Profundidad de la superficie: enredos caóticos compactados

Arrojando el guante ante el espectador, pidiéndole que piense en su propia profundidad.

En su tercera exposición con Graham's Modern & Contemporary en Bryanston, Johannesburgo, la artista sudafricana con sede en el Reino Unido, Jennifer Morrison, ofrece una comunicación frenética entre la artista y el espectador. Morrison describe su serie, Profundidad de superficie, como conteniendo “fuerzas elementales que se encuentran tanto dentro como fuera. Una línea de rama habla de luchas dentro de mí. Una raíz nudosa, una enredadera enredada, la niebla más pálida, pueden resumir lo que es estar vivo ".

 

Jennifer Morrison, Scramble, 2018. Óleo sobre lienzo, 168 x 168 cm. Cortesía del artista.Jennifer Morrison, Scramble, 2018. Óleo sobre lienzo, 168 x 168cm. Cortesía del artista.

 

Estas partes de sentimientos imbuidas en los lienzos terminados exploran la capacidad del arte para ofrecer comunicación y significado sin dejar de ser ambiguo. “Deterioro y rejuvenecimiento, dolor y alegría, claustrofobia y espacio abierto: todo esto está tratando de encontrar expresión en mi lienzo”, dice Morrison, hablando a una profundidad oculta debajo del lienzo terminado. Esa profundidad oculta es un ejercicio en contexto, audaz y en última instancia: más allá de la superficie de la pintura está la totalidad del artista, sus emociones y dolores, la forma en que la luz fluye hacia el estudio, los materiales disponibles en el día determinado. Además, la profundidad de la pintura conlleva una serie de otras influencias: el valor aproximado de la pintura, el nivel de estima otorgado al espacio de la galería o colección privada en la que se encuentra, el elogio o el desdén de los críticos.

 

Jennifer Morrison, Scrunch, 2018. Óleo sobre lienzo, 168 x 168 cm. Cortesía del artista.Jennifer Morrison, Crujir, 2018. Óleo sobre lienzo, 168 x 168cm. Cortesía del artista.

 

Las pinturas están compuestas por una paleta de grises vacía y fundacional asentada bajo pinceladas enredadas y anudadas de azules, rojos y verdes fuertes. Títulos como 'Metamorfosis', 'Snarl', 'Scrunch' y 'Underbrush' sugieren que hay algo más en el ojo, hablando de los enredos caóticos compactados de una vida llena de contradicciones como el título de la serie. Esta gira entre bastidores suele ser compartida por otros artistas a través de dibujos desordenados, notas garabateadas, garabatos rasgados del estudio. Sin embargo, Morrison nos pide a la vez que pensemos en la superficie en relación con la profundidad - la miríada de contextos y procesos asociados con el trabajo - y también nos anima a pensar en la superficie como un producto completo, solo, suspendiendo pensamientos del profundidad.

 

Jennifer Morrison, Snarl, 2018. Óleo sobre lienzo, 190 x 190 cm. Cortesía del artista.Jennifer Morrison, Gruñido, 2018. Óleo sobre lienzo, 190 x 190cm. Cortesía del artista.

 

Esta pregunta es un contexto final impactante para las pinturas de Morrison. Arroja el guante ante el espectador, pidiéndole que piense en su propia profundidad. ¿Cómo les hace sentir este trabajo? ¿En qué se encuentran pensando? ¿Nostalgia? ¿Una adoración? ¿Podría haber hecho eso? Desquiciados, cada uno reflexivo, artista y público son maravillosamente equidistantes. Ambos buscan algo que está fuera de su alcance: una oportunidad para comunicar el significado de su contexto.

'Surface Depth' está a la vista en Graham's Modern & Contemporary hasta el 26 de febrero.

 

Jennifer Morrison, Underbrush, 2018. Óleo sobre lienzo, 190 x 190 cm. Cortesía del artista.Jennifer Morrison, Maleza, 2018. Óleo sobre lienzo, 190 x 190cm. Cortesía del artista.

 

Jennifer Morrison, Metamorfosis, 2018. Óleo sobre lienzo, 190 x 190 cm. Cortesía del artista.Jennifer Morrison, Metamorfosis, 2018. Óleo sobre lienzo, 190 x 190cm. Cortesía del artista.

 

Zahra Abba Omar