Hassan Hajjaj, Ángeles de Kesh. © Hassan Hajjaj. Cortesía del artista y Galería Vigo.

Los conversacionistas

Límites hablados y no hablados de la feria de arte

Desde 2013, Koyo Kuoh ha trabajado para iniciar conversaciones dentro del FORO de la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1:54. Decenas de pensadores, creadores y mentes significativas se congregaron para hacer espacio para profundizar. En 2017, adoptamos la propuesta de Los conversacionistas. Kuoh afirmó que para ser conversador uno debe cuestionar los fundamentos del conocimiento. Se inspiró en Wangechi Mutu, quien comentó que “tenemos que complicar la narrativa”. Sin embargo, uno se pregunta qué tan complicadas pueden ponerse las cosas en un mercado de ferias de arte. ¿O estamos en la etapa de la “feria de arte 2.0” como sugirió András Szántó, donde la feria “representa un mundo del arte más amplio. Es un mercado de ideas ".

Para establecer el tono de esta exploración invertida hacia la criticidad, George Shire posicionó el marco de las "secuelas" como un lugar de significado para el llamado boom del arte africano. "En este momento contemporáneo, hemos dado a luz un espacio para el arte africano, preguntándonos qué haremos con nuestras consecuencias". Los educadores respondieron con teoría y práctica para explicar que las metodologías de autodeterminación están en progreso y no se ajustan a secuencias cronológicas. Elvira Dyangani Ose y Melanie Keen nos recordaron el legado de este tipo de lucha, invocando a Stuart Hall y sus reflexiones en el correo. Se cita a Hall diciendo: “El ímpetu que instituyó un momento histórico o estético particular se desintegra en la forma en que lo conocemos. Muchos de esos impulsos se reanudan o se vuelven a convocar en un nuevo terreno o contexto, erosionando algunos de los límites que hicieron que nuestra ocupación de un momento anterior pareciera relativamente clara, bien delimitada y fácil de habitar, y abriendo en su lugar, nuevas brechas, nuevos intersticios. . "

Los panelistas de 'Performing Critique' no quedaron convencidos por la gloria de las secuelas y nuestra cosecha actual. Travis Alabanza explicó sus preocupaciones sobre el nombre y el paquete. Criticó la estrechez de miras en torno a la oscuridad. Dirigiéndose específicamente a la exposición 'Queer British Art, 1861-1967' en la Tate Britain, plantearon: "Lo que hicieron [The Tate] al usar la palabra queer fue que querían decir que ciertas personas gastarían el dinero que tanto les costó ganar y míralo ". Continuaron desmantelando el espectáculo, "... crea un conflicto interesante para mí, un conflicto de mantener un equilibrio para la crítica, la cautela, pero también para experimentar alegría, y seamos realistas, por dinero". Para Alabanza y los co-panelistas Evan Ifekoya y Jacob V Joyce, la negrura británica queer es un vasto terreno de identidad que las instituciones existentes no pueden atravesar fácilmente. Esas experiencias parecían ser, volviendo a Hall, un 'nuevo intersticio' que requiere espacios seguros de cuidado e intimidad por parte de instituciones que están arraigadas en el título de la actuación de Jocob V Joyce, Paredes Blancas, Vino Blanco, Tiempo Blanco.

 

Participante escuchando sonidos de Ebube Dike. © Kara Blackmore. Cortesía del fotógrafo.Participante escuchando sonidos de Dique Ebube. © Kara Blackmore. Cortesía del fotógrafo.

 

Empapado en las densas conversaciones del FORO, pide preguntar si esos límites se pueden traspasar fuera de la seguridad del diálogo contenido. El trabajo de la artista de sonido Emeka Ogboh, Dique Ebube, habló con ecos desde la planta baja de Somerset House. Se inspiró en la migración del sonido y la reacción del público ante lo inesperado en el arte sonoro. En una discusión con Nick Hackworth, el director creativo de Modern Forms que encargó la obra de arte, Ogboh dijo que “normalmente me interesaba cómo las personas que no conocen este sonido conectan o perciben este sonido cuando se muestra en sus ciudades. Pero para mí ahora, se vuelve interesante ver cómo las personas que conocen este sonido reaccionan a este sonido en un espacio diferente, donde no esperan el sonido ". Dijo que siempre anima a su equipo después de una instalación a sentarse y ver quiénes son los nigerianos y esperar hasta que respondan: "Conozco este sonido, pero no sé qué está pasando aquí". Lo que está sucediendo es una superposición de experiencias sonoras, arraigadas en los sonidos de las congregaciones de VW Danfo desde un estacionamiento de autobuses, para anclar la resonancia. En el momento justo, dentro de la instalación de Ogboh había dos mujeres con audífonos, moviéndose al momento. Reconocieron el destino al que llamaba el conductor y recordaron el otro mundo, 'de regreso a casa'.

Otro artista que aporta dimensiones sonoras a su trabajo es Hassan Hajjaj, nacido en Marruecos. Este artista londinense instaló su 'La Caravane' como proyecto especial durante el 1:54 de este año. Su vibrante instalación de video en nueve pantallas, My Rock Stars Experimental: Volumen 2 y su icónico Kesh Ángeles se muestran en marcado contraste con la estética clásica de Somerset House. Al igual que Ogboh, Hajjaj transporta a su audiencia a un mundo fantástico de re-representación. Cualquiera que fuera parte del programa VIP habría tenido la oportunidad de participar en una serie de fotos en un estudio emergente, equipado con accesorios y bandas sonoras de estudio. El trabajo de video está montado en la segunda sala, donde se invita a uno a relajarse en la caja de refrescos y en el extravagante salón textil para ver a los músicos que miran a los músicos, cada uno tocando por turno con su propia audiencia.

