JM 3204

¡La pintura no ha muerto! Problema: En conversación con Ransome Stanley

Después de su reciente exposición individual, 'Close Distance' en Gallery MOMO en Johannesburgo (23 de abril - 25 de mayo de 2015), entrevistamos Ransome Stanley, un pintor afincado en Munich que se basa en sus raíces africanas como hijo nacido en Londres de madre alemana y padre nigeriano.
Esta entrevista aparece en su totalidad en el 'Painting's Not Dead!' Emisión (13.4) de ARTsouthÁFRICA - ¡en los estantes de una tienda cercana! También podrá leer este contenido exclusivo en la edición digital de agosto (descarga GRATUITA aquí para Apple y aquí para Android).

JM 3204Rescate Stanley. Fotografía cortesía del artista.
ARTsouthAFRICA: En su trabajo, reconfigura motivos visuales del "archivo" de los medios, animando al espectador a cuestionar o reconsiderar axiomas culturales incrustados en imágenes familiares. ¿Qué te llevó a pintar estas referencias iconográficas, en lugar de simplemente recopilarlas y recopilarlas?
Ransome Stanley: No me considero un 'artista de collage', pero diría que el collage describe mi proceso de pensamiento: no lineal, absurdo, a veces hermoso, a veces grotesco y fragmentado.
La pintura como medio contemporáneo tiende a recibir la valoración más análoga, haciendo comparaciones con pinturas realizadas a lo largo de la historia. Su estilo ha sido descrito como "difícil de precisar", en comparación con el de los pintores alemanes contemporáneos Anselm Kiefer y Neo Rauch, tal vez encontrando su linealidad gráfica en libros de historia natural de principios del siglo XX o inspirándose en la pintura moderna clásica. ¿Cómo describirías tu estilo?
La pintura no es tan fácil de definir como lo fue en las últimas décadas y el discurso de época dominante parece haber terminado, al menos en lo que respecta a la pintura. Lo que importa ahora es la actitud artística detrás de una determinada forma de expresión. Hoy todo está permitido y se cuestiona la singularidad de una obra, o de qué pintura es, ya no da respuestas definitivas. Las fronteras entre pintura, dibujo, collage, fotografía y escultura se han aglomerado.
Hoy en día, el arte no se crea por el arte. El arte cuestiona los procesos globales; discute lo que ha creado la globalización - (en mi caso) híbridos híbridos de influencias europeas y africanas. Me encanta cuando se encuentran diferentes culturas. Caracterizado, cada elemento es mucho más fuerte.
En mi trabajo, quiero mostrar cuántas influencias y contradicciones operan en las personas. Me identifico con el tema del "nomadismo"; para mí significa cruzar las fronteras del arte, tanto en un sentido geográfico como temporal, y con una libertad técnica impávida.
¿De dónde dirías que 'te inspiras'?
El deseo de pintar me lo arrojan las impresiones sensoriales. Por un lado la belleza, por otro lado, el dolor. La historia del arte, los hechos históricos y las imágenes de los medios son el archivo del que selecciono referencias y gestiono mediante la puesta en escena de diversas revalorizaciones y correlaciones del plano de la imagen.
Basándose en imágenes de la cultura burguesa del siglo XIX, imágenes occidentales de África y clichés coloniales de exotismo, paradójicamente hace referencia tanto a sus hábitos occidentales como a su crianza (nacido en Inglaterra y viviendo y trabajando en Alemania) y fragmentos de raíces lejanas y sin experiencia (tu padre es de Nigeria). ¿Cómo llegaste a este tema?
Es la curiosidad, y también el extraño desconocido, explorando las diversas influencias mutuas. Europa y África han estado juntas desde la época colonial.
En la declaración que acompaña a su exposición 'Close distance' en Johannesburgo, se afirma que, al trazar estas conexiones entre Europa y África, está "inevitablemente siempre en busca de [su] propia identidad". ¿Qué tipo de conexiones, similitudes o diferencias ha descubierto que le han ayudado a definir "su propia identidad"?
'Mi propia identidad' es más una confrontación. Como alguien con 'apariencia diferente' en un país europeo casi completamente blanco desde una edad muy joven, me muevo como una frontera entre dos mundos y juego conscientemente con diferentes formas de práctica.
Por tanto, es más bien un intento de establecer conexiones entre experiencias, sentimientos y cosas que me suceden de las que no puedo hablar ni escribir.
También se menciona que exploras el concepto de tiempo mediante la introducción de ciertos materiales en tus pinturas. ¿Qué materiales son estos? ¿Cómo los incorporas a tu estética general?
Siempre fugitivo, mis obras son casi siempre transitorias: el concepto de tiempo se enfatiza una y otra vez. Para representar las huellas del tiempo, me ocupo de los materiales pátina u óxido. Para la percepción de las imágenes, estos materiales juegan un papel importante.
A veces utilizo objetos encontrados como piezas de metal o planchas de hierro oxidadas que incorporo a mis cuadros. Naturaleza, clima, color: estos elementos crean superficies interesantes.
Ha expuesto tanto en América como en Europa, y 'Close distance' será su tercera exposición individual en Johannesburgo, Sudáfrica. ¿Cómo cree que varía la interpretación o la reacción a su trabajo de un continente a otro, teniendo en cuenta los diversos climas sociopolíticos?
No creo que haya diferentes percepciones de mis obras de arte en diferentes continentes. Más bien, creo que el enfoque tiene algo que ver con las experiencias e intereses personales de cada espectador.
"El verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible". - Oscar Wilde