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El problema de la innovación (13.3): en conversación con Harry Ravelomanantsoa de Rabbit 3d

ARTsouthÁFRICA en conversación con Harry Ravelomanantsoa, ​​MD y fundador de Estudio de fabricación digital Rabbit con sede en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Esta entrevista fue publicada en su totalidad en The Innovation Issue (13.3) de ARTsouthÁFRICA.

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ARRIBA: Versiones impresas en 3D del logotipo de Rabbit Digital Manufacturing Studio. Imagen cortesía de Rabbit.

ARTsouthÁFRICA: Se describen a sí mismos como 'disruptivamente innovadores': ¿qué significa esto para ustedes y cómo se refleja en el tipo de trabajo que hace Rabbit?

Harry Ravelomanantsoa: Innovación disruptiva no es un término nuevo. Se refiere a un desarrollo que surge y cambia la forma en que se hacen las cosas. Internet es un ejemplo perfecto de innovación disruptiva: cambió por completo la forma en que hacemos las cosas, desde el comercio hasta el intercambio de conocimientos, revolucionó el mundo. La impresión 3D tiene el mismo potencial; puede cambiar completamente la forma en que hacemos medicina, ingeniería, arte, diseño y arquitectura.

Es interesante que su hermano y cofundador, Marc, sea artista (Zoomak) y director técnico. ¿Podría explicarnos la fuerte relación entre la creatividad y el uso de tecnología de fabricación aditiva?

La impresión 3D es el ejemplo perfecto de cómo utilizar tanto el cerebro izquierdo como el derecho, es necesario que trabajen juntos para imprimir un producto con impresoras 3D. Con el lado creativo se puede diseñar y visualizar el producto, y se necesita el lado técnico para hacerlo realidad, para entender las máquinas y las posibilidades y limitaciones de las mismas.

También es una cuestión de "¿la forma sigue a la función o la función sigue a la forma?" Debe poder utilizar tanto la técnica como la creatividad para resolver esto.

Hasta hace relativamente poco, la impresión 3D era una maravilla reservada para los campos de la medicina, la fabricación y la ingeniería, pero cada vez vemos más artistas que exploran la impresión 3D en su trabajo. Dice en su sitio web que "Rapid Manufacturing no es una alternativa a los métodos tradicionales, sino un medio adicional para ayudar al desarrollo creativo". ¿Qué tipo de oportunidades ofrece esta extraordinaria tecnología a los artistas contemporáneos?

La impresión 3D proporciona a los artistas un nuevo tipo de libertad, la libertad de experimentar y producir prototipos sin limitaciones de tiempo. También permite a los artistas la libertad de explorar diferentes formas de producir arte, de ver y sostener un objeto que han tenido en la mente. Brinda la oportunidad de tomar un trabajo digital (virtual) y crear algo que pueda sostener, algo con peso, masa y forma.

Con esta tecnología, el artista 3D Cosmo Wenman logró recrear las antiguas estatuas griegas Venus de Milo y la Victoria alada de Samotracia. Los originales están en el Louvre, pero Wenman usó una impresora 3D doméstica, a un costo de $ 5 la pieza. ¿Qué significa esto para el proceso de hacer arte y el valor del mismo? Describe la impresión 3D como "una progresión de las artes"; ¿Cómo impacta esta progresión en los métodos tradicionales de producción?

No creo que debamos alienar uno u otro método, o compararlos tan tajantemente. La impresión 3D ofrece nuevas vías de producción, una nueva forma de hacer, no un reemplazo. No podemos reemplazar materiales. Si eres un escultor que trabaja con madera, mármol o tus manos, eso no va a cambiar. Pero como dije, es un medio adicional, una forma diferente de producir arte. Se necesita creatividad para producir el dibujo, visualizarlo y darle vida.

Con respecto a las estatuas antiguas que se están reproduciendo, creo que es genial para los museos de todo el mundo poder replicar un artefacto original, reconocer que es una réplica y luego colocarlo en museos de todo el mundo para que todos lo vean. Es como un músico que hace música y la pone en línea, todos pueden escuchar, sin importar dónde se encuentren. Puede ser un gran recurso para eso.

Mi hermano acuñó el término 'hibridación', donde combinas diferentes disciplinas y medios para crear algo completamente nuevo, y creo que esta es una gran tendencia para los creativos, la creación de arte y la impresión 3D.

¿Tiene un artista favorito personal que utiliza la tecnología de impresión 3D como medio?

Hay tantos artistas que nos inspiran, artistas que están haciendo cosas realmente grandes. Una de ellas es Michaella Janse van Vuuren, una artista sudafricana que está haciendo un arte en 3D increíblemente creativo e innovador. Janse Van Vuuren usa impresoras industriales, por lo que su proceso es diferente de otros que involucran impresoras 3D de 'bajo costo', pero ella es otro ejemplo del uso simultáneo del cerebro izquierdo y derecho. Tiene un doctorado en ingeniería eléctrica, pero también es artista y se está haciendo un nombre real.

