Al participar en esta plataforma, esto ya proporciona una amplia audiencia para las obras de los artistas. No solo de coleccionistas locales e internacionales, sino también del público en general que no suele visitar las galerías. También tenemos presencia en la web trabajando con Artsy, la plataforma en línea para coleccionar y descubrir arte, que permite el acceso a los mercados estadounidense y europeo. Este año, el premio TOMORROWS / TODAY también incluirá una exposición en Zeitz MOCAA, lo que amplía aún más la exposición del artista.

Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrílico y collage sobre lienzo, 160 x 230 cm. Cortesía del artista y LKB / G.Armand Boua, Les vièx môgô (Les grand frère), 2017. Acrílico y collage sobre lienzo, 160 x 230cm. Cortesía del artista y LKB / G.

¿Cuáles son las condiciones necesarias bajo las cuales un artista puede crear una práctica artística sostenible?

Esta sigue siendo una pregunta difícil: la afluencia de oferta de arte, una base de coleccionistas cada vez más reducida y una economía precaria continúan plagando el mercado del arte, lo que genera serias limitaciones para el crecimiento (o incluso la supervivencia) de los artistas. Si pensamos en la feria de arte como un modelo económico sostenible de comercio, que permite a curadores, galerías, coleccionistas y artistas participar en el intercambio cultural y económico, comenzamos a ver la importancia del acceso a ferias para artistas jóvenes y emergentes, especialmente aquellos que han sido previamente excluidos y cuyo trabajo e historias se han vuelto irrelevantes e invisibles.

¿Cómo ha sido el éxito de este proyecto y cómo se mide?

De hecho, ¿cómo se mide el éxito? ¿Es por ventas o hay otras formas de pensar en el crecimiento y la madurez? Prefiero mirar algunos indicadores que informan cómo el mañana / hoy está teniendo un impacto. Por un lado, hemos visto muchas más aplicaciones para esta sección a lo largo de los años, el volumen de consultas de los coleccionistas también ha aumentado. Ambos son signos muy positivos pero el éxito estará en cómo posicionen los artistas su carrera y solo con el tiempo podremos valorar.

Zyma Amien, Unbridled (Detail), 2019. Cortesía del artista & Art First.Zyma Amien, Desenfrenado (Detalle), 2019. Cortesía del artista & Art First.

Azael Langa, Shipwrecked, 2019. Cortesía de Julie Miller Investement Art InternationalAzael Langa, Náufragos, 2019. Cortesía de Julie Miller Investment Art International.

Nkgopoleng Moloi