Admite comisiones innovadoras de Performa

Cada contribución, por pequeña que sea, se recibe con gratitud. Los distintos niveles de donaciones anuales de Performa ayudan a mantener todas las actividades y brindan a los seguidores acceso interno a la programación y al proceso de la organización. El Commissioning Council y el Commissioning Fund brindan apoyo directo a la producción de nuevas obras de artistas de todo el mundo y brindan a los seguidores acceso a artistas y un asiento de primera fila.

Plano de instalación de la intervención de Zanele Muholi en Time Square, Nueva York, como parte de Performa 17. Cortesía de Performa.Toma de instalación de la intervención de Zanele Muholi en Time Square, Nueva York, como parte de Performa 17. Todas las imágenes son cortesía de Performa.

Queridos amigos y familia,

¡La Bienal Performa 19 está a la vuelta de la esquina! El equipo de Performa se encuentra inmerso en la producción de 20 nuevas Comisiones de Performa, 2 Centros de Bienal y programación adicional del Consorcio Bienal que se extenderá por la ciudad durante tres semanas en noviembre. Nuestro programa de este año involucra los talentos de más de 300 bailarines, músicos, actores e intérpretes de todo tipo de Nueva York, así como las contribuciones esenciales de diseñadores de iluminación, coreógrafos, diseñadores de vestuario, arquitectos y productores.

¡Estoy escribiendo este llamamiento muy especial para su apoyo a nuestro trabajo pionero! Tu regalo para lo más importante de Performa Fondo de puesta en servicio nos ayudará a llegar a la meta, y ayudará a cada uno de nuestros artistas encargados a realizar su emocionante trabajo al máximo. Estamos comprometidos a brindar a los artistas contemporáneos visionarios la oportunidad de crear nuevas obras pioneras de presentaciones en vivo y esperamos que nos ayuden. Ninguna contribución es demasiado pequeña.

  • Su apoyo nos permite llevar el trabajo de artistas notables al público al mismo tiempo que avanzamos en nuestra investigación en curso sobre el papel de la actuación de los artistas a lo largo de la historia del arte.
  • Únase a nosotros en nuestro compromiso de fomentar nuevas direcciones en el desempeño para el siglo XXI.
  • Su apoyo también nos ayuda a mantener bajos los precios de las entradas y muchas actuaciones gratuitas, al igual que nuestro emocionante y atractivo programa educativo en Performa Hub.

Gracias por su generosidad, por su visión y por su entusiasmo por el trabajo de los artistas extraordinarios cuyo trabajo verá en la Bienal Performa 19.

Con mi más sincero agradecimiento y aprecio,
RoseLee Goldberg
Director fundador y curador jefe

Estas son algunas de las emocionantes comisiones de la Bienal Performa 19:

SÈNSA

por Paul Maheke y Ngombe Kolongo

Paul Maheke y Melika Ngombe Kolongo (Nkisi), Sensa, 2019. Vista de la actuación © Manuela Barczewski. Cortesía de Block Universe y Hoxton Hall

Performa se complace en presentar Sènsa, una nueva actuación en vivo de los artistas Paul Maheke y Nkisi, co-comisionada con Abrons Arts Center y Red Bull Arts para la Performa 19 Biennale. A través del sonido, la luz y el movimiento, Sènsa trae a primer plano geografías diaspóricas, conocimientos ancestrales y cuestiones de visibilidad e invisibilidad de las voces marginadas en la historia dominada por Occidente.

A través de un cuerpo de trabajo variado y a menudo colaborativo que abarca instalación, video y performance, el artista francés de origen congoleño radicado en Londres Paul Maheke considera el cuerpo como un archivo y examina cómo se forman la memoria y la identidad. Nkisi, nacido en el Congo y criado en Bélgica, es miembro fundador de NON Worldwide, una combinación de sello discográfico experimental, proyecto de arte radical y una red intercontinental que se centra en la diáspora africana. y un estilo de música particularmente feroz, se basa en su trayectoria personal y explora cuestiones de identidad y migración a través del sonido.

