HISTORIA Nambowa Malua

¡La pintura no ha muerto! Asunto: En conversación con Nambowa Malua

En conversación con Nambowa Malua, un artista digital de Namibia que usa su tableta de dibujo y la pantalla de su computadora para crear 'pinturas' digitales vibrantes y figurativas.
Esta entrevista aparece en su totalidad en el 'Painting's Not Dead!' Emisión (13.4) de ARTsouthÁFRICA - ¡en los estantes de una tienda cercana! También podrá leer este contenido exclusivo en la edición digital de julio (descarga GRATUITA aquí para Apple y aquí para Android).

HISTORIA Nambowa MaluaNambowa Malua, Chamán del canto afro (2014) Al principio (2014) Tubo (2013) Selima (2013) Leones (2014) Sin par (2014). Ilustraciones digitales. Todas las imágenes cortesía del artista.
ARTsouthÁFRICA: ¡Hola Nambowa! Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. Aunque el remolino de pinceladas vibrantes y la naturaleza figurativa de su trabajo sugieren el óleo sobre lienzo, los retratos que crea son de hecho renderizados digitalmente. ¿Cuándo empezó a utilizar la ilustración digital para representar las pinceladas y los efectos de la pintura o el dibujo físico?
Nambowa Malua: Agradezco el tiempo que se ha tomado para hablar conmigo. Cuando era estudiante de arte en la Universidad de Namibia (UNAM), mi amor por el medio tradicional era muy fuerte, hasta el punto de que nunca preví ni me imaginé a mí mismo creando obras de arte digitales con fines no comerciales o para cualquier otro propósito.
Sin embargo, siempre me sentí mortificado cuando los profesores hicieron un ejemplo de mí frente a varias clases de pintura y dibujo porque la mayoría de mis dibujos y pinturas estaban manchadas y manchadas. A diferencia de otros estudiantes de primer año, yo no tuve la paciencia para pasar incontables horas perfeccionando cuidadosamente mis piezas. Aunque finalmente logré superar el síndrome de la imperfección, ¡estoy agradecido por la invención del arte digital!
Mi viaje digital comenzó en 2012. Me gustaría llamarlo un experimento, pero siempre parece que pudo haber sido un accidente o quizás algún tipo de "llamado". Me enamoré del arte digital cuando recibí mi primera tableta de dibujo; una pieza simple y sin adornos de plástico gris plano.
En todos sus aspectos, el arte digital es muy representativo, como ocurre con cualquier otra forma de arte. Aunque siempre trato de simular pinceladas y otros efectos de pinturas o dibujos físicos, la intención es siempre que el espectador aprecie el contenido y el mensaje de las obras de arte. En mi opinión, el contenido importa más que el medio.
¿Por qué la elección de representar (digitalmente) pinceladas en lugar de hacerlas realmente (con materiales tradicionales)?
Como artista, tuve la suerte de encontrar lo que mejor funciona para mí, y esa es la flexibilidad y la ilimitación que me ofrece el entorno digital. Sin embargo, es una percepción común que las pinceladas son mucho más apreciadas cuando están en forma táctil, conectadas con un sentido de fisicalidad. Puede que sea cierto, pero todo se reduce al contenido. En realidad, las pinceladas son simplemente miembros que componen el cuerpo de una obra de arte.
Usé métodos tradicionales de creación de arte antes de comenzar a trabajar digitalmente y, por lo que he observado, muchos amantes del arte y artistas desinformados entienden la pintura digital como una forma de crear obras de arte impresionantes e inspiradoras sin tener que hacer realmente el trabajo. . Creo que algunas personas fuera de la esfera digital asumen que la computadora hace todo con solo tocar un botón y que el artista es solo una herramienta. Pero es todo lo contrario, y para mí esa es la parte más complicada de trabajar digitalmente. Aplicaciones como Photoshop o Painter son simplemente herramientas para crear arte.
¿Cómo debo configurar esta composición? ¿Dónde está mi punto focal? ¿Qué paleta de colores debo utilizar? Creo que estas preguntas son infinitamente más valiosas en lugar de "¿Qué usas para crear arte?" o "¿Es pintor tradicional o digital?" Las últimas preguntas se relacionan con un problema técnico, mientras que las primeras se relacionan con uno creativo. Ambos conjuntos son completamente válidos para hacer, pero creo que las preguntas creativas ofrecerán un destino final para una obra de arte.
¿Cómo cree que las tecnologías innovadoras como el arte digital están cambiando los medios y las expresiones más tradicionales de las 'bellas artes'?
Creo que las tecnologías como el arte digital o la fotografía se conciben por necesidad, más que por cambiar o sustituir las viejas formas.
