PÁGINA OPUESTA: Adam Broomberg, Kodak Ektachrome, 34, 1978, fotograma 4, 2012. Impresión C-41, 120 x 120 cm. Imagen cortesía del artista.

La granja de cocodrilos

Steven Cohen, Chandelier, 2001. C-Print, 100 x 81 cm. Edición de 5 + 2AP. Foto: John Hogg. Steven Cohen, cortesía de Stevenson Cape Town, JohannesburgoSteven Cohen, Candelabro, 2001. C-Print, 100 x 81 cm. Edición de 5 + 2AP. Foto: John Hogg. Steven Cohen, cortesía de Stevenson Cape Town, Johannesburgo.

He decidido escribirlo directamente en inglés.

Solo para hablar el idioma de los Maestros.

El lenguaje de estas universidades que han vuelto a construir las “teorías francesas”, una teoría de la buena conciencia hacia el continente africano.

El lenguaje de estos que han hecho una carrera de representar artística o teóricamente a África frente a los viejos conceptos europeos.

Contra colonialistas como Michel Foucault, Georges Bataille o incluso por qué no, después de todo, Frantz Fanon; malditos escritores (hay que aceptar que ninguno de ellos podría ser llamado seriamente "filósofo" porque no eran logicistas) que usaban el lenguaje de la Ilustración, es decir, los términos de los tan obviamente racistas que Rousseau preparó antes por Montaigne o incluso mejor La Boétie.

Afortunadamente tenemos que usar ahora el idioma de los buenos nuevos maestros del mundo, el idioma de Monsanto.

De hecho, más en serio, lamento profundamente mi incapacidad para escribirlo en afrikáans o en lingala, es decir, en cualquier otro idioma del pueblo africano. Pero al fin pude manifestar con esta cuestión lingüística algo que construyó nuestro presente: el dominio todopoderoso de EE. UU. reformas valores capitalistas que difunden su visión del pensamiento y la vida por todo el mundo, desde Washington hasta Beijing.

Un día en la Polonia del período poscomunista escuché a un ex activista que se ha convertido en ministro de algo, decir: “No podemos organizar un juicio para todos los ex estalinistas, se convertiría en un desastre en el país. Sería como si pusiéramos algo de mierda en un ventilador ".

Solidarnösc, y poco después del ANC, hizo este mismo itinerario de revolución a gobierno de “terroristas” a “excelencias”. Ambos prefirieron reconciliarse que poner mierda en el ventilador. (Pido disculpas por la rudeza del término "mierda", especialmente para los puristas que comparten el mismo lenguaje y tal vez logotipos con el tan delicado Donald Trump, pero este ministro polaco realmente lo dijo así)

Entonces: tenía un instituto en África.

Yo no era granjero y ciertamente no era un escritor talentoso como Karen Blixen, pero es cierto.

Para ser más específico, he creado uno: el IFAS, Instituto Francés de Sudáfrica. Ya no existe. Como era. Los tiempos están cambiando canta nuestro premio Nobel contemporáneo de la literatura.

En este momento acabo de intercambiar con John Coetzee, Nadine Gordimer, André Brink y algunos otros como Wole Soyinka o Breyten Breytenbach… o tempora o mores.

Un día o dos después de mi llegada de Krakau ya que tuve que presentarme según el protocolo a la Embajada de Francia en Pretoria (buscando también comprar ropa de verano ya que solo tenía jerséis y chapka en mi maleta de la helada Polonia). Llegué frente a un majestuoso edificio de secundaria.

Era el final, el receso definitivo de la escuela de verano de enero (me acostumbro a esta inversión después de años de confusión invierno-verano…) y miré a todos estos alumnos uniformados, solo chicos, corriendo alegremente hacia la salida principal.

De repente se dividieron en dos grupos, algunos se quitaron los zapatos y los calcetines y se fueron a casa descalzos (¡nunca lo veo en París o Varsovia!) Y algunos se quedan calzados. Un colega inglés me dijo más tarde con un poco de orgullo en su tono: “sí, los que iban descalzos eran los afrikaners, los otros eran ingleses”.

Suena como una expresión de civilización para él.

