Reseña de STORY GAMEDZE TAF

El terreno sucio sobre el que caminamos: subvirtiendo el espacio de la feria de arte en la Ciudad del Cabo contemporánea

Thuli Gamedze escribe un esclarecedor artículo sobre el espacio de 'la feria de arte' en la Ciudad del Cabo contemporánea, haciendo comparaciones entre Cape Town Art Fair y THAT ART FAIR, las cuales tuvieron lugar entre el 27 de febrero y el 1 de marzo de 2015. Este artículo apareció originalmente en El arte se encuentra con la cámara, publicado en 11 March 2015.

Reseña de STORY GAMEDZE TAF

DE IZQUIERDA A DERECHA: El piso de la Feria de Arte de Ciudad del Cabo en el V&A Waterfront; el piso en THAT ART FAIR en un estacionamiento en Cecil Road, Salt River.

ESA FERIA DE ARTE creó un espacio para artistas que generalmente se pierde en una feria de arte. Si bien el trabajo se vendía bastante bien, el intercambio no era solo monetario; la conversación y el interés actuaron como activos viables a través de los cuales navegar por el espacio, y yo diría que estos activos son los que resultan más valiosos para los artistas que invariablemente intentan "hacer que sucedan las cosas".

Después de haber deambulado tranquilamente por el Feria de Arte de Ciudad del Cabo entre marcos limpios, impresiones de chorro de luz perfectamente montadas y esculturas modernistas sudafricanas perfectamente conservadas, lo que me sorprendió fue la increíble no inmersión. En este sentido, me refiero no solo a la obra sino a la energía del espacio, que se dirige a la fuerza hacia el capital, y como tal, acaba por objetivar a todos los involucrados en los procesos de producción artística y estrategia curatorial.

En otras palabras, me sentí excluido. Sin embargo (y sin sentir lástima por mí mismo), estando bastante acostumbrado a este sentimiento en Ciudad del Cabo, pude aislar y reconocer el propósito comercial rotundamente claro de la feria de arte. Al aceptar los parámetros fríos (y aburridos) del espacio, creo que es importante reflexionar sobre cómo 'la feria de arte', como clímax simbólico importado de absoluta progresividad artística y cultural, intenta situarse en la Ciudad del Cabo contemporánea, como opuesto a, digamos, Basilea, Suiza.

Ya existen innumerables tensiones dentro de las zonas urbanas de Sudáfrica que surgen del estado de apartheid que continúa perpetuándose aquí. Dentro de este marco, podemos entender las ferias de arte aquí como situaciones bastante violentas, que exponen la vulgaridad de la extrema economía capitalista de las bellas artes de Ciudad del Cabo. Esta economía es propiedad de un tipo particular de blancura, cuya violencia es su creciente apropiación de lo africano negro como una herramienta de arte contemporáneo para el capital, presentado como una forma de africanos. cosmopolita / diaspórico / globalizado 'inclusión'.

La pregunta que nos ocupa es: si bien la negrura existe en abundancia en el mercado del arte de Ciudad del Cabo, ¿en qué condiciones se basa esta inclusión y podemos problematizar toda la noción de quién es el que actúa como agente inclusivo? En efecto, la dinámica del poder se desarrolla entre la propiedad blanca y los artistas y promotores negros dentro de la comunidad artística. Y así, en Sudáfrica, creo que vale la pena señalar que más allá de los problemas del intercambio capitalista, existe una negociación paralela donde la raza, así como el sexo y el género, donde la personalidad, queda atrapada en este peligroso juego de mercantilización.

Parece apropiado, por tanto, que ESA FERIA DE ARTE, organizada por ARTsouthÁFRICA, hizo las cosas de manera muy diferente. Para desentrañar los problemas presentados, podríamos considerar este evento como una intervención artística que juega con la noción de intercambio en los mercados de arte sudafricanos. Si lo pensamos como tal, hay mucho que sacar de ambas situaciones.