Nueva presentación en vivo de Maheke y Nkisi, Sènsa, se basa en el libro seminal de 1991 del Dr. Kimbwandènde Kia Bunseki Fu-Kiau Cosmología africana del Bantu-Kongo: principios de la vida y el vivir. Aquí, la cosmología del Bantu-Kongo sirve como punto de entrada para la obra y fundamenta la actuación en un imaginario diaspórico; uno que está "en el medio". Un campo de visión borroso es el núcleo de Sènsa, una palabra bantú que se traduce como "llegar a la visibilidad", "aparecer desde lejos", "revelarse".

La actuación juega con motivos de presencia y retraimiento, oscilando entre la visibilidad y el borrado gracias al sistema de alumbrado concebido por el artista berlinés Ariel Efraim Ashbel. Para confundir aún más los sentidos, la música de Nkisi alterna entre ondas atmosféricas y espasmos musicales contundentes para crear un ambiente sónico desorientador generado y tratado en vivo por captores de sonido instalados en las paredes y el piso del teatro. Sombras fantasmales que aparecen y desaparecen, gestos repetitivos concisos, palabras murmuradas similares a hechizos que se están lanzando y los ecos de las vibraciones del edificio sirven como estrategias para construir una actuación embriagadora.

ACTOS ENTRE DEUX (MÉNAGE À QUATRE)

por Nairy Baghramian, Maria Hassabi, Janette Laverriere y Carlo Mollino.

Performa 19 se complace en presentar la primera colaboración entre la artista Nairy Baghramian y la artista y coreógrafa Maria Hassabi, titulada Entre Deux Actes (Ménage à Quatre)- una instalación y actuación en vivo que habita dos pisos de una casa adosada de la Quinta Avenida construida originalmente en 1906. Tomando señales de las cualidades espaciales del edificio, los dos artistas convierten el espacio doméstico en un escenario íntimo que explora la interacción de la arquitectura y los cuerpos mientras se burlan fantasías.

Durante la última década, Baghramian junto con la difunta diseñadora modernista pionera Janette Laverrière exploraron los archivos del diseñador para imaginar nuevas variaciones y reinterpretaciones. El diseño de Laverrière de 1947 de un invernadero titulado Entre deux actes — Loge de comédienne, considerado en ese momento demasiado "femenino" por los compañeros de Laverrière fue el punto de partida para una nueva instalación titulada Entre deux actes II (Loge des comédiennes), 2009, concebido por Baghramian en estrecha colaboración con Laverrière. Con una interpretación lúdica de las nociones asumidas de la función utilitaria del diseño frente a la autonomía del arte, los dos se comprometieron con la codificación tácita de género de la arquitectura y el diseño de interiores.

El trabajo todavía esperaba la presencia implícita de un cuerpo femenino a través de la "comédienne" o la "actriz", lo que llevó a Baghramian a incluir su colección personal de fotografías eróticas Polaroid del famoso arquitecto italiano Carlo Mollino. Mostradas en marcos diseñados por Barghramian, las fotografías muestran a mujeres con ropa extravagante con pelucas y accesorios utilizados para sesiones de modelaje privadas nocturnas, conjurando un mundo de fantasía oculto en el hogar secreto de Mollini, lo que complica aún más la dinámica de género. Con la inclusión de Mollino, Entre deux actes II (Loge des comédiennes) se convirtió en un "ménage à trois".

Maria Hassabi se suma a este nuevo capítulo de Performa 19 y la obra se convierte naturalmente Entre Deux Actes (Ménage à Quatre). A lo largo de los años, Hassabi ha desarrollado una práctica distinta relacionada con la relación del cuerpo vivo con la imagen fija, explorando la quietud como técnica y tema. por Entre Deux Actes (Ménage à Quatre), Hassabi recompone dos de sus trabajos más recientes. JUNTOS, 2019 y fIGURAS, 2019, realizada en diálogo con la instalación de Nairy Baghramian en el entorno único de la casa para producir una atmósfera donde la lentitud y la quietud intensifican la intimidad.