“Bizarro”, recordaba profundamente en mí por el contrario una referencia cultural: la prière aux masques de Senghor, los últimos versos especialmente, "Pieds nus sur le sol dur"(...)

Fue como si desde la fría Europa oriental hubiera venido a experimentar este poema físicamente. Más tarde, cuando me incorporé al Ministerio de Cultura en Francia durante un tiempo, mi último hijo, nacido en Sudáfrica, tiene problemas en una escuela primaria de Versalles. No quiere ponerse zapatos.

Un día, unos psicólogos escolares y un profesor enojado me convocaron: "¡Mira lo que ha hecho!" Me dijo sosteniendo la obra maestra de mi hijo.

Ella había impuesto un tema para un dibujo “dibuja tu animal favorito” y mi también sudafricana Cyrille había dibujado un cocodrilo. Entonces tuve la tentación de explicarle que vivíamos cerca de una granja de cocodrilos donde solía ir (con o sin permiso por cierto). A pesar de mi explicación biográfica, todos lo encuentran “anormal y violento”.

La entrevista terminó mal. Les acabo de decir que el problema era, sobre todo, que ellos, en Versalles, solo conocen a los cocodrilos cuando están enroscados en un polo.

En este momento teníamos en Francia dos ministros que se ocupaban de los "asuntos africanos".

ESTA PÁGINA: Tracey Rose, Lucie's Fur, Version 1: 1: 1 - L'Annuniciazione - Mme OEUF !, 2003. Fotografía lambda, 100 x 220 cm. Edición de 8. Imagen cortesía de Goodman Gallery.Tracey Rose Lucie's Fur, Version 1: 1: 1 - L'Annuniciazione - Mme OEUF!, 2003. Fotografía lambda, 100 x 220 cm. Edición de 8. Imagen cortesía de Goodman Gallery.

El Ministerio de Relaciones Exteriores como para todos los países del mundo y un sobreviviente neocolonial, el Ministerio de Cooperación que estaba a cargo principalmente de las posesiones extranjeras de habla francesa, especialmente en el continente negro.

Eran ricos como nosotros los de Relaciones Exteriores éramos bastante pobres, sus institutos eran enormes edificios con teatro, salas de exposiciones, todo dentro de enormes locales.

He optado por instalar mi "agencia" IFAS en un segundo o tercer piso del antiguo edificio FUBA en la "zona gris" del Market Theatre en Johannesburgo.

La comunidad francesa estaba molesta contra mí y mi pandilla (un grupo de jóvenes talentosos) que nacieron después de la independencia.

Tengo órdenes sencillas del Quai d'Orsay: sé diferente de ellos (los miembros del ministro de cooperación) pero mantente en buenas relaciones con ellos.

La primera parte de la misión fue bastante sencilla de cumplir.

Los segundos fueron más complicados y las tensiones aumentaron cuando invité a mis colegas a visitar el instituto casi después de su inauguración oficial.

Todos se escandalizaron de inmediato: ¡pero no hay nada que abrir, que inaugurar oficialmente! ¿Dónde está tu teatro, tu escenario de conciertos, tu galería? Les mostré el entorno inmediato: el Kippi'es, las galerías del recinto Market, el nuevo Museo Africano, el famoso Market Theatre, ¿por qué tengo en un lugar así para tener “mi” teatro o galería propiamente dicha?

Mi trabajo consistía más en convencer a mis amigos que son dueños de estos lugares o los dirigen, para que recibieran a artistas franceses o francófonos como su elección personal.

Recuerdo su total decepción y sus definitivas y amargas conclusiones “OK sí, entendemos que de hecho Sudáfrica no es África y volvieron a "casa": Senegal, Costa de Marfil, Madagascar o Ruanda. Todos los miembros de mi joven 'dream team' de funcionarios culturales y buscadores quedaron asombrados.

¿Entonces no estábamos en África?

Por supuesto que los olvidamos como todos lo hacemos por algunos de nuestros sueños más extraños y volvimos a trabajar con todos nuestros socios. Y, por supuesto, debo asumir que nunca nos arrepentimos de no tener "nuestros" lugares culturales.

Estábamos tan felices, por el contrario, de ver artistas franceses y francófonos mostrados y producidos en todas partes del país. (Ok, tal vez no suene muy modesto, pero no subestimes la magia de este período postelectoral en Sudáfrica ...)

