El proyecto de exuberancia

Hay una escena en la película Mary Poppins donde los niños de Banks y el barrenador de chimeneas más bien excéntrico Bert (interpretado por Dick van Dyke, por supuesto) visitan a un amigo que es propenso a la risa histérica. Encontramos a este amigo flotando cerca del techo de su casa en el ático, alto, al parecer, en las risas. La risa es contagiosa y, al final de la escena, solo la seriedad de la escuela Poppins es la que trae al grupo a la tierra.

Hay una escena en la película Mary Poppins donde los niños de Banks y el barrenador de chimeneas más bien excéntrico Bert (interpretado por Dick van Dyke, por supuesto) visitan a un amigo que es propenso a la risa histérica. Encontramos a este amigo flotando cerca del techo de su casa en el ático, alto, al parecer, en las risas. La risa es contagiosa y, al final de la escena, solo la seriedad de la escuela Poppins es la que trae al grupo a la tierra. Interpretando al caballero histérico fue, de hecho, el actor Ed Wynn cuyo dibujo cómico con Buster Keaton fue mostrado por Jane Taylor como parte del Proyecto Exuberancia del Instituto Gordon para las Artes Escénicas y Creativas (GIPCA) el pasado fin de semana. Los comisarios del proyecto, Raél Salley (profesor titular de Discurso y Pintura de la Escuela de Bellas Artes Michaelis, Universidad de Ciudad del Cabo) y Jay Pather (Director de GIPCA) le pidieron a Taylor, junto con muchos otros colaboradores de diversos campos, que considerara y celebrar "lo que es extremadamente bueno, efusivo y entusiasta sin inhibiciones" en África. Al contar la historia de la risa en conserva en los sets de películas de comedia, Taylor destacó la alienación y la desproporción inherentes al uso repetido de la risa grabada. Y durante todo el fin de semana del efusivo teatro musical ('Kat and the Kings' en el Teatro Fugard); un simposio en Hiddingh Hall; piezas de performance de Mwenya Kabwe, Alain Said y otros; y una exposición de arte en la Galería Mandela Rhodes, el uso repetido de la palabra "exuberancia" encontró que la premisa central del proyecto oscilaba entre la proporción y la sobreabundancia. Fue Deborah Posel quien señaló que los repertorios de exuberancia no siempre son "ruidosos y desenfrenados, sino que a veces son una alegría que viene en silencio y con modestia". Su articulación señaló la naturaleza a menudo culturalmente incrustada de las expresiones de entusiasmo, ya sea contrariedad suburbana, dogma de lucha, nostalgia diaspórica, laas post it del apartheid, rastros de los cuales se vieron y escucharon durante todo el fin de semana. Pero, para ser más afro-optimistas, una palabra acuñada en los comentarios de cierre del fin de semana, ... Aunque no se designan a sí mismos como curadores, la convocatoria del proyecto de Salley y Pather es considerable como un acto curatorial en cada elemento del exhaustivo programa Exuberance. obviamente había sido cuidadosamente seleccionado y arreglado. Uso la palabra "amorosamente" en referencia a las actividades anteriores de Salley como Ganador del Premio Creativo GIPCA en 2011. Al generar 'pensamientos grupales' llamados 'Delicious Sensations' y otro programa multidisciplinario de fin de semana, 'The Names We Give' (13-15 de mayo de 2011), Salley ha ofrecido repetidamente una yuxtaposición de afecto y conocimiento: el amor en el tiempo de El llamado curatorial para 'instancias específicas' de lo que quizás podríamos llamar "exuberancia aplicada" se enmarca en los subtemas generales de 'afinidades', 'euforia' y 'abundancia'. Y, de hecho, esa pasión se hizo eco en las prácticas de archivo del Centro de Recreación Histórica después de una residencia en el museo de Alf Kumalo y Dithugula tša Malefokane de George Mahashe: Ver las historias de otras personas (2012); así como una instalación de video relacionada con la Primavera Árabe, Fragments of Tahrir, que incluyó obras de Justin Davy, Aryan Kaganof, Jasmina Metwaly, Philip Rizk y Dylan Valley. Sin embargo, siempre debe haber un 'sin embargo', y en este caso esa pausa entre un buen sentimiento y otro se produjo en la forma de la provocación de Thembinkosi Goniwe sobre el estado colonial perenne del Cabo hedonista. La seriedad de la política de clase devolvió la habitación a la tierra luego de una controvertida presentación del artista Christopher Swift de sus proyectos relacionados con el resto de la esgrima original de Robben Island. El alto nivel de azúcar de la euforia sin reflexión, afirmó Jay Pather, a menudo resulta en el tipo de vacío que se observa en el culto al "arcoirismo" de Sudáfrica. Entonces, preguntó, ¿cuándo ocurre el accidente? "El momento después del sexo", fue donde Zethu Matebeni comenzó su análisis de la imagen de Zanele Muholi, Caitlin & I (2009). Aquí se representan los cuerpos en blanco y negro de dos amantes femeninas en capas una encima de la otra. Al recordar el término de la jerga sudafricana "Top Deck", Matebeni acordó una serie de metáforas relacionadas con los dulces utilizadas recientemente para comprender complejas maquillajes sexuales y raciales. Pensar, como lo implicaba Matebeni, de abajo hacia arriba, así como de arriba hacia abajo, requiere un tipo de agilidad que tal vez la idea de una exuberancia subversiva dote. Fue el lingüista nacido en Rusia, Mikhail Bakhtin, quien escribió sobre el carnavalesco como un espacio al revés en el que las jerarquías podían ser cambiadas y las nuevas identidades realizadas. Seguramente esta es la histeria impía que no puede ser contenida (o enlatada) por la retórica de la escuela marmota en el discurso "serio" del post-apartheid. Una ligereza momentánea que viene con el breve desprendimiento de piedras de molino históricas. Una celebración desinhibida por la corrección política, pero consciente de su potencial político. Una exuberancia silenciosa que va más profundo que las superficies de sacarina.
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