 

Godfried Donkor, Ebony Dakar Edition, 2015, 70 x 100cm, Collage sobre papel, Cortesía de Gallery 1957.Godfried Donkor, Edición Ebony Dakar, 2015, 70 x 100 cm, Collage sobre papel, Cortesía de Gallery 1957.

 

Pasando a las galerías, queda claro que los artistas también están en exhibición, siendo llamados para validar o explicar su trabajo a posibles coleccionistas. Nelson Makamo, que tenía un stand en solitario con GAFRA, dejó claro que la feria es, “Un espacio donde puedes interactuar entre coleccionistas, curadores de galerías, historiadores, todo en un solo espacio… Como jóvenes artistas contemporáneos, es algo que estamos buscando . " Continuó describiendo las interacciones, a veces explicando la inspiración para este nuevo cuerpo de trabajo titulado 'Living Memories'. Ciertamente tímido, Makamo sintió que era necesario que los artistas estuvieran presentes y formaran parte de la conversación. Esto tiene sus raíces en un espíritu que defiende para romper las relaciones tradicionales entre artista, galería y coleccionista.

Godfried Donkor, representado por Gallery 1957, expresó una relación más distante con la feria y sus transacciones. Su posición como establecida y 'vieja escuela' fue emparejada con sus respuestas relajadas, una exhalación, "el trabajo duro se ha hecho". Para Donkor, la labor de 2017 se filtró en un crescendo en 'El primer día de la costumbre del ñame'. En su casa de Ghana e incrustadas en el trabajo están las conversaciones que Donkor realmente quiere tener y con un tipo de audiencia diferente. Las capas de collage, archivo y significado que se encuentran a menudo en el trabajo de Donkor pueden sorprender visceralmente a un coleccionista, como la venta previa en Londres 1:54 del luchador con halo dorado en St Bill Richmond - El terror negro, pero el espacio para hablar a través de la obra a menudo requiere que el público vuelva a visitar y se siente con la pieza. Esta experiencia duradera no siempre está disponible y, según Tumelo Mosaka, curador de la Feria de Arte de Ciudad del Cabo, el mercado "hasta cierto punto coopta las sinergias culturales".

 

Malala Andrialavidrazana, Figuras, 1861, Historia natural de la humanidad, 2015. Impresión de pigmento ultracromo en Hahnem hle Photo Rag Ultra Smooth, 305 g / m120, 130 x 5 cm, Edición de 1 + XNUMX AP, firmada y numerada. Cortesía de AFRONOVA GALLERYMalala Andrialavidrazana, Figuras, 1861, Historia natural de la humanidad, 2015. Impresión de pigmento UltraChrome en Hahnem hle Photo Rag Ultra Smooth, 305 g / m120, 130 x 5 cm, Edición de 1 + XNUMX AP, firmada y numerada. Cortesía de AFRONOVA GALLERY.

 

A raíz del crecimiento de 1:54 en los últimos cinco años, ha quedado claro que los efectos dominó de las conversaciones, colecciones, espectáculos y sonidos brotan de las paredes de Somerset House, se alimentan desde el continente y se derraman en los espacios artísticos de Londres. . Una artista que ejemplifica esto es Malala Andrialavidrazana. En una conversación con Dominique Malaquais en la inauguración de su exposición individual en 50 Goldborne, Andrialavidrazana describió cómo en su Ecos y figuras serie ella involucra lo cosmopolita y lo íntimo para crear un espacio de agentes adicionales a la conversación: la cómplice. Andrialavidrazana se resistió a la traducción y describió esas colaboraciones como: “cómplice son personas que en un momento determinado se involucran en un proyecto en el sentido de que el proyecto pasa a ser también suyo. Es un socio en el crimen que tiene roles activos y de apoyo ". Desde las colecciones personales y familiares, que sientan las bases para la Figura Para ver de cerca los mundos de los demás, el trabajo de Andrialavidrazana es "Leer la globalización no como una situación de inseguridad", y darse cuenta de que "contar las geografías también es hablar de los intercambios humanos".

De las pocas conversaciones revisadas mencionadas anteriormente, se puede ver que 1:54 no es simplemente una feria de arte de acción afirmativa, sino que busca la calidad de obras dinámicas y técnicamente brillantes que simultáneamente forman y trastocan las nociones de África. Parafraseando a Kuoh, hemos ido más allá de debatir qué es África, a una miríada de contextos y situaciones que pueden competir con las bienales y las exposiciones de museos. De esta manera, muchas de las obras de arte encarnan símbolos que resuenan con una amplia gama de espectadores, provocando una multiplicidad de conversadores.

 

Hassan Hajjaj, banda de Marrakech. © Hassan Hajjaj. Cortesía del artista y Galería Vigo.Hassan Hajjaj, Banda de Marrakech. © Hassan Hajjaj. Cortesía del artista y Galería Vigo.

 

El trabajo de Hajjaj continuará sacudiendo Somerset House hasta el 7 de enero de 2018.

Kara Blackmore es antropóloga, curadora y escritora que trabaja en la intersección de las artes, el patrimonio y la reconstrucción posconflicto. Su práctica curatorial se relaciona directamente con los afectados por la guerra y busca crear espacios estéticos para abordar las injusticias históricas. Para reflexionar sobre este trabajo, Kara está realizando un doctorado en la London School of Economics and Political Science. También es la curadora del proyecto financiado por AHRC / ESRC titulado 'La política del retorno' que se encuentra en el Centro Firoz Lalji para África.

 

IMAGEN DESTACADA: Hassan Hajjaj, Kesh Angels. © Hassan Hajjaj. Cortesía del artista y Galería Vigo.