La evolución del arte siempre ha estado intrínsecamente relacionada con muchas formas de expansión y desarrollo. Las culturas dinámicas, los movimientos políticos y las nuevas tecnologías han moldeado y remodelado el rostro de las bellas artes de diversas formas. El arte y la creación artística siempre han estado sujetos al surgimiento de nuevos movimientos, las viejas formas de crear se han modificado y refinado, y se han ideado nuevos métodos técnicos de creación. Las nuevas formas y métodos de creación artística dan lugar a nuevas olas de expresión.
Alfred Stieglitz dijo que, "La pintura de retratos se volverá obsoleta cuando llegue el momento en que los fotógrafos hayan aprendido algo sobre el retrato en su sentido más profundo". Tus retratos cuelgan en algún lugar del equilibrio entre la fotografía y la pintura, utilizando procesos digitales en un pastiche de técnicas pictóricas. ¿Qué informa tu tema? ¿Por qué retratos?
La profundidad de cualquier forma de arte radica en el proceso creativo que debe atravesar el artista cuando se involucra con su tema. En el caso del retrato, nos enfrentamos al elemento humano. Conocer mejor a su sujeto, sus problemas y sueños, realmente cualquier cosa que pueda extraer de ellos, eso es lo único que le da significado y profundidad a los retratos.
El proceso digital de creación de retratos toma prestadas técnicas de la pintura y la fotografía. A menudo utilizo más de tres fotos de una persona como referencias, para crear una obra de arte que sea absolutamente única en términos de ángulos e iluminación.
El rostro humano es fascinante de una manera que nunca se puede explorar ni comprender por completo. Me encanta contar historias a través del rostro humano y me impulsa mucho a ser observador y atento a las expresiones sutiles, así como a las pronunciadas y emotivas.
Naciste en Namibia y continúas viviendo y trabajando allí. ¿Cómo ha afectado esto a su práctica artística? ¿Cómo es la escena del arte contemporáneo en Namibia?
Aunque nací en Namibia, me crié en Angola y pasé algunos años en Sudáfrica cuando era niño. Regresé a Angola por otros dos años y medio y regresé a Namibia en 2007, cuando era un adolescente ansioso por terminar la escuela y estudiar bellas artes.
La nostalgia y el entorno físico o espiritual en el que me encuentro influyen en mi práctica artística. La experiencia africana, la gente, la tierra y las energías sobrenaturales son los elementos que informan mi trabajo.
La escena del arte contemporáneo de Namibia es joven y fresca. Hay muchas oportunidades para artistas emergentes y establecidos. Cada año tenemos más artistas que exhiben su trabajo fuera de Namibia, lo que es un signo prometedor de una industria en crecimiento. Sin embargo, el arte digital y varios nuevos medios todavía están en proceso de ser valorados como formas de arte legítimas. Estoy orgulloso de ser un practicante de lo que me gustaría ver convertirse en un medio poderoso.
Has dicho: "Facebook ... es una fantástica herramienta de redes sociales para que los artistas encuentren nuevas audiencias". ¿De hecho, ha logrado atraer a un público más amplio a su trabajo? ¿Recomendarías las redes sociales a otros artistas como una herramienta para promocionar su trabajo, o solo funcionan para aquellos que trabajan en un medio digital?
Es bastante obvio que las redes sociales son la plataforma publicitaria definitiva. Llego a más del 80% de mi audiencia a través de las redes sociales. Los artistas ahora pueden compartir sus carteras con una audiencia global. De hecho, muchos artistas visuales utilizan los sitios de redes sociales como espacios de exhibición virtuales, con su trabajo curado y exhibido en diferentes categorías. Muy pronto, los amantes del arte y los coleccionistas tendrán que abrazar la era de las galerías digitales y las "exposiciones digitales".
Como artista emergente en el sur de África, ¿cómo diría que podríamos promover aún más el trabajo de jóvenes creativos como usted entre una audiencia global?
La falta generalizada de apoyo y recursos significa que los artistas jóvenes, especialmente en el sur de África, tendrán que realizar trabajos ocasionales para sobrevivir, apoyar y proteger sus viajes creativos.
Las sesiones de preguntas y respuestas y las publicaciones sobre exposiciones permiten a la comunidad artística aprender más sobre el proceso creativo y las mentes nómadas de los artistas. Publicaciones como la suya son los "archivadores" y plataformas del evangelio del arte. Los artistas jóvenes deben tener tales oportunidades para discutir y explicar sus viajes creativos al mundo; esta podría ser la herramienta de promoción más poderosa para los creativos.
Sin embargo, promover y compartir el trabajo de los artistas es una cosa; aprovechar los recursos y las oportunidades para que los artistas jóvenes creen es otra cosa, y de hecho es el punto de partida. Es un hecho que los jóvenes artistas sudafricanos quieren que se promueva su trabajo, pero lo que más necesitan son recursos y oportunidades para crear, a fin de poder mantenerse en pie como artistas.