Encontré ESA FERIA DE ARTE muy refrescante, y este portal hacia el intercambio amistoso entre artistas, escritores y organizadores es algo que es raro de observar en la poco amorosa Ciudad Madre, y se lee casi como una subversión tanto de la rígida limpieza de la Feria de Arte como de el tímido "cool" de los jóvenes artistas de Ciudad del Cabo. Quizás todo esto pueda explicarse por el hecho de que, en ESA FERIA DE ARTE, artistas negros estaban exhibiendo y estaban presentes en persona, no como trofeos para los coleccionistas liberales blancos con dinero viejo.

Namsa LeubaEl trabajo me dejó completamente alucinado en este sentido, reconociendo tácitamente el hecho de que, incluso después de que gran parte de este discurso haya tenido lugar, una persona negra fotografiando a personas negras sigue siendo un acto revolucionario dentro de la Sudáfrica contemporánea. Lamentablemente (pero LOL), a menudo debemos seguir preguntando en otras configuraciones de galerías de Ciudad del Cabo: ¿dónde están todas las personas negras (excepto en las fotografías del hombre blanco)?

Un relativamente nuevo Skattie El proyecto parecía promover estas ideas de propiedad negra. Skattie celebra es una publicación que muestra el trabajo de artistas jóvenes, brindando acompañamiento textual y de entrevistas a la obra, y dedicando un número completo para dar espacio a los nuevos talentos. Aunque sin referencias evidentes a la raza, y todos sus asociados en estos, su publicación (Malibongwe Tyilo y Sandiso Ngubane) toma la posición de crear nuevas normas y nuevos espacios en los que el artista, editor o escritor negro - el agente negro - no es "otro". Dentro Skattie, parece que esta posición centrada en el negro se da por sentada con la misma fuerza que la blancura en la mayoría de los espacios. Entre muchos otros proyectos llevados a cabo por jóvenes artistas de color, tanto Leuba como Skattie La revista parece reflejar un compromiso para reconfigurar cómo nosotros, como jóvenes de color, podríamos relacionarnos con la Sudáfrica de ahora, ilustrando la posibilidad de creación de espacios productivos fuera del mercado de las bellas artes, a menudo destructivo.

No puedo evitar cuestionar el uso de un espacio que, por naturaleza, es forzosamente no autorreflexivo. No estoy tratando de ser incendiario, ni lo digo como resultado de estar particularmente aburrido mientras caminaba por la Feria de Arte de Ciudad del Cabo, pero debo admitir que la intervención que más me atrapó fue, por lo que a mí respecta. saber, no planeado. Como resultado de su impracticabilidad, varias de las galerías de moda en la marquesina principal habían roto los cuadrados de alfombra gris del suelo, exponiendo los sucios pisos de madera debajo.

En el inquietantemente limpio y costoso V&A Waterfront, este indicio de algo de verdad, algún indicio de los sucios cimientos sobre los que se construyó la riqueza exhibida, realmente resonó en mí. Lo pensé de nuevo en ESA FERIA DE ARTE, que se llevó a cabo dentro de un estacionamiento que estaba en construcción. Allí no había tonterías, ninguna pretensión de crear un momento climático o un remanso de cultura, congelado en tinta de archivo y montado detrás de un cristal; no había ninguna apariencia de resolución, solo había una conciencia de estar en un cruce y la comprensión de que pronto estaríamos en camino a la siguiente parada. Y pronto de nuevo, el siguiente.

Entonces, tal vez, si hay algo de lo que necesitamos más en la escena artística de Ciudad del Cabo, es simplemente la aceptación de que nunca podremos quedarnos aquí largo, o aquí o ahí. Necesitamos movernos, necesitamos apresurarnos, porque mientras todos practicamos, escribimos, compramos, vendemos y hablamos, todos estamos equilibrados y tratamos de construir sobre los cimientos más sucios y podridos.

Adelante.

- por Thuli Gamedze