Sin embargo, ahora sigo recordando vívidamente esta anécdota: no estábamos en África.

¿Qué significó?

Probablemente África tenga que ser pobre y desesperada. Con la multitud yendo a “El” lugar cultural que se supone que debemos dirigir, el instituto francés, solo en un desierto artístico o algo así. Por supuesto que no tiene ningún sentido y afortunadamente todavía se están abriendo muchos lugares en todas partes de África Occidental. Unos inspirados en el modelo occidental otros no, algunos lugares creados por los propios artistas, utilizando algunos okupas abandonados por los antiguos maestros coloniales y sin embargo no ocupados por los nuevos.

Y esta es una profunda cuestión de esperanza, ya que estos lugares de ejecución de artistas están formando una enorme red mundial con otros lugares similares, desde Rusia hasta Francia y desde EE.

Una verdadera constelación de fábricas casi en ruinas o diminutos pisos semiprivados con salas de exposición, todos tratando de explorar nuevas formas y conceptos alejados de todo el mercado capitalista neocolonial, bienales y todas las creaciones de esta monstruosa máquina que parece inventada para jóvenes creadores desesperados. .

Por supuesto, los diplomáticos culturales de acuerdo con tal hecho, tienen que volverse más ir entre y facilitadores que productores. La diplomacia cultural tiene que ayudar a subrayar dicha red para ayudar a los intercambios múltiples a navegar en un “Archipiélago” orientado a Glissant y, en definitiva, a ocuparse más de la creación que de la cultura.

Sin duda lo aprendí en y desde África, esta cautela hacia las instituciones culturales y la preferencia por tratar directamente con los artistas desde escritores hasta artistas visuales o performers.

Tratar siempre de apelar a los procedimientos sólo después de que se haya producido el sentido. Lo inverso no da nacimiento a nada excepto al sinsentido cultural o al arte adulador.

Pero, por supuesto, hay que volver a esto. experiencia descalzo.

África tiene cuerpo. Esto podría sonar como una vieja canción colonial excepto si uno acepta las consecuencias de esta declaración como una de las principales filosóficas: y hemos perdido el nuestro.

De Nietzsche a Freud, de la Bastilla a Jodorowsky, de Antonin Artaud a Castaneda… Occidente ha tenido la tentación de volver a dar un lugar fuerte al cuerpo, la carne, la crueldad y el deseo aniquilados por siglos de cristianismo y filosofía sobreracional. Bataille era bibliotecario del Musée de l'Homme. La institución que exhibió los pobres restos de Saartjie Baartman.

Pero también fue el lugar donde los jóvenes Leiris y Levi Strauss intentaron cambiar el estado de ánimo occidental. Demuestran sin apoyo en torno a que una civilización siempre hizo una elección y no hay elección sin un abandono. Si eliges transformar la naturaleza, domesticarla, debes asumir que eres capaz de respetarla, de encajar, de adaptarte "dentro" ...

Por eso, al final de su vida, el muy anciano Raza e Historia autor que se acercaba a los 100 años, odiaba nuestro mundo occidental blanco. Su capacidad para pensar que es único y que el resto del universo debe al menos imitarlo.

Las masacres, los asesinatos, la codicia están íntimamente ligadas a este error de preferir sistemáticamente tener que ser.

Afortunadamente, Spinoza siempre está siguiendo a Descartes: "no somos un imperio en un imperio". La naturaleza no es algo externo, somos parte de ella. Es un sueño infantil peligroso pretender dominarlo como si fuéramos afuera de ella. Lo que le hacemos a la naturaleza, nos lo hacemos a nosotros. Pronto lo aprenderemos en sufrimientos.

África tiene un cuerpo como África tiene una memoria, África siempre se ha negado a olvidar nuestra reflexión espinozista. Los misioneros han hecho “lo mejor” pero afortunadamente el animismo todavía nos cuida ...

Inspirándose en su experiencia en las tribus peruanas de la selva profunda o en algunos “performeurs” (artistas vivos) de iniciación siberiana, parecen rendir homenaje a África muy a menudo.

