Web de Albano Cardoso

El tema de la entrevista: Albano Cardoso

ARTsouthÁFRICA 13.1 es el "tema de la entrevista". En él, entablamos una conversación con varios artistas, curadores, escritores y organizaciones cuidadosamente seleccionados que sabemos que están realmente comprometidos con la transformación, con las percepciones cambiantes sobre la práctica artística africana contemporánea y promoviendo la integración de comunidades que de otra manera no estarían expuestas. a la riqueza del talento del continente y las formas en que el arte puede cambiar vidas. Publicamos varios extractos y ahora presentamos la entrevista completa del escritor, fotógrafo y artista con sede en Angola Albano Cardoso.

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¿Existe el "arte africano" y la etiqueta "Arte africano" permite o limita a los artistas del continente? ¿Qué califica a un artista para llamarse a sí mismo un 'artista africano'? ¿Son válidos los problemas de etiquetas e identidad?
Albano Cardoso: El arte es un resultado inherente del evento de la vida en la Tierra. La gente siempre producirá y reaccionará al arte. Por lo tanto, se está produciendo arte dentro de África, y artistas africanos que operan (en cualquier lugar) en el mundo, ya sea como parte de un sistema de arte estructurado o no. El "arte africano" ha existido por mucho tiempo. Pero, ¿por qué alimentar viejas percepciones en la teoría? Los artistas en África quieren ser vistos como artistas, porque eso es lo que hacen a diario, ese es su trabajo. No practicas ser africano, solo lo eres; ser africano no es un código de barras.
La etiqueta 'African Art' actúa principalmente como un inhibidor para el público, e incluso para los nuevos críticos de arte, para ver más allá de sus preconcepciones sobre África y sobre el arte. Estas ideas preconcebidas pueden convertir a los creadores en prisioneros, ya que el veredicto de la audiencia es a menudo la única aportación que el artista debe tener en cuenta cuando se trata de comentarios.
¿Por qué quedarse con conceptos huecos que tienden a disminuir y restringir al etiquetar el papel del artista en la sociedad? Creo que él / ella, que es un africano que hace arte, es, por lo tanto, un artista africano. ¿Por qué molestarse en etiquetar? Muchas personas tienen nombres que no tienen un significado especial, y sin embargo, sus vidas no pierden su sentido solo por esa razón. Entonces, realmente, ¿qué hay en el etiquetado? Mira, todo se reduce al hecho de que los artistas africanos no están acostumbrados a la tarea de ser empujados por personas que no están familiarizadas con los fundamentos y techos de la economía del arte, por ejemplo. Algunas personas suponen que hay espacio para la dictadura en las artes, o que debería producir solo arte estatal, por ejemplo.
Muy a menudo, como artista, luchas y luego mueres, y si, por casualidad, tu trabajo gana relevancia histórica en el arte, entonces comenzamos a presenciar la apropiación de esas imágenes. Vemos que se trasladará a las generaciones futuras, como cultura pura, a pesar de que no se le ofreció ayuda a ese creador específico mientras estaba vivo, sin darse cuenta de cómo se desarrolla la individualidad en el centro de ese trabajo.
África es una nueva frontera económica donde los jóvenes están dando forma al futuro de África. ¿Qué quieren ver, escuchar y leer que los inspire a abrazar las artes y la cultura africanas?
Los jóvenes eventualmente darán forma al mundo de todos modos, ¿verdad? Tengo muchas ganas de hablar con la clase emergente de jóvenes ejecutivos y empresarios africanos sobre el verdadero apoyo al arte local. Ciertamente, alentándolos a comenzar lentamente nuevas colecciones de arte, pero también para ayudarlos a darse cuenta de que el dinero que ganan y la libertad que disfrutan hoy son el resultado de importantes logros culturales, como la independencia política de Europa, por ejemplo. Por lo tanto, la sociedad debería dejar un espacio abierto para que el artista comente y aprenda que las artes y la cultura son intrínsecas al debate sobre nuestras naciones, ciudades y pueblos. Necesitamos considerar el arte como un aliado para dar forma a la educación de nuestros hijos y construir la paz, pero, tal como está, ¿a qué distancia están los padres de hoy de las galerías de arte y los buenos libros? Eso es lo que dictará el futuro en África. Si sigues los temas candentes relacionados con el continente (ya sea religión, violencia, derechos de las mujeres u homosexualidad), los jóvenes a menudo son más tercos, los soldados conservadores; han sido formateados por sus padres sin saberlo. A veces da miedo llamarlo "el futuro" cuando está contaminado por el pasado e ignora el presente.
