El trabajo y la vida de Lilian Mary Nabulime

Lilian Nabulime es una artista ugandesa contemporánea bien establecida con una larga historia y pasión por el tallado en madera. Graduada de la Escuela de Bellas Artes e Industriales Margaret Trowell (MTSIFA), Nabulime fue enseñada por uno de los más grandes escultores de Uganda, Francis Nnaggenda, cuya influencia es evidente en su trabajo, no solo en su ejecución a gran escala sino a través del uso de la madera. , más destacado Kavuyo (1993) y Meeting Point (2014).

Boletín de AA 2017 Jan16 Lillian3Lilian Mary Nabulime, Chismosos, 2016. Esculturas; terracota. Toda la imagen cortesía del artista.

MÁS ALLÁ DE LO VISUAL Y EN LO SOCIAL EL TRABAJO Y LA VIDA DE LILIAN MARY NABULIME

Por Martha Kazungu

Nabulime tiene un doctorado de la Universidad de Newcastle (Reino Unido) y actualmente es profesor titular en MTSIFA, Universidad de Makerere, Kampala. Su exploración y apropiación de la madera y los objetos encontrados (tanto metálicos como plásticos) son una fuente de inspiración artística, reconstruida en formas escultóricas con temática variada. Compuesto por esculturas figurativas audaces, formas de máscaras grandes y pequeñas, y Objetos cotidianos funcionales, el trabajo de Nabulime explora la vida social, la política, el género, la raza y la enfermedad en el África moderna. Sus dos exposiciones en Kampala: 'Wood: Artistic Exploration' (Makerere Art Gallery: 2014) y 'Art In The Office' (actualmente en exhibición en las oficinas de KFW) destacan su destreza en la manipulación de madera.

'Art in The Office' se compone de figuras humanas escultóricas exageradas y distorsionadas (masculinas o femeninas) de diferentes grupos de edad, que revelan varios aspectos humanos y emociones categorizadas en tres series, a saber: 'Rostros', 'Bellezas' y las 'Chicas Jolly . La artista expresa especial atención a la serie 'Faces', no solo por la cantidad de trabajo exhibido, sino por la forma en que exagera las partes de la boca, los ojos y la nariz dentro del alcance de las máscaras, enfatizando la feminidad a través de su dramática aplicación de rojo alrededor. los labios de algunas de sus figuras. Se puede argumentar que el uso simbólico de Nabulime de la distorsión y la exageración en la naturaleza de las obras presentadas resalta las realidades sociales cambiantes en su entorno. Un elemento llamativo y repetitivo sobre la práctica de Nabulime es su elección selectiva de materiales, que no solo contribuyen al resultado estético de la obra final, sino que también informan su representación simbólica, agregando significado a su trabajo. A lo largo de su práctica, a Nabulime le preocupa la suposición de que al público le resulta fácil relacionarse o incluso comprender mejor las obras de arte si están hechas con materiales con los que están familiarizados, y esto informa su elección de materiales.

Boletín de AA 2017 Jan16 Lillian1DE IZQUIERDA A DERECHA: Lilian Mary Nabulime, ¡Oh querido!, 2016. Escultura en madera; Lilian Mary Nabulime, I Believe, 2016. Escultura, terracota.

En la serie 'Beauties', Nabulime alude a la vulnerabilidad de la feminidad mediante el uso de latas de refrescos, latas de cerveza y madera recicladas. Ella recrea el cuerpo femenino con un contraste profundo: una demarcación brillante de las partes sexuales del cuerpo femenino contra la madera. La artista es consciente de los atractivos naturales del cuerpo femenino, demostrando cómo, en virtud de la visibilidad, el cuerpo femenino se reduce a algo tan desechable como una lata de cerveza o refresco vacía, y lo rápido que las personas descartan estas latas una vez que su contenido se ha terminado. sido consumido.

En la serie 'Jolly Girls', Nabulime le da a sus esculturas una nueva identidad al introducir pinceles de colores en el área de la cabeza para crear una impresión de cabello. Naturalmente, más que los hombres, las mujeres otorgan mucho valor y afecto al cabello. La calidad natural del cabello africano ofrece una variedad de opciones para que las mujeres lo peinen. Trenzar, hacer rastas y usar extensiones de cabello son algunos de los ejemplos más comunes. Aunque la mayoría de las mujeres prefieren mantener el cabello negro, otras están interesadas en trenzar con color, dependiendo de su estatus social y preferencias personales. Esto es común entre las mujeres urbanas, particularmente las de clase media, que pueden permitirse el lujo de un cabello de colores brillantes y un lápiz labial rojo. En consecuencia, al aplicar estos elementos, Nabulime hace un comentario crítico sobre munnakibuga, el tipo de mujer que tendría acceso a esos lujos. En este punto, la cuestión de la modernidad pasa a primer plano.

Para su tesis doctoral, Nabulime llevó a cabo un proyecto que se basó en experiencias personales resultantes del cuidado de su difunto esposo, quien falleció a causa del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA), así como su comprensión de los principales conceptos que faltan para abordar el problema global del VIH. / SIDA, no solo en Uganda sino a nivel mundial. Nabulime notó que muchas víctimas del sida sufrían estigma debido al rechazo de familiares y amigos, cuyo conocimiento sobre la enfermedad aún era escaso. Por ello, resolvió realizar esculturas que inviten a la gente a hablar sobre el VIH / SIDA, aclarando los conceptos erróneos sobre la epidemia en la sociedad. Se espera que una discusión abierta sobre el VIH / SIDA brinde cierta tranquilidad y consuelo a los pacientes, así como a sus parientes cercanos.

Boletín de AA 2017 Jan16 Lillian2Lilian Mary Nabulime, Masculino y Femenino, 2004. Esculturas; jabón, semillas.

Aunque Nabulime siente pasión por la madera, tuvo el reto de trabajar con otros materiales escultóricos para este proyecto. Como tal, usó jabón, un agente limpiador, para crear esculturas de genitales masculinos y femeninos, lo que provocó discusiones sobre la sexualidad y el VIH / SIDA al tiempo que trascendía los problemas de las diferencias culturales y étnicas, comunicándose así con una audiencia diversa. Nabulime usó jabón transparente y opaco, pero encontró el jabón transparente más interesante, conceptualmente, ya que se pueden ver fácilmente otros materiales que están incrustados dentro de la escultura.

Históricamente, la escultura no ha sido la actividad ideal para muchas artistas ugandesas. Durante más de dos décadas, en medio de conferencias, las audaces experimentaciones de Lilian Mary Nabulime con madera y otros materiales han presentado poderosos mensajes sociales. Su contribución, por tanto, a la historia y al tejido artístico actual de Kampala y del mundo en general es muy apreciada.

Martha Kazungu es una aspirante a curadora y escritora de arte contemporáneo en Uganda. Actualmente trabaja con el Instituto de Conservación y Restauración del Patrimonio (IHCR) ubicado en la Universidad de Makerere, Kampala.