Boletín de AA 23 de junio Rhode2

'La luna está dormida': Abrie Fourie en conversación con Robin Rhode

Abrie Fourie habló con Robin Rhode antes de la inauguración de su exposición individual, 'La luna está dormida', que se inauguró en el Museo de Arte SCAD en Savannah, Georgia. Fourie habló con el artista multidisciplinar sobre sus influencias y práctica, y en particular sobre su interés por subvertir el acto mismo de dibujar.

Boletín de AA 23 de junio Rhode2Robin Rhode, La luna esta dormida, 2015. Película de Super 8 mm transferida a HD digital, 1 minuto, 50 segundos. Todas las imágenes son cortesía del artista y Lehmann Maupin Nueva York y Hong Kong.

Abrie Fourie: ¿Podrías explicar la premisa conceptual detrás de 'La filosofía de los muebles'?

Robin Rhode: La premisa conceptual detrás de este cuerpo de dibujos escultóricos se basa en un breve ensayo del autor y poeta estadounidense Edgar Allan Poe. El ensayo fue, en esencia, la versión de Poe sobre el diseño de interiores con el autor citando varias nacionalidades y su visión de la composición de interiores domésticos. Mi interés paralelo en el ensayo de Poe es la idea del diseño de interiores y cómo los antecedentes culturales permiten que los arreglos visuales tengan lugar dentro del espacio dado; la otra superposición conceptual interesante sería el diseño de una exposición de arte. Lo que también me intrigó fue la relación entre la teoría de Poe y la noción de arquitectura, en este caso interiores domésticos, y cómo los muebles se pueden cargar o infundir con códigos culturales sociopolíticos. El cuerpo de trabajo presentado en el Museo SCAD está compuesto por objetos domésticos rudimentarios, como un perchero, un colchón de cama, sillas, incluso una bicicleta de carreras, todos cubierto con capas de crayón de aceite de cera negra y suspendido del techo con una cuerda o descansando sobre lienzos estirados agrandados. Cada objeto se convierte en un instrumento de dibujo con el potencial de producir marcas y gestos físicos. Siempre me han fascinado los objetos que tienen una referencia muy específica tanto al cuerpo como al espacio interior. El ensayo de Poe también toca aspectos de las diferencias culturales y el mal gusto inherentes a varias sociedades y estructuras de clases, ideas que también son evidentes hoy en la sociedad sudafricana con las dinámicas sociales conflictivas que ocurren entre clases y razas. En lo que respecta al proceso de la acción de dibujo performativo, la huella de los objetos de crayón al óleo sobre el lienzo blanco se convierte en el vínculo emocional entre el tiempo y el espacio.

Boletín de AA 23 de junio Rhode1Robin Rhode, actuación de La Filosofía del Mueble IV, 2016. Fotografía cortesía de Savannah College of Art and Design.

¿Por qué ha elegido subvertir la práctica tradicional del dibujo con la bicicleta, el colchón, etc.?

Mi intención era revertir el proceso de dibujo. En lugar de representar una imagen o un objeto, creando una representación dibujada de ella, primero quería crear la imagen, en este caso, los muebles de crayón de aceite, y luego intentar generar marcas y trazos con la imagen utilizando la relación del cuerpo con el objeto. La acción de la actuación en vivo ocurre en tiempo real, lo que permite a la audiencia experimentar el proceso de dibujo. Elegí objetos domésticos bastante familiares que no parecerían demasiado extraños dentro de un escenario de exhibición y, por lo tanto, son relacionales en muchos niveles. La idea de subvertir los objetos permitiría así una experiencia más intensa y participativa para la audiencia.

Una marca registrada de sus películas animadas es la interacción performativa con paredes y dibujos que crean mundos de ensueño. ¿Por qué ha elegido convertir sus interpretaciones en ilusiones a tamaño real de estos mundos de ensueño?

La idea de escala es uno de los procesos de creación de arte con los que lucho; a veces hasta acercarme a una simple hoja de papel se convierte en un obstáculo para mí. Mi capacidad para generar un dibujo parece simple cuando está "a escala" en lugar de reducirse a las dimensiones del papel. Entonces, el proceso físico de dibujar se vuelve más natural para mí cuando puedo trabajar directamente en las paredes. Esta idea de escala de renderizado permite a los espectadores proyectarse directamente en la obra. La obra de arte se convierte en un ensayo sobre cómo nos relacionamos con el mundo que nos rodea y cómo es absorbido por nosotros. El escenario del mundo de los sueños simplemente se convierte en una herramienta de expresión. El arte se trata de crear una ilusión casi tangible.

Boletín de AA 23 de junio Rhode5Robin Rhode, actuación de Dador de luz Tomador de luz, 2015. Fotografía cortesía de Savannah College of Art and Design.

Me mencionaste antes que te gusta trabajar con un doppelgänger, ¿por qué?

Disfruto inmensamente de la colaboración. El uso de un doppelgänger me permite trabajar más como coreógrafo, por lo que puedo dar un paso atrás y poner un mayor énfasis en los ángulos, los detalles y el movimiento corporal general dentro del plano de la imagen. Trabajar con un doppelgänger también me permite concentrarme en el proceso de dibujo en lugar de tener que pasar de ser el intérprete a ser el director del dibujo. Una de las principales razones para incorporar el doppelgänger es la idea de umbral físico. Un ejemplo de esto es cómo los bailarines entrenados son capaces de manipular el tiempo mediante una intensidad física controlada. Mi interés es cómo otras personas o colaboradores pueden utilizar sus cuerpos para generar tiempo. O cómo pueden usar sus cuerpos como respuesta a la condición del dibujo. Veo el cuerpo como un mecanismo para reflejar la narrativa del dibujo.