(SIN TÍTULO) EL ACTO NEGRO

por Kia LaBeija

KIA LABEIJA, SIN TÍTULO, BAUHAUS, 2019. CORTESÍA DEL ARTISTA.Kia LaBeija, Sin título, Bauhaus, 2019. Cortesía del artista.

Performa y Performance Space New York presentan la primera actuación a gran escala de Kia LaBeija, intitulado, La Ley Negra, como parte de la Bienal Performa 19 y como parte de Performance Space New York's Stages Series. Con Sin título, The Black Act, LaBeija propone una interpretación contemporánea del tercer acto de la primera pieza de ballet Bahuaus de Oskar Schlemmer Ballet triádico (Das triadische Ballett), 1922. El acto final de la obra de Schlemmer a menudo se describe como el "acto negro" y se relaciona con la fantasía, el misticismo y el vacío infinito del escenario negro. Como artista que trabaja con numerosas disciplinas, incluida la danza, el retrato, el cine y la performance, LaBeija se inserta en este trabajo para investigar el espacio, el proceso, la transformación y las historias colectivas.

Trabajando como directora de movimiento por primera vez, LaBeija extiende aquí el uso autobiográfico de su propio cuerpo a cinco artistas del movimiento, cada uno de los cuales ofrece representaciones alternativas de la propia LaBeija. Crean una estructura general para el trabajo, explorando un espectro de movimiento desde las formas clásicas de vogue hasta el ballet contemporáneo y el movimiento de estilo libre que desafía las etiquetas. Todo realizado en tiempo real, Sin título, The Black Act se presentará en un escenario que recuerda el plano de la cuadrícula de las calles de la ciudad de Nueva York, poniendo la estructura de la ciudad en diálogo con la inclinación de Schlemmer por la geometría rígida.

El concepto de comunidad fue uno de los principios fundacionales de la Bauhaus, que imaginó una utopía social a través de una escuela multidisciplinaria de artes aplicadas. De Schlemmers Ballet triádico se convirtió en una de las danzas artísticas de vanguardia más representadas, famosa por sus vestimentas estructurales, movimientos fluidos y el impulso de nuevas formas de expresión. Los cuerpos se convirtieron en estructuras arquitectónicas andantes incapaces de moverse con facilidad autónoma. LaBeija responde con trajes arquitectónicos creados por el estilista Kyle Luu (conocido por su trabajo con Solange y Travis Scott) que habilitan y provocan el movimiento, aludiendo al auto-modelado expresivo como una herramienta de transformación emocional dentro de la comunidad casa-salón.

En un nuevo guiño a la lente autobiográfica que conecta su trabajo a través de una variedad de formas, LaBeija aquí colabora con su hermano, el productor Kenn Michael, quien compuso la partitura y usa un sintetizador de software que él construyó que toca en frecuencias relacionadas con las modalidades de curación. y su padre, el baterista Warren Benbow. Como dice LaBeija, “He experimentado a mi padre tocar durante toda mi vida, pero esta es la primera vez que realmente lo entiendo como artista, no solo como 'papá en la batería'. Es una de las muchas formas en que esta práctica me ha mostrado el poder de la transformación ”. En su estreno en 1922, el Ballet triádico fue ambientada en una mezcla de música clásica por compositores como Haydn, Mozart y Debussy. Ahora, la resonancia armónica de Michael y los patrones de ritmo de Benbow se combinan con una selección de hip hop, pop, R & B, sonidos house de los 90. LaBeija expande el escenario de Schlemmer en busca de pertenencia, libertad e integridad.

Para donar a Performa 19 Biennale haga clic en aquí y agregue su nombre a la maravillosa familia extendida que hace posible Performa. También puedes contactar Julia@ performa-arts.orgo llame al (212) 366-5700.