Gabrielle Goliath, This is a song ..., 2019. Todas las imágenes son cortesía de Standard Bank Gallery

Esta canción es para ...

La instalación sonora de Gabrielle Goliath ofrece una canción a las experiencias vividas por sobrevivientes de violación

Gabrielle Goliath (n. 2019), artista multimedia sudafricana, defensora del género y ahora ganadora del premio Standard Bank Young Artist de arte visual en 1983, trae su nuevo trabajo: Esta canción es para ... a Johannesburgo este Mes de la Mujer. Tras su exitosa carrera en el Festival Nacional de Arte de este año en Makhanda, la obra se traslada a la Standard Bank Gallery, donde se presentará como una instalación visual y de audio inmersiva que aborda temas de dignidad, esperanza, transformación y alegría.

Gabrielle Goliath, This is a song ..., 2019. Todas las imágenes son cortesía de Standard Bank GalleryGabrielle Goliat, 'Esta canción es para ... ' Todas las imágenes son cortesía de Standard Bank Gallery.

Al ingresar al espacio de exhibición, el público se enfrenta a una colección única de canciones dedicatorias, que se reproducen secuencialmente y cada una es elegida por una sobreviviente de violación. Se trata de canciones de importancia personal para los supervivientes: canciones que los trasladan a un momento y lugar determinados, evocando un mundo sensorial de recuerdos y sentimientos. Como colaboradores del proyecto, los sobrevivientes compartieron no solo sus canciones, sino también un color de su elección y una reflexión escrita. Luego, la artista trabajó en estrecha colaboración con un grupo de mujeres y conjuntos musicales liderados por género queer para reinterpretar y volver a interpretar las canciones.

Destacan músicos locales como Nonku Phiri, Desire Marea, Msaki, Gabi Motuba, Dope Saint Jude, BŪJIN y Jacobi de Villiers, presentando nuevas interpretaciones de canciones tan conocidas como Rapsodia bohemia, Ave María y Salva al héroe, Para nombrar unos pocos.

“Cuando el lenguaje nos falla, cuando la terapia convencional nos falla, el arte permite un tipo diferente de encuentro, quizás un encuentro más humano. Uno en el que las diferencias que marcan nuestras experiencias del mundo se convierten en la base de nuestro mutuo reconocimiento y cuidado ”, dice Goliath.

Durante el transcurso de cada canción, se introduce una interrupción sónica; una ruptura musical recurrente que recuerda el efecto de 'disco rayado' de un LP de vinilo rayado. En esta disrupción realizada se presenta una oportunidad para los oyentes de habitar imaginativamente un espacio disputado de recuerdo traumático, uno en el que la violencia des-subjetivante de la violación y sus vidas psíquicas posteriores se enredan dolorosamente con reclamos personales y políticos de vida, dignidad, esperanza y fe. , incluso alegría.

Goliath explica que, "en una obra como Esta canción es para ... Estoy buscando resistir la violencia a través de la cual los cuerpos negros, morenos, femeninos, queer y vulnerables son objetivados rutinariamente, en las formas en que son imaginados, escritos, hablados… lo que tengo en mente es una interacción más empática.

Sitúa su práctica en contextos marcados por las huellas, disparidades y traumas aún no reconciliados del colonialismo y el apartheid, así como estructuras socialmente arraigadas de poder patriarcal y cultura de la violación. Lo hace a través de un enfoque reinventado del arte que considera un paso necesario para cambiar la narrativa sobre cómo se produce y consume el arte.

Gabrielle Goliath, Esta es una canción ...Gabrielle Goliat, 'Esta canción es para ... '

“El arte está tradicionalmente ligado a lo visual, a las convenciones formales de pintura, dibujo, escultura, etc. Para mí, adoptar un enfoque más amplio del arte es importante e implica estar abierto al campo expandido del sonido, el tacto, el ritual, la interpretación y más ”, dice ella.

Al profundizar en la importancia de compartir las historias de las personas y los testimonios personales, Gabrielle afirma que no es su objetivo contar las historias de otros que, según ella, pueden ser una empresa complicada. Pero más bien la suya es una oportunidad para crear una plataforma en la que las personas puedan reflexionar y compartir sus experiencias de una manera significativa e impactante.

“Lo que este trabajo permite, en mi opinión, son oportunidades para que el público reconozca las experiencias vividas por otros y dé cuenta de las formas en que están social y políticamente implicados en las realidades vividas de la violencia racializada, de género y sexualizada”, agrega. .

ACERCA DE GABRIELLE GOLIATH

Como artista, Gabrielle Goliath está profundamente preocupada por las cuestiones de la violencia y la precariedad de los cuerpos negros, morenos, femeninos y queer. Ha exhibido su trabajo en Sudáfrica e internacionalmente. Las exposiciones recientes incluyen: Kubatana - Exposición con artistas africanos contemporáneos, Noruega; El Premio de Arte de Future Generation en Venecia y Kiev; Conversaciones en Gondwana, Sao Paulo; el Palais de Tokyo's Festival Do Disturb, París; y el Festival de artes escénicas Verbo en São Paulo. En 2019, fue anunciada como la Artista Joven del Año de Standard Bank y también recibió un Premio Especial en el prestigioso Future Generation Art Prize. Aunque tiene su sede en Johannesburgo, Goliath es actualmente un Ph.D. candidato en Arte en vivo, interdisciplinario y público en el Instituto de Artes Creativas (ICA), Universidad de Ciudad del Cabo (UCT).

www.gabriellegoliath.com

'Esta canción es para ...' se encuentra actualmente en la Standard Bank Gallery en Johannesburgo y cierra el 14th Septiembre. Con el apoyo de Standard Bank, la exposición viajará a otros lugares, como la Galería Nacional Sudafricana Iziko en Ciudad del Cabo y la Galería de Arte William Humphrey en Kimberly.