Detalle de Sam Nhlengethwa, luego tome el primer solo, 2012. Litografía de siete colores, 50 x 30 cm. Tamaño de edición: 35.

LA SONICA ES MI OXÍGENO: Editorial

Jazz, Opera, Mbaqanga, Afro-pop, vinilos giratorios e instalaciones sónicas son una parte importante de este número. Explorar cómo lo 'sónico' da vida al proceso creativo y complementa la producción de nuestra diversa gama de artistas, músicos y curadores que aparecen en estas páginas, ha sido bastante esclarecedor. El mundo del arte a menudo se puede imaginar principalmente como un mapeo geográfico de espacios [acreditados] donde la [obra] se presenta en paredes y en espacios cerrados y silenciosos, pero, ¿qué consideración se le da a sus acompañamientos orales, auditivos y sonoros? Para los practicantes que consideran lo sónico, es una parte tan importante de la realización de su [trabajo] como las obras mismas.

Detalle de Sam Nhlengethwa, luego tome el primer solo, 2012. Litografía de siete colores, 50 x 30 cm. Tamaño de edición: 35.Sam Nhlengethwa, Entonces toma el primer solo, 2012. Litografía a siete colores, 50 x 30 cm. Tamaño de la edición: 35. Cortesía de Wits Art Museum.

Para la pieza El jazz es mi oxígeno, nos sentamos con el artista Sam Nhlengethwa en su casa en Benoni, donde el sonido de fondo de los vinilos de jazz fue el anfitrión de nuestra visita. Las obras combinadas de Nhlengethwa están impregnadas de una cacofonía de color y movimiento donde las imágenes a menudo luchan por mantenerse dentro de los límites de la obra misma. Aquí, la influencia del mayor amor de Nhlengethwa, el jazz, es muy evidente tanto en el tema como en sus referencias directas a su pasión de toda la vida, sobre la cual afirma: "El jazz es mi oxígeno".

El tan esperado dúo de exposiciones de William Kentridge, 'Por qué debería dudar: poner dibujos a trabajar' en Zeitz MOCAA y 'Por qué debería dudar: escultura', en la Fundación Norval, es revisado en estas páginas por Jane Taylor. Al entrar en Zeitz MOCAA uno se encuentra Casi no tiembles, una instalación específica del sitio donde 4 megáfonos de gran tamaño, una imagen que se ha convertido en sinónimo de la obra de Kentridge, rodean el atrio. El instrumento, a menudo asociado como un dispositivo de propaganda política, ahora exagera y amplifica las composiciones musicales de Neo Muyanga, Kyle Shepherd, Waldo Alexander, Nhlanhla Mahlangu y Philip Miller, este último, por supuesto, conocido por su larga colaboración con Kentridge.

Detalle de la instalación de O Sentimental Machine, 2015, en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICADetalle de la Instalación de Oh máquina sentimental, 2015, en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts Y ARTE AFRICA.

Mientras que el jazz es sinónimo de su uso de polirritmos, Kentridge 'Por qué debería dudar: poner dibujos a trabajar' en Zeitz MOCAA tiene un ritmo propio donde el espectador casi es guiado a través del laberinto de espacios de exhibición, de proyecciones de películas de proyección simultánea - por la 'resonancia operística y auditiva' creada por los múltiples episodios sonoros que ayudan a formar esta retrospectiva de cuatro décadas.

Por el contrario, 'Por qué debería dudar: Escultura' en la Fundación Norval, es un viaje mucho más tranquilo y contemplativo en la historia del compromiso de Kentridge con la forma tridimensional, observando sus obras escultóricas producidas en las últimas dos décadas. Esto no quiere decir que lo auditivo y lo sonoro se limiten solo a la exposición Zeitz MOCAA, sino que por el contrario experimente un juego de batería mecánica de Rechazar la hora - por primera vez - puede ser un shock para el sistema ya que el tambor frenético y los instrumentos de percusión explotan inesperadamente.

Johnny en la verdadera tradición trovadoresca zulú. © Patrick de MervelecJohnny en la verdadera tradición trovadoresca zulú. © Patrick de Mervelec

La música tradicional africana también es famosa por sus complejos polirritmos, y en la música de Johnny Clegg, el polirritmo puede verse como una metáfora de su vida y una forma en que su música reunió a personas de diversos orígenes en su deseo de ver Sudáfrica. - y el mundo - se convierten en un espacio más equitativo para todos. La letra de una de las canciones más icónicas de Clegg es el título de nuestra pieza. Osiyeza / The Crossing por John Foster-Pedley.  Foster-Pedley rinde homenaje al difunto artista y antropólogo que se incrustó en la cultura guerrera zulú, donde aprendió los sonidos, la música y los bailes de su gente: usaría estas habilidades para inspirar a toda una nación cuando más lo necesitaba. La empatía y el impacto sónico de Johnny Clegg seguramente se sentirán en las generaciones venideras.

Buenaventura Soh Bejeng Ndikung, director artístico del 12º Rencontres de Bamako, bromeó [o no] en una reciente publicación en las redes sociales:

“… En esta nueva serie 'DIARIO DE UN ADICTO ORDINARIO', tomaré el consejo de que el comienzo del viaje de curación es con el reconocimiento de que uno necesita ayuda. Y lo reconoceré al compartir esta adicción en las redes sociales. Será irregular y dependerá del tiempo y de cómo me sienta. Pero por ahora, me gustaría presentarme a usted ... Buenaventura Soh Bejeng Ndikung y yo somos un adicto a los discos (y libros y arte y algunos otros placeres) ".

Afortunadamente, es esta adicción la que ha dado lugar a la dirección curatorial para la edición de este año, donde su texto de posicionamiento cita a Sun Ra's, señala Linear a Canción del sol, 1957:

“… Debes aprender a escuchar, porque al escuchar aprenderás a ver con el ojo de tu mente.

Verás, la música pinta imágenes que solo los ojos de la mente pueden ver.

Abre los oídos para que puedas ver con el ojo de la mente ".

Con Ndikung al frente del próximo evento en Malí, que se cumple 25 años desde su inauguración en 1994, seguramente será una perspectiva emocionante.

Nelly Guambe, ganadora de la edición inaugural del Emerging Painting Invitational Prize 2019. Cortesía de EAAGA.Nelly Guambe, ganadora de la edición inaugural del Emerging Painting Invitational Prize 2019. Cortesía de EAAGA.

En este número, también revisamos el premio inaugural del Emerging Painting Invitational (EPI), presentado por First Floor Gallery Harare, Zimababwe. Como socio fundador, ARTE ÁFRICA estaba allí para apoyar esta plataforma tan necesaria, que disfrutó de una sólida asistencia de invitados internacionales, que busca desarrollar oportunidades para pintores emergentes del continente. Una muestra de EPI estará a la vista en la inaugural LATITUDES Art Fair en Johannesburgo este septiembre junto con el recientemente renombrado FNB Art Joburg y UNDERLINE, una plataforma de exhibición para curadores independientes.

Esperamos que este híbrido de características le permita tener una nueva visión de los sonidos encontrados, la música escuchada y las reverberaciones sentidas a medida que navega por sus viajes visuales durante el próximo trimestre.

¡Que el sonic te acompañe ahora y siempre!

  ,   Suzette y Brendon Bell-Roberts