La sombra del objeto puede ser un sonido que ve voces en William Kentridge

Presentado en una cronología tridimensional en los espacios de dos museos, Zeitz MOCAA y Norval Foundation, se encuentra el estudio más grande jamás realizado sobre el trabajo de William Kentridge en el continente africano.

yo. La habitación de al lado.

La gran exposición 'Por qué debería dudar: poner dibujos a trabajar' en el Zeitz MOCAA y 'Por qué debería dudar: escultura' en la Fundación Norval, ofrece al espectador interesado en el arte una oportunidad excepcional de participar en la amplitud y profundidad de Kentridge. carrera. El lujo de estas exposiciones es que hay, dispuesto en una cronología tridimensional a través de los espacios de los dos museos, un archivo animado de las indagaciones estéticas del artista. Aunque aparentemente la Fundación Norval se relaciona principalmente con las formas escultóricas de Kentridge, y Zeitz MOCAA presenta los dibujos y las películas, inevitablemente los dos espectáculos se entrelazan de manera compleja. Los cuerpos de trabajo se derraman entre sí, de la misma manera que el sonido se filtra de un dominio a sus alrededores.

Rueda de Bicicleta (doble megáfono), 2012. Acero, timbre, latón, aliminium, piezas de bicicleta y objetos encontrados, 195 x 46 x 43,5cm. Diseño técnico y construcción por Chris Waldo de Wet y Christoff Wolmarans. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA.Rueda de bicicleta (doble megáfono), 2012. Acero, madera, latón, aluminio, piezas de bicicletas y objetos encontrados, 195 x 46 x 43,5cm. Diseño técnico y construcción por Chris Waldo de Wet y Christoff Wolmarans. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA.

Esta figura, de derrame sonoro, nos alerta sobre una complejidad técnica frecuente dentro de las artes contemporáneas, que ahora tan a menudo se involucran con un campo sonoro que complementa, cambia o esboza el significado visual de una obra de arte, superponiéndola muy a menudo con una especie de carga afectiva. En la historia temprana de las exhibiciones de videoarte, esto a menudo se concibió como un problema que debía solucionarse. 'Why Should I Hesitate' aborda la cuestión del sonido como una dimensión significativa de los significados del artista. La visión artística y curatorial se ha basado en la complejidad de la "fuga" auditiva como parte integral de sus significados. A veces esta idea impulsa una concepción visual. La instalación de trabajo de video, Notas hacia una ópera modelo se aborda por un pasillo oscuro, con una ventana de visualización a través de la cual se mira hacia el espacio de exposición, desde una 'pared trasera' como si encubiertamente como si desde fuera de la instalación.

Imagen de instalación de Notes Toward A Model Opera, 2014-15. Proyección de video de tres canales, color, sonido, 11-14 minutos. Cortesía del artista y Zeitz MOCAA.Imagen de instalación de Notas hacia una ópera modelo, 2014-15. Proyección de video de tres canales, color, sonido, 11-14 minutos. Cortesía del artista & Zeitz MOCAA.

Kentridge, en lugar de evitar o evadir el dilema de la infiltración del sonido, ha concebido la explanada del Zeitz MOCAA como una especie de cavidad resonante. El área de entrada de varios volúmenes del museo resuena con los sonidos de un ciclo de composiciones que se derraman en los cavernosos 'pulmones' del edificio, cumpliendo el impacto del museo como una especie de sala sagrada arcaica, una cueva, un templo. .

... derrame de sonido, nos alerta sobre una complejidad técnica frecuente dentro de las artes contemporáneas, que ahora tan a menudo interactúan con un campo de sonido que complementa, cambia o esboza el significado visual de una obra de arte ...

En la Fundación Norval las dos maravillosas instalaciones sonoras, Batería mecánica de Rechazar la hora (2012/19) y el Trío de cantantes (2018), están más o menos colocados para dirigirse de forma oblicua entre sí, en lados opuestos del corredor central. Estas dos instalaciones cinéticas1 se activan en bucles cronometrados de modo que uno sucede al otro a intervalos periódicos. De hecho, es el espectador el que se convierte en el objeto cinético, precipitado como un pinball humano, de un lado a otro entre espacios cuando es impulsado o precipitado por el impulso que surge del sonido en la habitación de al lado. Alternativamente, el espectador puede, por casualidad o diseño, pararse frente a una u otra instalación impasible, esperando que se desvíe hacia la animación, solo para escuchar que el evento real está sucediendo en la habitación de al lado. Esa es la naturaleza del deseo.

