La 57ª edición de la Bienal de Venecia, titulada “Viva Arte Viva” está comisariada por Christine Macel.

Inaugurada el 13 de mayo al público, la 57ª edición de la Bienal de Venecia, titulada “Viva Arte Viva”, está comisariada por Christine Macel. De los 120 artistas participantes y pabellones nacionales, solo 8 países africanos están representados. “En un mundo lleno de conflictos y sacudidas, en el que el humanismo se ve seriamente comprometido, el arte es la parte más preciosa del ser humano”, ha dicho Macel en un comunicado. “Es el lugar ideal para la reflexión, la expresión individual, la libertad y las cuestiones fundamentales. Es un 'sí' a la vida, aunque a veces hay un 'pero' detrás. Más que nunca, el papel, la voz y la responsabilidad del artista son cruciales en el marco de los debates contemporáneos ”. Este año, las preguntas sobre el arte nacional y posnacional se explorarán en varios proyectos diferentes en Venecia y sus alrededores. Particularmente relevante, el Foro de arte africano en Venecia es un evento que plantea la pregunta de por qué solo ocho de los 54 países de África están representados en la Bienal de 2017.

Los países africanos que participaron en la Bienal de Venecia 2017 incluyen a Angola (que ganó el prestigioso León de Oro en 2013 y fue el primer pabellón de Angola en la Bienal de Venecia); Egipto; Costa de Marfil; Kenia; Nigeria (participante por primera vez); Sudáfrica; Túnez y Zimbabwe.

Además de los Pabellones Nacionales, participan varios pabellones rebeldes. El Pabellón de la Diáspora se concibe como un desafío a la prevalencia de los pabellones nacionales dentro de la estructura de una bienal internacional y toma su forma de la reunión de diecinueve artistas cuyas prácticas de muchas maneras expanden, complican e incluso desestabilizan la diáspora como término, al tiempo que destacan la relevancia continua que tiene hoy la diáspora como realidad vivida. El pabellón también forma parte del proyecto conjunto de 22 meses de ICF y UAL 'Diaspora Platform', que está diseñado para brindar tutoría y desarrollo profesional a cargo de once mentores seleccionados para doce artistas emergentes con sede en el Reino Unido cuyo trabajo se relaciona con el tema de la diáspora. . Durante la duración del proyecto, estos profesionales participarán en foros grupales, sesiones de tutoría individuales y clases magistrales grupales. Los participantes seleccionados y ocho de los mentores exhibirán su trabajo en el Pabellón de la Diáspora. Los artistas que exhiben incluyen a Larry Achiampong; Barby Asante; Campamento Sokari Douglas; Libita Clayto; Kimathi Donkor; Paul Maheke | Khadija Saye; Yinka Shonibare MBE y Abbas Zahedi.

ATARAXIA, es un programa de salón que presenta charlas, eventos y comidas de artistas comisariadas por el expositor nacido en Camerún Koyo Kouoh. Este salón investigará, entre otras cosas, la legendaria neutralidad e independencia de Suiza.

“Todo el programa de ATARAXIA pregunta cómo puedes estar en un estado de calma y estabilidad cuando todo se derrumba a tu alrededor”, dice Kouoh. “Siempre me he preguntado cómo un país como Suiza ha salido aparentemente intacto e ileso de los horrores del siglo XX y cómo ha logrado tanta prosperidad y riqueza. Creen que lograron esto porque trabajaron muy duro, pero es una ilusión nacional colectiva. Suiza es un país de mitos y quería deconstruirlos ".

Para Kouoh, la cuestión de la representación nacional en Venecia es un "arma engañosa de doble filo". Este sentimiento se repite en David A. Bailey, co-curador del Pabellón de la Diáspora: "Venecia es una de las Bienales más antiguas y se basa en el nacionalismo colonial", explica, comparando el recinto de los pabellones permanentes dentro de los Giardini con un "Sistema cerrado", con nuevas naciones independientes relegadas a mostrar fuera de él. Para Bailey, ese "doble filo" se aplica a los países que desean comprar el concepto de representación nacional en la Bienal, pero que desean distanciarse, simultáneamente, de la historia colonial.

