Tanya Poole

Franquicia | Johannesburgo

¿Cómo representamos los rostros de las personas que amamos cuando continúan eludiéndonos, para escapar de nuestra comprensión, para mirar hacia otro lado o para salir mal? Esta es la pregunta más pertinente que Missing hace y aborda, una exhibición de retratos animados de la ganadora del Premio de Arte Brett Kebble 2004, Tanya Poole. Patrocinada por Kebble como parte de su premio, la exposición incluye la obra premiada de Poole, también titulada Desaparecida, junto con exploraciones posteriores en una línea similar. Las obras ejemplifican la forma particular de retrato en movimiento de Poole, un híbrido innovador de pintura al óleo y animación stop-frame, y continúan la temática de Missing sobre el fracaso y la fragilidad de las interacciones y relaciones humanas. Esto es particularmente evidente en la obra inquietantemente atractiva, Part, que se hace eco del emparejamiento relacional de retratos que se encuentran en Missing. En este último, los retratos del padre y la hija de Poole uno frente al otro, como proyecciones, a través de una habitación. En parte, se proyecta un autorretrato frente a un retrato de la hija de Poole, ambos acostados como si estuvieran a punto de dormir y aparentemente mirándose desde sus respectivas pantallas flotantes. La proximidad de padre e hija en Missing, y de uno mismo e hija en parte, está cargada de la tenue intimidad de las relaciones familiares, que están marcadas tanto por el desconocimiento, la separación y el anhelo como por una cercanía precaria. ejemplo, tanto el padre como la hija tienen los ojos cerrados durante algún tiempo; parecen casi impermeables a la presencia del otro. Los cambios de expresión cuidadosamente animados (un ligero ceño, una separación o tensión de los labios, el movimiento de los ojos detrás de los párpados) implican una narrativa interna incalculable. Cuando abren los ojos y se dirigen el uno al otro verbalmente, lo hacen en diferentes momentos, lo que sugiere un momento de falta de comunicación, lo que es aún más conmovedor dada su aparente proximidad. Del mismo modo, los retratos de uno mismo y su hija se miran intensamente. en parte parecen compartir un espacio de mayor intimidad. Sin embargo, las pistas visuales sutiles sugieren una separación irreconciliable: están en camas diferentes o incluso en habitaciones diferentes. Cada retrato se convierte, literalmente, en una proyección del anhelo del otro, en un ideal imaginado que es tanto parte como aparte de la inmediatez del yo. imposibilidad antitética de perder de vista al otro. En las interacciones dinámicas de padre e hijo representadas aquí también hay una sensación de inercia o "falta de voluntad" para citar la entrevista de catálogo de Poole, que mantiene los retratos en su proximidad imposible. Para Poole, es un “momento tranquilo y apacible”, rayano en lo que no es un evento. Los pequeños movimientos involuntarios y los cambios de expresión casi imperceptibles señalan el peso de lo que el entrevistador Clive van den Berg llama "un vasto no dicho". orígenes estáticos. De hecho, podría decirse que es la amenaza del colapso en una estasis irreparable lo que le da a sus obras su nerviosismo. En la medida en que los retratos de Poole se animan a través de la animación, estos momentos de perturbación, a menudo en campos de pintura inmovilizados, también evocan paradójicamente el espectro del retrato inmóvil e inmóvil como una máscara de muerte. espacio entre las tiernas, aunque a veces frustradas, narrativas de (mala) comunicación y la amenaza de su finalización final, ese temido punto final cuando los ojos del otro dejarían de mirar hacia atrás. Es aquí, quizás, donde las obras de Poole se acercan más a cuestionar el retrato como modo de representación.
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