Singer Trio, 2019. Máquinas de coser Singer, madera, acero dulce, aliminio, objetos encontrados y componentes eléctricos, 163 x 176 x 50cm. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA.Trío de cantantes, 2019. Máquinas de coser Singer, madera, acero dulce, aluminio, objetos encontrados y componentes eléctricos, 163 x 176 x 50cm. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA.

Y aquí mis pensamientos vagan hacia la de Christopher Bollas La sombra del objeto: psicoanálisis de lo desconocido. Ese título es productivo para pensar en Kentridge, en parte debido a su prolongado compromiso con las sombras, pero también porque nos impulsa a recordar el complejo pensamiento de Sigmund Freud sobre la 'relación Sujeto-Objeto' en la formación del 'Yo': como Freud señala, "la sombra del objeto cayó sobre el ego". En otras palabras, uno mismo está marcado por la huella de sus objetos y, como señala Bollas, el primer objeto es la madre. La madre es siempre la "habitación de al lado" para el feto, desde donde el mundo del sonido y el mundo del sonido entran en el yo.

Por tanto, sugiero que hay un complejo de significado emocional que surge de la intersección de las sombras, el sonido filtrado y la vista ocluida.

PARTE SUPERIOR DE ESTA PÁGINA EN SENTIDO HORARIO: Batería mecánica de Refuse The Hour, 2012/19. Instrumentos de percusión, tambores, madera, acero, latón, aluminio y componentes eléctricos, 160 x 300 x 100 cm. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA. Fotograma de película de animación en 'Dibujos para proyección' (1989 - 2011) en Zeitz MOCAA. Imagen de primer plano de la línea de tiempo de la vida de Kentridge en la Fundación Norval, que muestra una imagen íntima de él y su madre, Felicia, en su segundo cumpleaños. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA. PÁGINA FRENTE: Vista de la instalación de la construcción de Kentridge & Gerhard Marx para Waiting for Sibyl, 2. © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.A LA DERECHA DESDE ARRIBA: Batería mecánica de Rechazar la hora, 2012/19. Instrumentos de percusión, tambores, madera, acero, latón, aluminio y componentes eléctricos, 160 x 300 x 100 cm. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA. Fotograma de la película de animación en 'Dibujos para proyección' (1989 - 2011) en Zeitz MOCAA. Imagen de primer plano de la línea de tiempo de la vida de Kentridge en la Fundación Norval, que muestra una imagen íntima de él y su madre, Felicia, en su segundo cumpleaños. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA.

Aquí aparece otra constelación de ideas debido a las texturas ricamente superpuestas de las dos exposiciones. Los primeros grabados de Kentridge se basan en su interrogatorio de las esferas que se cruzan del teatro, las artes gráficas y las 'escenas domésticas'.2. El largo vínculo de Kentridge con Francisco Goya es evidente en varias investigaciones técnicas, formales y temáticas. Kentridge's Pozo (1979) nos recuerda el fantasma de Goya Yarda con Lunáticos. La obra de Kentridge es una escena vertical, en la que se observa una representación de la degradación erótica y el apetito entre una pareja desnuda desde ventanas altas (que se abren a habitaciones hipotéticas de al lado); y en el centro de la imagen hay una gran pintura, o quizás un espejo, como todos conocemos ahora por el vidrio tropológico unidireccional de la sala de interrogatorios. De Goya Patio de locos muestra un espacio lleno de figuras angustiadas contenidas en tal cubo vertical. Si la datación hipotética de la imagen de Goya es correcta (1794) se produce en el año siguiente a que padeciera una enfermedad que lo dejó totalmente sordo. El trauma obviamente tuvo un impacto significativo y duradero en el artista, que entró en un mundo silencioso, y sus imágenes se vuelven cada vez más angustiadas, perturbadas y violentas, las figuras se aíslan, como si, por no poder oír, el sujeto fuera incapaz. de ser escuchado.