Boletín de AA 23 de junio Rhode3Robin Rhode, Flores de negrura, 2016. Película de Super 8 mm transferida a HD digital. 1 minuto, 30 segundos.

Por favor explique si Dador de luz Tomador de luz ¿alude a comentarios políticos y / o espirituales?

La semilla de esta actuación en vivo se plantó hace muchos años cuando visité la ciudad de Nueva Orleans. Encontré camisetas de Black Consciousness a la venta en una tienda de artículos generales en el Lower 9th Ward. Una camiseta decía "INVENTORES NEGROS Y SUS INVENCIONES". Me cautivó mucho descubrir la gama de inventos de los inventores negros: la guitarra, el buzón y muchos otros objetos de gran funcionalidad. Mi mayor sorpresa fue descubrir que un inventor y dibujante afroamericano, Lewis Latimer, inventó los lamentos de carbono utilizados en las bombillas. Veo a muchos artistas africanos contemporáneos como inventores y comprendo este anhelo de querer exponer su trabajo - o inventos - a escala global. La invención de la bombilla se convirtió en una especie de "vara de medir" creativa en la conceptualización de una actuación en directo. Mediante el uso de dos esculturas de bombillas ampliadas: una fabricada en tiza blanca, que podría indicar que la bombilla está encendida, y la otra en carbón negro para denotar que está apagada, mi idea fue reposicionar el concepto de este simple hogar. objeto como material sujeto a restricciones. En cuanto al título, podría funcionar al revés, la emisión de luz y la toma de luz podrían aplicarse a los medios de dibujo en blanco y negro. Esta ambigüedad es un elemento importante porque el personaje de la actuación en vivo actúa como un conductor de energía entre los dos materiales. La actuación adopta una especie de premisa del 'Teatro Brechtiano', mediante la cual se establece un conjunto de condiciones y el intérprete necesita operar dentro de las áreas grises de las condiciones especificadas. Este enfoque le da un sesgo más experimental, pero físico, a la actuación, por lo que el público puede presenciar una lucha entre el cuerpo y el concepto, entre los parámetros establecidos y la tensión inherente cuando se juega con los parámetros y, por lo tanto, se reinventa.

Boletín de AA 23 de junio Rhode4Robin Rhode, La filosofía de los muebles, 2016. Vista de instalación. Fotografía cortesía de Savannah College of Art and Design.

Has elegido grabar ambas animaciones, La luna esta dormida y Flores de negrura, en 8 mm y luego transferir a HD digital, ¿por qué?

He trabajado mucho con la película Super 8 mm. La granulosidad del medio, así como su baja calidad, es bastante seductora. Le da una especie de atemporalidad al contenido de la película, como si la obra fuera filmada a principios del siglo XIX o XX. Ese período es otra influencia artística directa con respecto a la historia de las primeras artes escénicas y el cine. Mi trabajo es un intento de hacer referencia a estas influencias tempranas al tiempo que resalto los problemas que son más pertinentes en nuestra sociedad actual. La estética de la película permite trabajar de una manera más simplificada, ya sea con dibujos o pinturas. Básicamente, el medio es incapaz de capturar muchos detalles y, por lo tanto, uno comienza a trabajar de una manera más esencial. La película Super 19 mm ciertamente tiene sus limitaciones con respecto a la presentación, por lo que prefiero más control cuando la película real está digitalizada. Además, trato de no ser demasiado nostálgico por el cine, sino más bien de ser más fugaz con los medios artísticos a mano.

Cuéntame más sobre los poemas narrados que aparecen en estas dos animaciones.

Los dos poemas, titulados La luna esta dormida y Flores de negrura, están compuestos por el poeta y activista sudafricano Don Mattera, quien además los narra con increíble profundidad emocional. Ambos textos describen la experiencia del poeta del apartheid en Sudáfrica. La luna esta dormida se relaciona con el amante del poeta que había fallecido a causa del VIH / SIDA. Al conocer la noticia de su fallecimiento, describe el cielo nocturno como completamente negro, sin luna y sin estrellas. El poema es un homenaje, un canto fúnebre, a su amor perdido. Flores de negrura describe el tiempo del poeta en detención policial como resultado de su activismo político en Sudáfrica. Aquí, Mattera habla intensamente de su negritud como motivo de su sufrimiento, su tortura y eventual encarcelamiento. Sin embargo, al final, su 'negrura' se convierte en la semilla plantada que luego florecerá para convertirse en su belleza. El poema habla tanto del sufrimiento como de la esperanza y es una inspiración para muchas de mis obras actuales. Mattera también ha influido en muchos de mis trabajos a lo largo de los años: su trabajo enfatiza un tiempo y un lugar que está muy lejos de la generación posterior al apartheid. Mi intención es establecer un diálogo, crear un puente entre los paisajes sociopolíticos del pasado y el presente de Sudáfrica, para que el futuro se experimente con un sentido más profundo de conciencia de quiénes somos y de dónde venimos. El arte nos lleva a donde nos dirigimos.

Su trabajo se enfrenta abiertamente y juega con los problemas del tiempo. ¿Cuál es su comprensión de la filosofía del tiempo en relación con su arte y qué está tratando de comunicar sobre el tiempo con sus diversas interpretaciones del mismo?

Para mí, la idea del tiempo es sólo un motivo más, una idea con la que se puede jugar y, por tanto, reinventar.

Abrie Fourie es un artista sudafricano afincado en Berlín, Alemania. Su práctica se basa principalmente en la fotografía, pero también participa activamente en la docencia, la publicación y proyectos curatoriales. Desde 2005 es el curador y facilitador de Modern Art Projects South Africa (map-southafrica. Org.)

'The Moon is Asleep' se exhibió en el Museo de Arte SCAD (Georgia, EE. UU.) Del 16 de febrero al 22 de mayo de 2016.