Se puede argumentar que el tiempo de África es ahora. ¿Cómo nos preparamos para aprovechar al máximo las oportunidades que se desarrollan constantemente frente a nosotros? Más importante aún, ¿cómo se posiciona el establecimiento de arte contemporáneo africano para emerger como un 'jugador global' cuya voz puede ser escuchada y respetada?
Podría rapear sobre cómo los artistas deben ponerse de pie y hacer que se escuchen sus voces, cómo deben existir dentro de los colectivos de trabajo, y así sucesivamente. Es cierto que, en África, la pesada carga de la guerra civil no ha permitido el florecimiento de una buena educación escolar, pero debemos recordar que el mercado del arte también necesita un impulso. La construcción de nuevas instalaciones como carreteras, escuelas, fábricas, etc. continúa sin expandirse hacia lugares de arte. Los nuevos edificios altos (corporaciones) no están comprando obras de artistas locales, por lo que no sé cómo pretendemos ser un 'jugador global' si no podemos lograr el éxito localmente. El arte y los artistas no deberían tener que caminar solos, diferentes sectores deberían fusionarse para construir soluciones sólidas.
Hay una percepción entre algunos en el continente de que el arte contemporáneo sudafricano es más "occidental" que "africano". ¿Cómo unimos la brecha geográfica y cultural entre el norte y el sur?
¿No deberían los músicos africanos tampoco tocar instrumentos occidentales? ¡No todo es tan occidental como parece! Lo mismo ocurre al revés. Algunas personas todavía están luchando con estos problemas de límites, pero no creo que los artistas sufran ese problema. De lo contrario, todavía estaríamos pintando en cuevas, o felices simplemente vendiendo nuestro arte al costado del camino. Creo que el problema debería verse más como urbano versus rural, o historia versus futuro. ¿Qué tan castigado estás, ancestralmente, cuando enfrentas los eventos de hoy? ¿Qué tan lejos estás en un momento dado de una carretera, una ciudad importante, una universidad o incluso de una computadora? En última instancia, la tecnología inteligente continuará seduciéndonos y obligándonos a ser parte de una profunda globalización que continúa sucediendo electrónicamente. No he visto a africanos discriminando por la adopción de autos o computadoras portátiles europeas, o por usar un par de Levi's estadounidenses. Más bien al contrario, de hecho; por lo que el concepto de "occidental" se torció incluso antes de que tengamos en cuenta la cantidad de dólares estadounidenses que los inversores extranjeros obtienen de África.
También puede verse como un problema de lo moderno frente a lo tradicional. Por supuesto, muchas personas valoran la tradición, pero los africanos también quieren mantenerse al día con el mundo, ya que somos muy conscientes de que el subdesarrollo económico, la corrupción y el trabajo no calificado del continente obstaculizan la mejora rápida de la escolaridad, el empleo y la vida en el mundo. general. No creo que los franceses piensen menos de sí mismos en comparación con sus antepasados. Picasso era español, vivía en Francia y conoció el arte africano a través de la escultura. Las sociedades no seguirán siendo las mismas, porque la gente tampoco. Por lo tanto, imponer, o esperar, que deberíamos vivir como lo hicieron nuestros antepasados, es disfrutar de ver a los africanos como extraños permanentes de la estructura económica mundial.
¿Se necesita un nuevo 'diálogo de arte africano' transnacional para poner en primer plano las diversas conversaciones, desafíos y éxitos de otros centros africanos de cultura y pensamiento?
Al igual que Bob Marley dijo: "Se necesita una revolución para hacer una solución", y las revoluciones tienden a funcionar mejor cuando se sincronizan. El problema es que, en algunos lugares, como Angola, por ejemplo, la desconfianza puede ocurrir después del fracaso de eventos como la Trienal de las Artes de Luanda, o la forma en que la Unión Nacional de Artistas se rige con tanta ineficiencia.