Vista de la instalación de la construcción de Kentridge & Gerhard Marx para Waiting for Sibyl, 2019. © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.Vista de instalación de la construcción de Kentridge & Gerhard Marx para Esperando a Sibyl, 2019. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA.

En la pared de la exposición de la Fundación Norval, incrustada en la línea de tiempo, hay una fotografía de Kentridge como niño con su madre, Felicia Kentridge, que enciende las velas en el pastel de cumpleaños de su primogénito. La foto de familia sugiere algo del poder de la sombra que teje a madre e hijo como una mónada compleja, en lugar de dos sujetos discretos, aunque en esta imagen encantadora, el pastel de cumpleaños también es parte integral de ese yo doble, evocando una escena de socorro triangulado. .

ii. Kaboom! fue Historia.
Dibujos de pared en la sala 'Ubu dice la verdad' en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA. Vista de instalación de Ubu Tells The Truth, 1997, en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA. Vista de instalación de Sin título (Madame Mao), tinta china en las páginas encontradas, 90,5 x 74 cm (izquierda). Sin título (Presidente Mao), 2016. Tinta china en las páginas encontradas, 91,5 x 7 cm (derecha). © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA. Vista de instalación de O Sentimental Machine, 2015, en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICADibujos de pared en la sala 'Ubu dice la verdad' en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA. Vista de instalación de Ubu dice la verdad, 1997, en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA. Vista de instalación de Sin título (Madame Mao), Tinta china en las páginas encontradas, 90,5 x 74 cm (izquierda). Sin título (presidente Mao), 2016. Tinta china en páginas encontradas, 91,5 x 7 cm (derecha). © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA. Vista de instalación de Oh máquina sentimental, 2015, en Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA

Los proyectos históricos de William Kentridge se exhiben de manera ambiciosa y poderosa en el Zeitz MOCAA. Aquí, por ejemplo, hay conjuntos de dibujos de Ubu y la Comisión de la Verdad, junto con bocetos al carboncillo de Ubu, realizados para esta muestra en las paredes de la Galería, junto con la proyección de video Ubu dice la verdad con su propio paisaje sonoro bastante extraordinario3. Es instructivo notar la libertad en la ejecución de estos dibujos actuales de Ubu, donde el escorzo y el movimiento de las figuras de carbón tienen un brío y una confianza animada que no es tan evidente en las figuras más pausadas de hace unos veinte años. Notas hacia una ópera modelo es un guiño irónico a Madame Mao (Jiang Qing), quien generó óperas obreras patrocinadas por el estado que dominaron el ambiente estético durante los años de la revolución cultural en China, obras exuberantemente ideológicas que buscaban borrar los años vehementes de hambruna masiva y catástrofe ambiental. Madame Mao, una ex actriz, era fanática de los musicales occidentales, pero buscaba diseñar obras de interpretación que pudieran elevar y celebrar al campesinado que era parte integral del esfuerzo revolucionario. Oh máquina sentimental es una videoinstalación basada en un discurso escrito por Trotsky en el exilio en Turquía. La pieza sardónica es un peón de la visión de Trotsky del ser humano como una máquina "sentimental pero programable".

Vista de la instalación de Kaboom !, © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.Vista de instalación de Kaboom!, © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA.

Kaboom! es una videoinstalación que surge de la muy reciente versión de Kentridge. La cabeza y la carga 4. Es una obra lúgubre que intenta relacionarse con la miserable historia del despliegue colonial de soldados africanos como "portadores" durante la Primera Guerra Mundial. La producción teatral de La cabeza y la carga se realizará en Johannesburgo en 2020, y se recomienda a los estudiantes de historia e historia del arte que aprovechen la oportunidad para ver la instalación como preparación para esa actuación. En el rodaje de la película, Kentridge utilizó una lente de cámara arcaica que le da al metraje de la película la sensación de una obra de la cinematografía temprana. La película anamórfica Lo que vendrá evoca el devastador bombardeo aéreo de Etiopía por Mussolini durante la década de 1930. Esta película es en muchos sentidos un trabajo adjunto a los estereoscopios que forman una parte tan significativa de las instalaciones escultóricas de la Fundación Norval. Tanto el anamorfo como el estereoscopio son experimentos tecnológicos tempranos que demuestran que la visión es un efecto de la interfaz de la invención neurológica subjetiva, la técnica de representación y una realidad material.

iii. Idiomas del hogar y lenguas maternas
Puente, 2001. Esculturas y libros de bronce, 93.5 x 57,5 ​​20,5cm. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA.Puente, 2001. Esculturas y libros de bronce, 93.5 x 57,5 ​​20,5cm. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA.