FOCUS - PABELLONES AFRICANOS

Hemos seleccionado varios pabellones africanos para presentar:

El pabellón de Zimbabwe

en la iglesia de Santa Maria della Pieta, Venecia

DECONSTRUCCIÓN DE LÍMITES: exploración de ideas de pertenencia

está comisariada por Raphael Chikukwa con la asistencia de Fadzai Veronica Muchemwa

Una exposición de obras de arte de Sylvester Mubayi, Charles Bhebe, Dana Whabira y Admire Kamudzengerere. La exposición busca plantear algunas cuestiones relacionadas con el tema de los límites y la pertenencia. Frente a los implacables conflictos culturales, la migración, la urbanización, la reforma agraria, el nacionalismo, la globalización, las fronteras físicas se difuminan y desafían. Las percepciones de pertenencia varían según nuestro conocimiento y el entorno cultural, político y social en el que vivimos. Hoy en día, la movilidad y migración de personas de un lugar a otro desafía las normas culturales y las ideas de pertenencia se cuestionan constantemente. El estado actual de la política en Occidente es una realidad que habíamos olvidado que existía. Las voces y perspectivas de los artistas a este respecto son, por tanto, importantes, porque son los espejos de la sociedad. La exposición hace preguntas pertinentes sobre dónde se encuentra la cultura africana hoy y cómo será en el futuro. Es importante saber cuánto pueden opinar los artistas en la configuración de la cultura y los valores que se otorgan a la cultura africana en África. Esto llega en un momento en que los grupos tradicionales, culturales y religiosos no logran coexistir.

Artistas: Admira Kamudzengerere (ZW) y Rachel Monosov (ILLINOIS)

Pabellón de Egipto

Giardini della Biennale (Jardines de la Bienal)

Sestiere Castello, 30122 Venecia

Esto también pasará

El artista del pabellón egipcio de este año en la Bienal de Venecia es Moataz Nasr. En su trabajo, La Montaña, explora los hechos y los temores de la vida contemporánea de las aldeas en Egipto. El Pabellón Egipcio, para la ocasión se ha transformado. Los visitantes pueden esperar estar completamente absortos en un complejo juego de luces y ser abrazados por una instalación multisensorial y la proyección de una película a gran escala que cuenta la historia de este pueblo imaginado.

Moataz Nasr es un artista egipcio contemporáneo de El Cairo cuyo trabajo abarca instalaciones, video, escultura y pintura. Mientras estudiaba economía en Alejandría, inscribió su trabajo en un concurso organizado por el Ministerio de Cultura egipcio y ganó la entrada en la escena artística egipcia. Desde entonces, su arte se ha exhibido en todo el mundo.

El pabellón de Sudáfrica

Sale D'Armi, Arsenale, Venecia

Mohau Modisakeng, Endabeni 4, 2015. Impresión por inyección de tinta en Epson Ultrasmooth, 150 x 200 cm. Edición de 6 + 2 APS.

La curadora Lucy MacGarry, asistida por Musha Neluheni, ha seleccionado a los artistas Candice Breitz y Mohau Modisakeng para representar a Sudáfrica. La exposición explora el poder disruptivo de la narración en relación con las olas históricas y contemporáneas de migración forzada. La instalación de siete canales de Breitz, Historia de amor (2016), interroga las condiciones bajo las cuales se produce la empatía. Con los actores de Hollywood Alec Baldwin y Julianne Moore, el trabajo se basa e incluye densas entrevistas con seis refugiados. Instalación de tres canales de Modisakeng, Pasaje (2017), medita sobre la esclavitud 3 con la identidad, el cuerpo y el lugar del hombre negro en un contexto post-apartheid. Modisakeng presenta respuestas críticas a las ideas de nacionalidad, liderazgo, desigualdad y trabajo migratorio que se manifiestan visualmente como momentos conmovedores de duelo y catarsis fundamentales para la experiencia vivida actual de los sudafricanos contemporáneos.

El pabellón nigeriano

Scoletta dei Tiraoro e Battioro, San Stae, Santa Croce

Comisariada por Adenrele Sonariwo y titulada ¿Que tal ahora?" presenta a los artistas Peju Alatise, Victor Ehikhamenor y Qudus Onikeku.

Este es el primer año que Nigeria expondrá en la Bienal de Venecia, según los artistas y curadores, falta mucho tiempo para ello. Los tres artistas contemporáneos abordan la posición única de Nigeria en las narrativas pasadas y presentes de la historia mundial invocando ideas de memoria, identidad, colonialismo y herencia cultural. La exposición consiste en una mezcla de instalaciones a gran escala, películas de performance y pinturas.