58a Biennale di Venezia: Pabellón de Côte d'Ivoire

Pabellón de Côte d'Ivoire en la 58a Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia

Los amantes del arte pudieron apreciar la exposición Les maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire (Los maestros de la escultura de Côte d'Ivoire) presentado en 2015 en el Musée du Quai Branly de París. Compuesto por unas 300 obras, esta exposición destacó el trabajo de 40 artistas de Côte d'Ivoire. Confirmó la alta calidad de las artes tradicionales de Côte d'Ivoire, que se encuentran entre las más apreciadas de África.

Ernest Dükü, Khepera 3, 2018. 42 x 27 x 26 cm.Ernest Dükü, Khepera 3Año 2018. 42 x 27 x 26cm.

Mientras se desarrollan fuera de las técnicas de sus predecesores, abriendo nuevas puertas y nuevas estéticas, los artistas de Côte d'Ivoire mantienen la mirada puesta en sus raíces. Búsqueda de puntos de referencia. Búsqueda de identidad. Búsqueda de energías regenerativas para protegerse a sí mismo y a los demás. En un mundo que ya no respeta nada, que destruye el medio ambiente, que hace desaparecer la vida y que sueña con destruir la tierra para que haya vida en Marte, el camino al pasado representa el hermoso oxígeno.

Hay cosas que se dicen con una garganta que ha llorado. Las palabras luego buscan el rostro de la madre. Invocan su nombre protector. El pasado conservado en la memoria de la madre ayuda a superar la desesperación y afrontar el futuro.

Ananian Léki Dago, Abidjan, Costa de Marfil, 2014.Ananian Léki Dago, Abidjan, Costa de Marfil 2014.

El tema de la edición de 2019, Las sombras abiertas de la memoria, presenta obras que hablan de la madre tierra como una colección de memorias de la humanidad. Ernest Dükü trabaja en las fronteras de la pintura, la escultura y la instalación, en torno a la noción de “mascarada”. La araña, héroe de los cuentos en África, es el fundamento filosófico de sus creaciones. Las metáforas de sus obras son un espejo que permite al espectador enfrentarse a las preguntas de su mundo articulado. Ananias Léki Dago, fotógrafo, trabaja a la antigua. Camina con su cámara por caminos africanos y nos ofrece representaciones en blanco y negro. Su obra cuenta la historia de los olvidos y las controvertidas aspiraciones de las nuevas generaciones de africanos. Valérie Oka, que se inició en el diseño de muebles, utiliza el dibujo y la fotografía para contar, con gran entusiasmo, los héroes olvidados de su tierra y las bellezas borradas de África. A veces, resalta sus imágenes con reflejos dibujados a mano que recuerdan fuertemente los gestos de los antepasados ​​leyendo su futuro en la arena. Tong Yanrunan con sus retratos pictóricos que van más allá del realismo revela la memoria de la humanidad sin revelar sentimientos y diferencias sociales, dejando así al espectador libre para encontrarse con su propio “Alter ego”.

Valérie Oka, Heritage # 1 (Esquisse), 2019. Técnica mixta, 150 x 150 cm.Valérie Oka, Herencia # 1 (Esquisse)2019. Técnica mixta, 150 x 150 cm.

Los antepasados ​​son los padres de Hypnos y Hades. Duermen por la noche. Hablan en las sombras, hablan con las sombras. Nuestros artistas lo saben. Por eso también capturan las energías de los mundos de ayer. Los transforman en luz para iluminar el camino que une sus obras al día siguiente. Porque son sombras abiertas de la memoria.

Tong Yanrunan, sin título, 2007. 41 x 33 cmTong Yanrunan, sin título, 2007. 41 x 33cm

El pabellón de Côte d'Ivoire estará a la vista en la 58a Biennale di Venezia, del 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019.