ENTREVISTA Pau Cata

¡La pintura no ha muerto! Problema: Naz Cuguoglu en conversación con Pau Cata

Naz Cuguoglu, escritor y coordinador de residencia de arte maumau en Estambul, en conversación con Pau Cata. Cata lleva más de 10 años trabajando en el ámbito cultural como facilitadora y comisaria y, desde 2012, junto a la organización egipcia El Madina para las artes escénicas y digitalesél ha estado desarrollando Mapa de movilidad cultural del norte de África.
Esta entrevista aparece en su totalidad en el 'Painting's Not Dead!' Emisión (13.4) de ARTsouthÁFRICA - ¡en los estantes de una tienda cercana! También podrá leer este contenido exclusivo en la edición digital de julio (descarga GRATUITA aquí para Apple y aquí para Android).

ENTREVISTA Pau Cata
Naz Cuguoglu: Desde 2009, eres directora del Centro de Investigación y Creatividad Casamarles (CeRCCa), una asociación cultural independiente sin ánimo de lucro ubicada en Cataluña. ¿Puedes contarnos sobre tus proyectos?
Pau Cata: CeRCCa desarrolla sus actividades a través de una doble estrategia, su Programa de Artistas en Residencia (AIR) y los Proyectos de Investigación y Curaduría internacionales.
Como Programa AIR, CeRCCa facilita el espacio de vida y trabajo a artistas, comisarios e investigadores culturales interesados ​​en formar parte temporalmente del contexto de Llorenç del Penedès, desarrollando proyectos en interacción o inspirados en su comunidad. Con este objetivo, CeRCCa apoya la investigación y las prácticas creativas que son interdisciplinarias, colaborativas y específicas del sitio. Proponemos un formato de residencia donde el diálogo y la interacción se vuelven imprescindibles. Desde 2009, más de 80 artistas de todo el mundo han participado en nuestro programa y hemos organizado más de 12 exposiciones.
Como plataforma de investigación y curaduría, CeRCCa participa en los debates actuales sobre los hilos y las debilidades de la movilidad artística actual. El objetivo de estos proyectos es reflexionar sobre la funcionalidad y los desafíos de AIR como un método creativo que refuerza interacciones e intercambios significativos a través del arte. Desde 2009, CeRCCa, en colaboración con otras organizaciones, ha participado en varios proyectos en Abjasia, Armenia, Turquía, Serbia, Eslovenia, Marruecos y Egipto.
¿Como va todo? ¿Algún desafío?
Coordinar CeRCCa ha sido una experiencia excepcional ya que el proyecto ha creado múltiples interacciones a través de la creatividad y la investigación y ha abierto las puertas para establecer fuertes vínculos tanto con la comunidad local como con artistas, curadores y organizaciones culturales internacionales.
Sin embargo, este proceso no está exento de desafíos. Estos desafíos están enmarcados por la misma esencia de la propia movilidad artística. ¿Cómo seguimos creando colaboraciones equitativas, sólidas, significativas y sostenibles? ¿Cómo reforzamos el diálogo entre discursos dentro y fuera de las prácticas creativas? ¿Y cómo funcionan la hospitalidad y el intercambio cultural cuando se intenta cerrar la brecha entre los artistas internacionales y las comunidades locales? Estas son algunas de las preguntas que nos seguimos haciendo.
Desde 2012, junto con la organización egipcia 'El Madina for Performing and Digital Arts' en Alejandría, ha estado desarrollando 'The North Africa Cultural Mobility Map' (NACMM), que es una iniciativa para artistas e investigadores que trabajan en proyectos en el norte de África. . ¿Cuál fue la motivación de esta iniciativa?
En 2013, CeRCCa fue seleccionada para la Fundación Ana Lindh para ser parte de la Beca de Intercambio Dawrak. El proyecto que CeRCCa y El Madina desarrollaron en colaboración es el NACMM (www.nacmm.info). La motivación de NACMM es convertirse en una plataforma de información para artistas, escritores e investigadores del norte de África y el extranjero, así como un espacio para discutir las tradiciones, contradicciones, intereses y desequilibrios de la movilidad cultural en la región hoy.
¿Y qué hace NACMM?
El NACMM es un proyecto de investigación sobre iniciativas de movilidad para artistas, escritores e investigadores de todo el mundo interesados ​​en viajar y desarrollar proyectos en el norte de África. El objetivo del NACMM es promover una mejor comprensión de los contextos culturales, sociales y políticos de la región, al tiempo que se fortalece el diálogo cultural y la colaboración entre los países del norte de África. Para lograr estos objetivos, el proyecto facilitará una base de datos nacional de los programas de movilidad que operan en la región, entrevistas en video con los coordinadores de diferentes iniciativas y oportunidades de creación de redes y financiamiento. Además, el proyecto incluye una sección de recursos con herramientas de investigación y artículos relevantes en línea, bibliografía y proyectos creativos que reflexionan sobre el tema de la movilidad cultural en el norte de África.
¿Sientes que has cumplido tus objetivos hasta ahora?
