Video de Grin, 2016. Dirigido por Roney Freitas e Isael Maxakali.

La 21a Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil: Imagínese

'Comunidades imaginadas' es el tema de la 21a Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, que contará con artistas de 28 países y tendrá lugar en el Sesc 24 de Maio por primera vez

#VoteLGBT, Voçoroca.#VotarLGBT, Voçoroca. Todas las imágenes cortesía de los artistas y la 21ª Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil.

El festival comprenderá más de 60 obras de arte y dos colecciones de 55 artistas que trabajan en las disciplinas de video, pintura, fotografía e instalación.

La directora artística, Solange Farkas y los curadores Gabriel Bogossian, Luisa Duarte y Miguel López, junto con el jurado de selección Alejandra Hernández Muñoz, Juliana Gontijo y Raphael Fonseca consideraron más de dos mil presentaciones de 105 países antes de seleccionar obras de Brasil, Latinoamérica, África, Asia, Oriente Medio y Oceanía. Por primera vez, el tema de la bienal se anunció en la convocatoria de presentaciones.

Mohau Modisakeng, fotografía del video Inzilo, 2013.Mohau Modisakeng, Inzilo (imagen fija de video), 2013.

Con más de 35 años de existencia, el hasta ahora llamado 'Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil' toma el nombre de Bienal, incorporándose al calendario de Bienales internacionales y fortaleciendo su posición en la escena mundial de las artes visuales. Para la directora de Videobrasil, Solange Farkas, más que una marca de periodicidad, “el término Bienal refleja la percepción de que nuestra práctica investigativa nos acerca al papel que juegan las bienales internacionales como las de Sharjah, Cuenca, La Habana y Dakar, instituciones que, como Videobrasil, esforzarse por ofrecer un panorama más diverso de la producción global y establecer un circuito paralelo al que gira en torno a Europa y Estados Unidos ”.

Con sus tres décadas de historia ligadas en gran medida al Sesc Pompeia, la Bienal ocupa este año el Sesc 24 de Maio. Aprovechando la polifonía de voces, acentos y sentidos presentes en la región del centro y el diseño arquitectónico de Paulo Mendes da Rocha para el antiguo edificio Mesbla, la Bienal se apoya en la armonía creada entre la diversidad y pluralismo del lugar y las propuestas de sus curadores.

El nombre, 'Comunidades imaginadas', se deriva del estudio clásico de Benedict Anderson para reflexionar sobre las formas de organización social y comunitaria que existen más allá, en los márgenes o en los calzones de los estados-nación: comunidades religiosas o místicas, grupos de refugiados desarraigados de su tierra original. , comunidades clandestinas, ficticias y utópicas o aquellas constituidas en los mundos subterráneos de las vivencias corporales y sexuales.

Ese es el horizonte que presentan las obras de artistas de grupos indígenas o pueblos originarios de Brasil, Estados Unidos, Canadá, México, Perú y Nueva Zelanda que abordan los temas presentes en la realización y representación de esas culturas en el arte y el mundo. (obras de Alberto Guarani, Jim Denomie, Alto Amazonas Audiovisual, Claudia Martínez Garay y otros), en obras que abordan el universo queer / LGBT (Aykan Safoglu, Megan-Leigh Heilig, Nilbar Güres, #Vote LGBT, Paulo Mendel & Vitor Grunvald ), cuestiones raciales (Emo de Medeiros, Nelson Makengo, Thierry Oussou, Jonathas de Andrade, etc.), conflictos fronterizos. A estos y tantos trabajos se suman los proyectos de cinco artistas invitados: Andrea Tonacci, Hrair Sarkissian, Teresa Margolles, Rosana Paulino y Thierry Oussou.

Roney Freitas & Isael Maxakali, Grin (imagen fija de video), 2016. Documental, 40 minutos. Roney Freitas e Isael Maxakali, sonrisa (imagen fija de vídeo), 2016. Documental, 40 minutos.

La Bienal se divide en tres plataformas: exposición, programas públicos y publicaciones.

Exposición

Obras de 50 artistas seleccionados y cinco invitados se distribuyen en las plantas baja, tercera, quinta y sexta. A lo largo de la exhibición de 60 obras y dos colecciones, los visitantes se encontrarán con una videoinstalación inédita de Rosana Paulino, banderas realizadas por Mônica Nador y el colectivo JAMAC, una colección de joyería africana adquirida por MAE-USP en la década de 1970 y nunca exhibida en público. , un tótem conmemorativo desarrollado por el artista neozelandés Brett Graham, una instalación de mosaico islámico hecho de arena que será barrida en la inauguración de la exposición por la artista saudí Dana Awartani, los visitantes podrán participar y activar la obra RESISTA del colectivo Chameckilerner, acciones con el público planificadas por el colectivo #VOTELGBT, obras de pueblos originarios e indígenas, como la de Alberto Guarani, así como videos, fotografías, pinturas e instalaciones en diferentes formatos capaces de acercar al visitante a la intimidad. y contacto inmersivo con el tema de la Bienal.

Programas publicos

Un programa de performances, debates, proyecciones de películas y acciones públicas se extiende a lo largo de los tres meses de la exposición. Uno de los aspectos más destacados de esta programación es el seminario “Comunidades imaginadas”, que reúne durante seis días (15, 16 y 17 de octubre; 12, 13 y 14 de noviembre) invitados nacionales e internacionales para debatir temas directamente relacionados con la exposición - Lucy Lippard , Vladimir Safatle, Suely Rolnik, Guilherme Wisnik, Maria Rita Khel, Amara Moira, Ampam Karakras, Coletivo Guarani, entre otros.

PUBLICACIONES

Durante la Bienal se lanzarán dos publicaciones impresas bilingües. El catalogo, Livro de Artista, sigue el formato de un libro de artista, con ensayos de tres autores invitados: Glagys Tzul Tzul, Bonaventure Ndikung y Erica Moiah. Una rama del seminario internacional "Comunidades imaginadas", Livro de Leituras [Libro de lecturas] comprende una selección de extractos de los debates de la mesa redonda. También cabe destacar la producción de una audioguía y proyectos de contenido desarrollados especialmente para el sitio web y el entorno digital.

La 21a Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil: Comunidades imaginadas tendrá lugar en Sesc 24 de Maio, en São Paulo, desde el 9 de octubre de 2019 hasta el 2 de febrero de 2020.

Para más información visite http://site.videobrasil.org.br/

Dana Awartani, I Was Dreaming, 2017. Video monocanal, 24 minutos y 48 segundos.Dana Awartani, Estaba soñando, 2017. Video monocanal, 24 minutos y 48 segundos.