Otro es Anouk Wipprecht, un artista holandés que hizo un vestido de 'araña' en 3D y pasó una corriente eléctrica a través de él para que las patas de la araña se movieran con sensores de movimiento. Ella también hizo un vestido que hizo correr una corriente eléctrica a través de las yemas de los dedos de las modelos, lo cual es una muestra asombrosa de la intersección del arte y la tecnología.

Recientemente se ha asociado con Wizardz, una oficina de impresión líder en Ciudad del Cabo para crear una boutique emergente de impresión, consultoría y diseño en 3D, que acercará aún más la tecnología de impresión 3D al ámbito público. ¡Felicitaciones por esta asociación innovadora! ¿Qué esperas que haga el público ahora que la impresión 3D es más accesible que nunca? ¿Crees que inspirará a una nueva generación de diseñadores y artistas que se sienten atraídos por crear con este emocionante medio?

Creo que, al principio, solo queremos que la gente venga y vea una impresora 3D en acción, que vea la mecánica y el proceso. Llevar ese conocimiento y experiencia al público es una gran oportunidad. La mayoría de la gente no tiene las habilidades para diseñar su propio producto, pero hay sitios web como Honkiat, Thingiverse o Sculpteo, donde puedes descargar tu producto y se puede imprimir. También podemos convertir su idea en un producto 3D - lo ayudamos en el proceso, modelarlo y diseñarlo para usted - y usted puede tener su producto en uno o dos días, a veces incluso en un par de horas. La idea de que la gente tenga impresoras 3D en casa todavía es algo descabellada, porque la gente todavía necesitará el conocimiento de diseño para crear, pero esto definitivamente es un comienzo.

Creo que también está creando una nueva profesión; una nueva generación se inspirará en la tecnología y querrá aprender los programas más técnicos para poder generar modelos. Las empresas líderes, como Autodesk, Makerbot y recientemente HP, están mostrando el camino creando software que todos pueden usar para crear arte digital.

Rabbit también ha iniciado un programa escolar de impresión 3D. Es genial que esté creando oportunidades y permitiendo que los jóvenes accedan a nuevas tecnologías para ayudarlos a desarrollar sus habilidades. ¿Podrías contarme más sobre esto?

Queremos enseñar a los estudiantes la tecnología, para que puedan utilizarla para la construcción de modelos, el diseño y la creación de prototipos, entre otras cosas. Debido a mi experiencia, primero nos acercamos a las escuelas de animación, pero ahora nos estamos asociando con departamentos de ingeniería, escuelas de medicina y diseño para llevar la tecnología a los estudiantes.

Los estudiantes podrán tener acceso a impresoras 3D, un medio que normalmente no podrían usar. Ofrecemos a los estudiantes diferentes niveles de matrícula y cobramos diferentes tarifas, según su experiencia. Los estudiantes de primer año solo necesitarían uno o dos modelos al año, mientras que un estudiante de último año podría necesitar hasta diez. Descontamos enormemente nuestras tarifas para que sean mucho más asequibles, pero también creemos que tenemos que cobrar algo para impartir los valores de la experiencia del mundo real y la ética laboral.

Si bien hay algunos lugares que lo hacen de forma gratuita, por ejemplo, el CCID está haciendo algunos cursos excelentes de forma gratuita, les ofrecemos tarifas con grandes descuentos y luego ofrecemos consultoría y soporte sin cargo.

¡Las posibilidades de esta tecnología parecen infinitas! ¿Qué es lo que más te emociona en este momento? ¿Qué podemos esperar ver de Rabbit en un futuro próximo?

En este momento estoy muy feliz de que hace apenas un año estábamos sentados haciendo una lluvia de ideas sobre todas las cosas en las que queríamos involucrarnos, y ahora estamos trabajando en todas ellas. Queríamos entrar en el diseño médico, y ahora estamos haciendo prótesis, también estamos involucrados en la moda, el diseño y la ingeniería.

Somos un estudio relativamente pequeño, ¡así que también queremos expandirnos este año! También nos hemos asociado con algunas empresas y clientes realmente excelentes, que podremos anunciar en un futuro próximo.

Mirando hacia afuera, estamos siguiendo muy de cerca el desarrollo de la impresión 3D y la tecnología espacial: ¡están sucediendo algunas cosas increíbles! La Estación Espacial Internacional ahora tiene su propia impresora 3D, y recientemente imprimieron una llave para que los astronautas la usen en el espacio. Cuesta entre diez y sesenta mil dólares lanzar 1 kg (de material y herramientas) al espacio, pero ahora pueden enviar una impresora y están desarrollando un método para usar materiales in situ (de Marte y la Luna) para imprimir equipos. en el espacio.

¡Imagínese los trabajos que crearán también, para que los ingenieros y arquitectos puedan diseñar productos que se imprimirán en el espacio!

Se están produciendo algunas innovaciones y desarrollos increíbles, ¡y estamos muy emocionados de ser parte de todo esto!

ARTsouthAFRICA Logotipo impreso en 3D

Rabbit 3D diseñó e imprimió el modelo del logotipo de ARTsouthAFRICA que se utilizó como elemento de diseño en The Innovation Issue (13.3).