Sí, creo que el proyecto ya ha logrado mucho y sigue una buena dirección. Aunque el proyecto no ha sido lanzado públicamente, el NACMM ya ha sido parte de diferentes conferencias y talleres en Marruecos, Jordania, Egipto, España y Estados Unidos.Además de eso, será necesario asegurar grandes esfuerzos y mucho apoyo para desarrollar plenamente el potencialidades de la plataforma. Estas potencialidades no solo se enfocan en brindar ayuda a artistas y curadores internacionales para desarrollar proyectos culturales junto con sus contrapartes en el norte de África, sino también a repensar el arte contemporáneo en sí mismo como una herramienta legítima para mejorar una mejor comprensión de nuestro mundo desde una perspectiva intercultural. perspectiva.
¿Qué opinas sobre el mundo del arte y la escena artística del norte de África? ¿Está sucediendo algo emocionante, interesante o digno de mención? ¿Algún ejemplo?
Para ser honesto, no creo que exista nada que pueda entenderse como el 'mundo del arte norteafricano'. En cualquier caso, podríamos hablar de Magreb y Mashrek pero sería realmente difícil intentar dar una opinión sobre el llamado 'mundo del arte' o 'escena del arte' en esos contextos. Ahora más que nunca, no podemos simplificar demasiado ya que los contextos sociopolíticos de Marruecos difieren mucho de los de su vecina Argelia, por no hablar de Túnez, Libia o Egipto.
Volviendo a la pregunta, ¡por supuesto que están sucediendo muchas cosas emocionantes e interesantes en el norte de África! 'resistencia (((s))) sonido. Resistance ((s))) ound 'es un proyecto que rastrea actos efímeros de resistencia a través de un proceso de investigación colectiva que reúne diferentes iniciativas de arte sonoro en Casablanca, Alejandría, Dakar, Madrid y Bruselas. 'Embroiderers of Actuality' es un proyecto desarrollado en Egipto y Marruecos, una provocación sensata y una discusión visual sobre la posición de la mujer árabe en la sociedad. El proyecto utiliza poesía y literatura escritas por mujeres locales y emplea el bordado como una forma de artesanía popular que habla de las nociones de pertenencia, tradición y participación.
DJART'14 es un proyecto desarrollado por Trans-Cultural Dialogues en Argel: abierto al público y combinando arte, arquitectura, investigación e historia, el programa incluyó actividades como mesas redondas, talleres, intervenciones de artistas, exposiciones, eventos musicales, performances y poesía callejera, con especial atención al uso de los espacios públicos.
Elijo estos proyectos específicos para subrayar algo que está sucediendo en la escena creativa árabe que creo que es crucial y extremadamente emocionante: el impulso de enfrentar el individualismo a través del desarrollo de prácticas creativas que tienen, en su núcleo, la colaboración interdisciplinaria y la demanda de socialización. justicia en el marco del empoderamiento comunitario.
También has asistido a la residencia de arte maumau en Estambul. ¿Qué opinas del panorama artístico de Estambul? ¿Que esta pasando ahí?
Mi tiempo como residente en maumau fue uno de los más felices y productivos de mi vida. maumau me dio la oportunidad de ser yo mismo como 'artista-residente' y así experimentar mi trabajo como coordinadora de CeRCCa desde una perspectiva diferente. Gracias a la red de maumau, conocí a muchos otros artistas, curadores e investigadores y conocí la escena del arte contemporáneo en Estambul. Fue un viaje fascinante y que marcará mi desarrollo profesional y personal para siempre.
Creo que la escena del arte contemporáneo en Estambul es sorprendentemente vibrante y en continua evolución. Me sorprendió mucho la calidad de las infraestructuras que sustentan el debate y la exhibición de arte contemporáneo en la ciudad, siendo SALT, Mixer y Depo grandes ejemplos de una escena tan dinámica. Además de eso, la situación está marcada por una disyunción entre el apoyo público y privado al sector del arte. Lo más importante desde mi perspectiva es que la producción artística se ha vuelto bipolar, entre el sometimiento al mercado del arte y el activismo interdisciplinario. La tentación de la mercantilización es enorme y se ha convertido en un hilo conductor para la experimentación y el poder de subversión de estas escenas creativas realmente fuertes, políticamente y socialmente comprometidas.
Además de ser investigador cultural y comisario, también es un artista que trabaja principalmente en vídeo. ¿Cómo definiría su práctica?
Mi videoarte vincula la teoría y la práctica y crece orgánicamente junto con la necesidad de documentar mis experiencias. Mis videos son experimentales y de alguna manera aficionados, de la palabra latina <amare>. El hecho de que no tenga experiencia en cine o edición y que utilice un enfoque de bricolaje se toma como una ventaja más que como una debilidad. Trabajo con poco presupuesto y utilizando herramientas básicas, potenciando la idea de accesibilidad creativa y practicando el 'aprender haciendo' a través de la honestidad y la dedicación. El hilo conductor de mi práctica creativa es la autorreflexión y la obsesión por la poética de la vida cotidiana como medio para rastrear y comprender diferentes aspectos de la acción social. Hasta ahora he desarrollado diferentes proyectos de video en Reino Unido, Abjasia, Marruecos, Eslovenia, Egipto y Cataluña.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
El objetivo para el futuro es, ante todo, seguir desarrollando CeRCCa. Esta vez no como un espacio de residencia sino como una plataforma para desarrollar diferentes proyectos… También he solicitado un doctorado en Arte en la Universidad de Edimburgo para continuar con el desarrollo del NACMM y mi propia práctica creativa. ¡Mantén tus dedos cruzados por mí!