Museo de la quema de tazneem

El problema de la innovación (13.3): en conversación con Tazneem Wentzel de Burning Museum

Tazneem Wentzel es uno de los miembros fundadores de Museo Ardiente, un colectivo de arte multidisciplinario con sede en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Naz Cuguoglu, escritora y coordinadora de la residencia de arte maumau en Estambul, habló con Wentzel sobre el Museo Burning, su tiempo en el programa de residencia y las diferencias y similitudes que identificó como sudafricana en Turquía. Esta entrevista apareció en su totalidad en la edición de abril de ARTsouthAFRICA's Edición digital

Museo de la quema de tazneem
ARRIBA: Tazneem Wentzel del Museo Burning instalando la construcción en Maltepe, Estambul como parte de un festival de arte callejero emergente. Un collage de imágenes de Ciudad del Cabo y Siria. Fotografía cortesía del artista.

Naz Cuguoglu: ¿Puedes contarnos un poco sobre ti? ¿Quién es Tazneem y qué hace?

Tazneem Wentzel: Tiendo a hacer cosas diferentes que no siempre caen muy bien en una sola caja. Me describiría como un explorador de horizontes que cree en las sirenas. A veces escribo, a veces hago arte visual. Sobre todo, me gusta reimaginar el espacio público.

También cofundó el colectivo de arte multidisciplinario Burning Museum. ¿Cuáles fueron las motivaciones detrás de esta idea? ¿Qué ha estado haciendo como colectivo?

Conectar con el resto del grupo fue un proceso muy extraño. Grant se me acercó con la idea de trabajar en algo, pero no estábamos muy seguros de en qué queríamos trabajar. Nos reunimos regularmente en el Museo del Distrito 6 (en Ciudad del Cabo) y comenzamos a darnos cuenta de que todos compartíamos una narrativa histórica similar de desplazamiento, conexión y desconexión con la ciudad. Estábamos en el espacio ideal para pensar en estos temas y, posteriormente, comenzamos a trabajar en el uso de las imágenes de archivo que nos rodean para las pastas de trigo. Ampliamos las imágenes y comenzamos a colocarlas. La gente disfrutó viéndolos en las calles, pero tuvimos algunos problemas con el archivo en términos de pedir permiso. Finalmente, esto se solucionó y continuamos trabajando en el uso del archivo y nuestras historias compartidas como trayectoria creativa.

El Museo del Distrito 6 es una entidad muy importante en Ciudad del Cabo. También tuvo la oportunidad de hacer una pasantía allí. ¿Puede contarnos más sobre lo que hace el museo del Distrito 6?

Tuve el privilegio de encontrar un segundo hogar en el Museo del Distrito 6. Comencé trabajando en su archivo, revisando los catálogos, mirando fotografías antiguas, viendo videos y escuchando música. Este proceso realmente me ayudó a dar forma a mi perspectiva sobre la investigación. También aprendí mucho del personal, escuché sus conversaciones con la gente y ahora las llevo conmigo en el trabajo que hago.

museo ardiente

DE IZQUIERDA A DERECHA: Imagen de cerca de una mujer indígena de importancia histórica de Ciudad del Cabo, Kratoa; Construcción instalada en Maltepe, Estambul. Imágenes cortesía del artista.

Las residencias artísticas parecen muy importantes para tu carrera como artista. Actualmente eres un artista residente en Greatmore Studios (en Ciudad del Cabo). ¿Puedes contarnos tus experiencias allí?

Cuando comenzamos a trabajar más como Museo Burning, Greatmore nos preguntó si estaríamos interesados ​​en un estudio. Obviamente, estábamos interesados: Greatmore es un lugar muy especial, uno que se convirtió en nuestro segundo hogar. Es un espacio seguro para que tomen forma todas esas ideas locas.

También asistió recientemente a la residencia de arte maumau en Estambul. ¿Cómo afectó la escena artística de Estambul y ser un artista residente allí su práctica artística?

Estambul es completamente diferente de Sudáfrica, pero existen algunas extrañas similitudes políticas. Sería interesante hacer una comparación entre las protestas de Gezi y la Masacre de Marikana, entre los 'palacios' de Erdogan y Zuma. Pude asistir a exposiciones muy a menudo en Estambul y, por lo tanto, tuve la oportunidad de observar la forma en que funcionan los espacios de la galería en Estambul, y el apoyo y la cultura que los rodea. Una exposición que me impresionó mucho fue la exposición de Akram Zaatari en SALT (una importante institución de arte en Estambul). Es libanés y trabajó con un piloto israelí que decidió oponerse a los bombardeos civiles en el Líbano. Su estilo y el uso de multimedia son realmente poderosos e inspiradores para mi propio trabajo.

¿De qué manera inspiró su propio trabajo? ¿Trabajaste mucho en Estambul? ¿Qué hiciste?

Yo hice. El espacio es realmente creativamente fértil. Por un lado, está la belleza y la historia de Estambul. Por otro, están las tensiones actuales entre refugiados y ciudadanos, entre conservadurismo y liberalismo. Viniendo para un contexto sudafricano, encontré muy interesante la forma en que las personas luchan para negociar sus propias fronteras. También me encanta colaborar. Cuando llegué a Estambul supe que quería poner algunas de las obras del Burning Museum. Entonces, pregunté a las personas que organizaron el festival de graffiti en Estambul sobre la obtención de permisos. Hablamos y lo hicimos realidad. Terminé colaborando con un cineasta sirio, Kaiser Nahas. Las conversaciones sobre Siria, Sudáfrica y Turquía resultaron ser tan interesantes como el collage que pusimos.

¿Cómo compararía y contrastaría la escena artística en Sudáfrica y Turquía? ¿Hubo similitudes o diferencias?

Creo que la escala de la escena del 'arte' es diferente. Soy de Ciudad del Cabo, y siempre hay una serie de exposiciones, pero no tantas como en Estambul. Creo que esto tiene que ver con la cantidad de galerías y la financiación privada disponible para los artistas. Sin embargo, siento que asistí a muchas exposiciones no suficientemente calificadas en Estambul. La cantidad no significa necesariamente calidad. Lo único que noté fue el tipo de creatividad que se utiliza para desarrollar otros tipos de productos relacionados con la obra de arte. Por ejemplo, como galería, lo que Mixer estaba haciendo en términos de sus catálogos de exhibición fue muy impresionante. Eso es algo que realmente no se ha desarrollado en Ciudad del Cabo.

Otra residencia en la que participó fue Joule City Incubator: Programa de desarrollo de graduados de la incubadora de conocimientos africanos. ¿Cuál fue tu papel en ese proyecto?

Desarrollamos un proyecto de investigación llamado Artistas en África. Cada uno de nosotros tuvo que investigar artistas de toda África y pensar en formas de entablar una conversación con estas personas de diferentes países. Luego, desarrollamos la idea de hacer unos carteles con citas de las entrevistas para promocionar los podcasts y los videos. También puedes escucharlos:

http://www.artistsonafrica.net

https://www.facebook.com/ArtistsOnAfrica

¿Tienes planes para el futuro?

La pregunta es: '¿El futuro tiene planes sobre mí?'

Naz Cuguoglu (1989, Estambul) terminó sus estudios de pregrado en el departamento de psicología de la Universidad Koc de Estambul. Es escritora independiente y trabaja como coordinadora en la residencia de arte maumau en Estambul, Turquía (www.maumauworks.com)