Lengua materna uno

Desde hace algún tiempo, Kentridge ha estado gravitando hacia la gran figura escultórica, y los enormes bronces que ocupan la gran Galería de la Fundación Norval son una especie de apoteosis de la forma. Los primeros bronces de Kentridge fueron meditaciones sobre su propio compromiso con el aspecto bidimensional de su trabajo. Al concebir la escenografía para la obra teatral, Confesiones de Zenón (2002), Kentridge había ideado una especie de "figura transformadora" para el teatro de marionetas. Al desplegar las metáforas de los títeres de sombras, los personajes dentro de la acción podrían transformarse en alegorías surrealistas de sí mismos simplemente a través del titiritero girando el títere 90 grados, revelando así una especie de 'inconsciente teatral' en el que un títere de sombras de un hombre anciano podría transformarse. en un árbol arruinado. Varias esculturas han surgido de esta estrategia de 'sombra giratoria' y se pueden ver junto, con sus proyecciones de sombras, en la Fundación Norval.5.

“Creo que tenemos el privilegio en Sudáfrica de poder trazar esta trayectoria desde su trabajo inicial con sombras y siluetas hasta el espectáculo animado que vemos a nuestro alrededor en estas esculturas, que saltan a una gestalt y luego se disipan. En la obra de William siempre existe este sentido de la progresión, el espectáculo y el vínculo con lo sociopolítico y lo personal ”.

Karel Nel, curador asesor sénior de la Fundación Norval.

Los bronces en el Atrio de la Fundación Norval se encuentran a horcajadas en un punto medio improbable entre el monumento y lo banal: una enorme figura en sacacorchos, Abierto, habita el espacio al lado Cabo de plata y un ampersand masivo, Y. Kentridge había trabajado durante las últimas décadas varias figuras pequeñas que podrían habitar una estantería como tantas siluetas en la sombra, y las había considerado como elementos de un Léxico. Kentridge ha estado interesado durante mucho tiempo en el acertijo, la jerga que rima cockney y juegos de palabras similares. Karel Nel, comisario de la exposición, habla con elocuencia de la función gramatical del ampersand que permite una relacionalidad narrativa entre las funciones nominales de los objetos que componen el lenguaje privado de Kentridge.

Lexicon, 2018. Bronce, emitido por Workhorse Bronze Foundry (Johannesburgo, Sudáfrica). Imagen cortesía del artista y Fundación Norval.Léxico, 2018. Bronce, emitido por Workhorse Bronze Foundry (Johannesburgo, Sudáfrica). Imagen cortesía del artista y Fundación Norval.

Lengua materna dos

En el Zeitz MOCAA hay una serie de estudios masivos de bodegones que se han generado, casi una especie de consuelo, un suplemento junto a la violencia descubierta por la investigación de las obras de historia. Enormes jarrones de flores que irradian un perfume de textura llenan las paredes de la maravillosa sala “Biblioteca” que se encuentra en una especie de punto medio de la exposición. Las paredes de color amarillo azufre y los estantes de caoba evocan un ambiente del viejo mundo, que es un espacio de tranquilidad introspectiva en el medio de la exposición. Kentridge ha trabajado durante muchos años con la diseñadora de escenografía / vestuario Sabine Theunissen, y este espectáculo ha sido claramente una exploración de gran colaboración, con Kentridge y Theunissen realizando conjuntamente una visión espacial que une las prácticas del artista visual y el creador de teatro. Por mucho que Theunissen haya hecho maravillas con los espacios teatrales de las óperas de Kentridge, aquí ha transformado el museo para mostrar lo que es visiblemente posible en el Zeitz MOCAA. Hay una atención completa a la lógica, la escala, las líneas de visión, la iluminación. El diseño de la exposición también nos hace conscientes de la compleja dirección espacial del cuerpo espectador. Estar dentro de la exposición es una experiencia inmersiva para el espectador.