Si África puede dejar atrás su idea de África como una geografía, o como una reacción poscolonial, o como definida por la negrura, ¿puede entonces definirse como una nueva energía dinámica?
¿Ves cuán rápido la información global y el desarrollo que ocurre en otras regiones está dando forma a las cosas que nos rodean? A menudo me gusta pensar que soy África; eres África Cada persona lo representa individualmente. Esa es una forma de hacer las cosas, a nivel individual, de lo contrario, el desajuste continuará ocurriendo ya que África no representa el único cuerpo / mente de la que todos hablan. No podemos esperar que el progreso ocurra mágicamente.
Hay una nueva generación de africanos cuyas mentes no están encadenadas por un pasado de opresión o dinámica de poder. ¿Cómo los comprometemos e inspiramos para que adopten el arte y la cultura?
Sudáfrica tiene su historia única, y lo mismo ocurre con todos los países del continente africano, pero compartimos puntos en común en que el arte siempre se ha hecho, independientemente de nuestras adversidades, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no mejoramos aún más todos los aspectos de su legado?
También creo que la única forma honesta de llevar la tradición es abordando su espíritu cultural, no necesariamente sus formas, al mismo tiempo que construye conocimiento e infraestructuras para acomodar y difundir la educación artística. La creatividad debe mantenerse viva.
¿Cómo podemos evitar malos antecedentes históricos y encasillamiento enmarcando nuestro discurso futuro?
Necesitamos encontrar y reunir socios fuertes centrados, no solo en las ganancias sino también en la educación pública. Deberíamos producir contenido reflexivo sobre artistas y la escena artística local. Al exponer el arte a la mayoría pública, para que las personas no solo escuchen sobre él, sino que lo experimenten de primera mano, entonces, tal vez, el público se verá reflejado en la libertad que ejerce el arte.
¿Qué nuevas historias de identidad se revelan para esta África a través de su arte?
No estoy tan seguro, pero por ejemplo, he estado hablando con algunas personas en Brasil porque creo que hay más que religión, más que esclavitud que nos une a la diáspora; Hay sueños de hoy y de mañana para cumplir nuestras almas.
¿Qué es el arte africano cuando ya no se llama arte africano?
Parece que quieres una profecía de mí, pero no sé mucho. Supongo que los africanos seguirán existiendo durante mucho tiempo, a pesar de las probabilidades. Solo soy un africano que se revela a través del arte.
A medida que África emerge, se transforma y gana energía, ¿qué representará el arte contemporáneo africano?
Representa el pulso de una existencia social actual, viva y gritona a la que pertenece el artista, ya sea reflejando su punto de vista, contemplando la hazaña del cosmos o contándonos sobre la cultura tradicional de los pescadores en su ciudad natal. Dicen que, a medida que África emerge, es crucial escuchar, leer y ver el trabajo de sus artistas, ya que ellos son los que están en contacto con la vida cotidiana de las personas. ¿Cómo puede invertir en África sin darse cuenta de la intelectualidad de su arte? Antes de que pueda tener lugar una buena antropología, debemos mirar más allá de los políticos que nunca pisan fuera de sus autos y oficinas de lujo.
¿Cuáles son las provocaciones más profundas que el arte debería plantear para África hoy? ¿Y cómo crees que influirán en África dentro de 15 años?
No soy bueno para hacer este tipo de predicciones, pero realmente creo que el arte en África surgirá y seguirá siendo arte, obteniendo beneficios para sus fundamentos constitucionales y beneficiándose también de la inversión que se realiza en todo el continente. Si todo está cambiando, ¿por qué el arte debería permanecer igual? Deberíamos ver cambios por la falta de bibliotecas públicas, galerías de arte, literatura y teatros y lugares de música, así como vemos cambios y mejoras en nuestras carreteras. ¿Por qué todos, excepto el artista, dicen cuál es el lugar para el arte en la sociedad actual? Responder este tipo de preguntas definitivamente influirá en la vida en África para bien o para mal, en consecuencia.
