Thelma Golden (no. 7) es la directora y curadora en jefe de The Studio Museum en Harlem, Nueva York, EE. UU. Todas las imágenes son cortesía de ArtReview.

Las personas más influyentes en el arte contemporáneo.

Thelma Golden, Koyo Kouoh y Sheikha Hoor Al-Qasimi han sido clasificadas como algunas de las personas más destacadas en el mundo del arte.

Thelma Golden (no. 7) es la directora y curadora en jefe de The Studio Museum en Harlem, Nueva York, EE. UU. Todas las imágenes son cortesía de ArtReview.Thelma Golden (nº 7) es la directora y curadora en jefe del Studio Museum en Harlem, Nueva York, EE. UU. © Julie Skarratt.

Glenn D. Lowry es el número 1 en la 18ª edición de ArtReview Power 100, el director del museo es seguido en la lista por el fotógrafo Nan Goldin. En el número 3 están los galeristas Iwan & Manuela Wirth. El artista Hito Steyerl es el número 4 y el galerista David Zwirner el número 5.

La lista de 2019, compilada en consulta con un panel de 30 artistas, curadores y críticos de todo el mundo, continúa reflejando un cambio de los tradicionales centros de poder. Al proponer a las personas y organizaciones que están teniendo mayor influencia en el tipo de arte que se está produciendo y exhibiendo durante los últimos 12 meses, el panel ha destacado figuras como Koyo Kouoh (56, Zeitz MOCAA) en África, Sheikha Hoor Al-Qasimi (32, Bienal de Sharjah, Bienal de Lahore, Instituto de África) en el Medio Oriente, Nadia & Rajeeb Samdani y Diana Campbell Betancourt (47, Dhaka Art Summit) en el sur de Asia, Eugene Tan (53, National Gallery Singapore, Singapore Art Museum) en Sudeste asiático y Pablo León de la Barra (90, MAC Niteroi, Guggenheim) en Latinoamérica, entre muchos otros.

Lo que no quiere decir que las desigualdades en el poder y la representación se aborden y resuelvan rápida y eficazmente. Si bien refleja las formas en que un sistema de arte cada vez más conectado e internacionalizado está pensando en las desigualdades globales de poder, la lista sigue siendo un reflejo del poder tal como es, más que como debería ser.

Koyo Kouoh, Director Ejecutivo y Curador Jefe de Zeitz MOCAA. Imagen del archivo ART AFRICA (2014).Koyo Kouoh (n. ° 56) es el director ejecutivo y curador en jefe de Zeitz MOCAA. Imagen del ARTE ÁFRICA archivo (2014).

Con una nueva extensión de 450 millones de dólares y un replanteamiento a fondo del modelo del museo, el MoMA, bajo la dirección de Lowry desde hace mucho tiempo, ha reabierto este otoño con una colección renovada que se aleja dramáticamente de una presentación lineal tradicional de la historia del arte. En un año, y una era, marcada por la interrupción, la protesta y el amargo conflicto entre los forasteros y el sistema, sobre todo por la cuestión de quién llega a representar la cultura, las instituciones se han visto obligadas a responder con argumentos convincentes o corren el riesgo de ser marginadas. El MoMA puede haber llegado a este enfoque con la orientación de Thelma Golden (7) del Studio Museum of Harlem y el estímulo implícito de los recientes esfuerzos de Tate para descolonizar y 'descentrar' su propia colección (la directora de Tate, Maria Balshaw, ocupa el noveno lugar en la lista), pero como el museo más rico del mundo, ahora lidera el camino al ofrecer una representación más global de las historias del arte y la diversidad de los artistas que trabajan hoy y a lo largo de las décadas. Miuccia Prada (9) y Marc Glimcher (11), también muy activos en responder a los desafíos planteados por las infraestructuras de arte cambiantes, presentan cada uno modelos ambiciosos de transformación, la Fondazione Prada con exposiciones que superan rutinariamente la 'calidad de museo' y amplían la experiencia del arte en lo social, con clubes emergentes que presentan actuaciones y otras obras durante algunas de las principales ferias de arte mundiales; y Glimcher's Pace a través de un nuevo palacio de arte multipropósito de ocho pisos en Manhattan que también se adapta a la experiencia y el espectáculo.

Presionando por el cambio desde afuera, Nan Goldin (2) ha encabezado protestas contra la familia Sackler por su implicación en la crisis de opioides en los EE. UU. Y por su participación en el 'lavado de arte' de las ganancias de la venta de OxyContin por parte de la familia Purdue. Pharma, una campaña que ha resultado en el rechazo de fondos de Sackler por parte de instituciones como la National Portrait Gallery y Tate en Londres. El cuestionamiento de Goldin de la ética de la filantropía está demostrando un punto que a menudo es objeto de debate: que el arte y los artistas pueden efectuar cambios en el mundo real y lo hacen. Felwine Sarr y Bénédicte Savoy (6) han sido fundamentales para cuestionar la función del museo al tiempo que defendían la devolución incondicional del arte obtenido en circunstancias sospechosas por instituciones occidentales, un tema recogido en el activismo del movimiento estadounidense Descolonize Este lugar (19). El colectivo de artistas indonesios ruangrupa (10), directores artísticos de la próxima Documenta, quizás representen mejor a quienes están creando nuevos modelos y sistemas institucionales, a través de su trabajo con Gudskul en Yakarta y su énfasis en la investigación y la colaboración en la creación, financiación y presentación. de arte.

Glen LowryGlenn D. Lowry (n. ° 1) es el director del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York desde 1995. © Peter Ross

En la atmósfera actual de crisis sistémica, con la naturaleza del poder en constante cambio y sujeto a interrupciones, lo que está claro es que las instituciones responden recientemente a modelos alternativos para estructurar el mundo del arte. El artista Banksy (14) hace esta lista precisamente por la forma en que su existencia pone de relieve la voluntad (y la lucha) institucional para acomodar a un artista que no necesita el establecimiento.

A medida que se desarrolle la batalla por el control sobre quién representa la cultura, las instituciones y narrativas dominantes seguirán bajo presión para adaptarse.

Se puede ver la clasificación completa de ArtReview 2019 Power 100 aquí.