“… El valor estaba en torno a la realización de la exposición, empujando los límites del cubo blanco y lo que podría ser, cambiando la estructura, agregando materiales que realmente pensaran en el desarrollo del trabajo, del trabajo bidimensional, del digital medios de comunicación, sino también del cuerpo de visitantes en este espacio y cómo lo experimentan y lo piensan. Los tipos de materiales y la exposición de estos patrones y estructuras que apoyan y mantienen el espacio de pensamiento sobre el arte y lo que está haciendo en un museo ".

Tammy Langtry, curadora asistente de práctica escénica en Zeitz MOCAA, en respuesta al discurso de William Kentridge sobre el uso del museo como un espacio multimedia.

iv. Materia impresa y la trama del tejido

La exposición en el Zeitz MOCAA es una especie de masterclass de grabado, con un amplio abanico de técnicas de grabado a la vista, desde la aguatinta, al xilografía, al aguafuerte y al fotograbado. Varios videos instructivos demuestran el proceso de impresión.6.

Varios de los extraordinarios tapices producidos en mohair en telares tradicionales en asociación con el estudio de tejido de Marguerite Stephens, recuerdan al espectador los motivos irónicamente sardónicos de la producción de Kentridge de la ópera de Shostakovich, La nariz.

La Fundación Norval y Zeitz MOCAA han hecho posible una exhibición de notable pensamiento y atención que la convierten en un modelo en su género. Ciudad del Cabo y sus visitantes serán recompensados ​​con creces.

Jane Taylor es una escritora, dramaturga y académica sudafricana. Actualmente ocupa la Cátedra Andrew W. Mellon de Teoría Estética y Rendimiento de Materiales en el Centro de Investigación en Humanidades de la Universidad de Western Cape.

Paloma (anverso), 2019. Escultura de bronce, 94 x 95 x 59 cm. Cape Silver (centro a la derecha), 2018. Escultura de bronce, 364 x 285 x 160 cm. & (centro a la derecha), 2019. Escultura de bronce, 330 x 299 x 212 cm. Cortesía de Norval Foundation. © Dave Southwood.Paloma (anverso), 2019. Escultura de bronce, 94 x 95 x 59 cm. Cabo de plata (centro a la derecha), 2018. Escultura de bronce, 364 x 285 x 160 cm. Y (centro a la derecha), 2019. Escultura de bronce, 330 x 299 x 212 cm. Cortesía de Norval Foundation. © Dave Southwood.
Amerique septentrionale (Bundle on Back) de la serie Porter, 2007. Tapiz: mohair, acrílico, seda y poliéster, 311 x 231cm. © Brendon Bell-Roberts y ART AFRICA.Amerique septentrionale (Paquete en la espalda) de la Portero Serie, 2007. Tapiz: mohair, acrílico, seda y poliéster, 311 x 231cm. © Brendon Bell-Roberts y ARTE ÁFRICA.
NOTAS
  1. Con diseños de circuitos y software de Janus Fouché y construcción mecánica de Christoff Wolmarans y Chris Waldo de Wet.
  2. Título de una de las primeras series de aguafuertes y aguatintas (1980).
  3. Diseño de sonido de teatro original de Warrick Sony.
  4. Música de Philip Miller. Las exposiciones de la Fundación Norval y Zeitz MOCAA trazan gran parte de las colaboraciones de larga data y variadas entre Kentridge y Miller y, como tales, constituyen un valioso entorno de aprendizaje para el estudioso de la composición musical contemporánea de Sudáfrica. Las dimensiones musicales de las exposiciones se basan en las obras de varios compositores y artistas musicales: Neo Muyanga y Kyle Shepherd han compuesto obras integrales de este espectáculo, y el intérprete / maestro de música Nhlanhla Mahlangu es una fascinante presencia vocal y diseñadora coral. El diseño sonoro y la composición de las obras son temas de investigación en curso.
  5. Gran parte de la elaboración de estas figuras giratorias se ha realizado en colaboración con el artista Gerhard Marx.
  6. Jill Ross en el taller de David Krut y Kim Berman se ven en el trabajo