A medida que las viejas ideas de Norte y Sur - Este y Oeste se deconstruyen, ¿qué enfoques se reflejarán a través de su práctica artística y discurso?
El problema es que todos estos tipos de ideas de "brújula" nunca fueron diseñadas, realizadas o reflejadas por "activistas del arte"; siendo ellos artistas o instituciones. Entonces, ¿por qué deberíamos seguir ciegamente estrategias que nos colocan a los artistas como simples artistas en la gran fiesta financiera que rige toda nuestra vida?
A medida que emerge una África transnacional segura, ¿qué vemos como el enfoque más progresivo que puede adoptar el 'arte africano' y qué representa este enfoque y qué nuevas cualidades posee y plantea?
El intercambio de valor y los mecanismos para hacer arte deben ser compartidos entre nosotros. Necesitamos reflexionar sobre nuestras responsabilidades e imponer demandas que deben tenerse en cuenta, como una clase con nuestros propios derechos. Necesitamos prestar toda nuestra atención si vamos a contribuir a la forma de un África verdaderamente libre y, por lo tanto, democrática.
Para una nueva generación que no está dispuesta a ser cooptada en los dramas del pasado ni definida por las preocupaciones de generaciones anteriores, el arte desafía a las nuevas ortodoxias para crear nuevas plataformas para la práctica y el discurso del arte que unan mentes creativas e intelectuales.
¿Siguen siendo relevantes las voces y los medios actuales del 'establecimiento de arte' actual? ¿Son capaces de capturar el zeitgeist actual? ¿Cómo deberíamos involucrar a la nueva generación para inyectar un sentido de nerviosismo en nuestro discurso?
Incluso si solo por esa razón, el arte en África tiene que ser capaz de contarle a esta 'nueva generación' sobre las batallas por la mejora social que deben emprenderse y mantenerse. El miedo al retroceso es demasiado pesado para considerarlo.
En Angola, al menos, la batalla no ha comenzado desde el principio, por lo que ahora es más difícil para los artistas que están solos, sin que los medios locales puedan mantenerse al día, incapaces de dominar habilidades más allá de lo pre-básico, para ser corteses. Creo que las redes sociales también jugarán un papel importante, ya que los artistas tendrán que dominar la voz sobre su trabajo.
¿Quién es el nuevo héroe del arte africano?
Hay tantas formas de resistir lo peor que está por venir, como lo atestigua el esfuerzo de hacer arte en África. Pero lo más probable es que el héroe sea el propio continente africano; Es una presencia panorámica única. Dondequiera que uno viaje en África todavía hay una gran cantidad de esperanza y dolor, siempre de la mano. ¿Cómo ayudas a las personas a aprender las herramientas necesarias para superar la adversidad? Ahí podría ser donde el artista africano juegue su papel.
¿Hay algo más que le gustaría añadir?
Por favor compre y conozca mi nuevo fotolibro. Me estoy enfocando en involucrar a nuevas audiencias en la ciudad, pero estoy luchando en mi ciudad natal para armar una muestra de arte con las imágenes del libro y finalmente lanzarla públicamente, para sellar un doloroso esfuerzo de cinco años. No hay galerías de arte en Angola. También estoy buscando una galería de agentes en este momento para representar mi trabajo, fotografía y pintura.
Albano Cardoso es escritor, pintor y fotógrafo, nacido en Luanda en 1966. Después de haber enseñado idiomas en su país de origen, estudió en los Estados Unidos y vivió en los Estados Unidos, Portugal y Australia, Cardoso ahora escribe y publica libros en Angola.
Enseñó portugués en una escuela pública.
Albano asistió a la Universidad en los EE. UU. Y ha vivido en EE. UU., Portugal, Timor Oriental y Australia.

Libros:
Atlético Petróleos de Luanda - Uma História Desportiva, 2005. H / C, Historia del deporte, 356 páginas.
Tic-Tacteando O Florescer da Idade, 2010. Poesía / Portugués.
El año pasado, Albano imprimió un nuevo libro de fotografías que es un ejemplo de trabajos y prácticas dentro de la Zona Económica de la SADCC. Fue producido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
Bajo vigilancia | Sob Vigilância, 2013. Fotografía, H / C, 204 páginas.
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