Constantemente tratan de considerar su propio cuerpo como una fuente de paroles, un lugar para buscar y experimentar, para encontrar sentido y significados, todas sus actitudes nos obligan a mirar hacia otro lado. - que el colonial - A África.

Nuestro mundo está muriendo al olvidar que tenemos un cuerpo que somos un cuerpo. Su obsesiva aspiración “anímica-tonta” de imponer un panracionalismo nos lleva a algún tipo de conductas suicidas.

No más “Wille zur Macht” no más “Libido” o “Part maudite”… No más “visión” solo “miradas”, Nietzsche, Freud, Bataille o Castaneda, los nombres de los autores no tienen mucho sentido aquí delante de esta única realidad: hemos construido nuestro poder sobre África insistiendo en nuestra adecuada "devolución".

La colonización africana fue una tentación para que el continente occidental se volviera totalmente amnésico. No más ejemplos de otras formas de pensar, no más tentaciones espinozistas-kabbalísticas: “hay dos formas de construir conocimiento el pensamiento o el cuerpo (“ l'étendue ”)” que se usa para proclamar la “Ética”.

Hemos impuesto nuestra fuerza a los llamados salvajes olvidando que todos veníamos del Valle de Lomo (la pintura de Telemaque Dreamer fue la primera muestra que comisaré en Jo'bourg). ¿Cuánto tiempo tenemos que luchar para rehacer nuestro “salvajismo” original? El autor de el teatro de la crueldad también fue el autor de los Tarahumaras.

Expresamos nuestra satisfacción de controlar África, ya que solo se nos expresó nuestro problema del callejón sin salida. Nos asesinan a diario para olvidar que nos estamos suicidando. Es la peor tragedia jamás escrita ni siquiera por un griego antiguo.

Ofrece una nueva forma de entender el término tumba En el título Tumba de 500 000 soldados esta obra maestra tan poderosa inspirada en la guerra de Argelia de Pierre Guyotat.

Algunos artistas raros (a los que ahora se unen más y más creadores) intentan respaldar este curioso papel de chamane. Tratando de ayudarnos a todos a recordar que no solo tenemos sino que somos un cuerpo, tratando también de traernos de esta “realidad” a otro mundo.

Estos creadores son "Passeurs" (contrabandistas). Son unos magos capaces de no abusar de nosotros haciendo giras, pero capaces de ayudarnos a ejercitar algunas partes olvidadas de nuestra “inteligencia carnal”. Intentando, por ejemplo, comprender profundamente el sentido de nuestra vida a tan pequeña escala en todo el cosmos.

Según estas reflexiones África ha actualizado entre sonidos y furias los sueños de los viejos griegos, tratando de escapar de la cueva donde la Sociedad de Control descrita por Deleuze quiere mantenernos tan ciegos por dentro.

Tenemos que escapar de todo esto reality show ser como estos cachorros quien - en la escena que es tan increíblemente vívida escrita en mi memoria - todavía se quitan los zapatos.

Gaia les agradece.

Siempre.

LD

NB 1:

Las ilustraciones elegidas aquí son una mezcla de artistas africanos y europeos interesados ​​en sus creaciones por algo que propongo reconocer como una deconstrucción africana de la es que .

NB 2:

Los torpes giros de la frase y los errores son asumidos por el autor para expresar que utilizó un lenguaje que se había convertido en el lenguaje universal con el tremendo riesgo de convertirse en el “logos” universal.

Laurent Devèze es un filósofo que comenzó su carrera como académico en la Ecole Normale Supérieure y luego en el Instituto Político de París, donde fue diplomático cultural durante casi veinticinco años. Desde entonces ha vivido en Rumania, Polonia, Estados Unidos, Suecia y Sudáfrica, donde fue el fundador del Instituto Francés después del largo boicot oficial del período del apartheid.

Ha escrito varios ensayos y catálogos de artistas. Como comisario ha realizado varias exposiciones monográficas y colectivas en todo el mundo. Actualmente dirige el Instituto de Arte de Besançon, una escuela de arte que ofrece Maestría en Arte y Comunicación y se especializa en la temática del arte y la política.

IMAGEN DESTACADA: Adam Broomberg, Kodak Ektachrome, 34, 1978, marco 4, 2012. Copia C-41, 120 x 120 cm. Imagen cortesía del artista.