Charles Okereke, Homeward, Malí, 2010.

Corrientes de conciencia: una concatenación de individuos

La 12a edición de Rencontres de Bamako marcará los 25 años desde su inauguración en 1994 y el éxito y el compromiso continuos de la exposición en el apoyo a los fotógrafos y creadores de imágenes contemporáneos establecidos en África.

Honestamente, hermanas,
hay algo de júbilo aquí
… Y algo de amargura también.
Pero si quieres averiguarlo
que igual
incluso
cuanto más iguales somos la mitad de nosotros,
ven a vernos en cualquier
Biblioteca Pública
- después de un día laborable normal de 9 a 5.
, Ama Ata Aidoo, Comparaciones II - ¡Nosotras, las mujeres, todavía!

Mira por donde caminas impío extraño
Esta es la tierra de la ocho armonía
En el arco iris: negro.
Es el lado oscuro de la luna
Traido a la luz
Este es el lienzo del golpe maestro de Dios.
, Tsegaye Gabre-Medhin, Hijo que vuelve a casa

Charles Okereke, Homeward, Malí, 2010.Charles Okereke, De regreso, Malí, 2010. Proyecto Transafricano Fronteras Invisibles. Cortesía de Rencontres de Bamako.

En los electrizantes minutos de las 21:01 de la pieza de apertura de Abdullah Ibrahim y Max Roache para el álbum homónimo Corrientes de conciencia (1977), uno está hechizado y cautivado por la pura intensidad, la entrada y la alquimia entregadas al oyente en forma de sonido. Lo que comienza con un solo de piano fascinante y cuasi litúrgico de Abdullah Ibrahim en el primer minuto, y seguido consecutivamente por un solo matemático melódico característico de Max Roach antes de que ambos músicos converjan después de 2:45 minutos para el resto de la pieza es menos un tete-a-tetey más bien algo así como una conversación de alma a alma.

Una conversación acorde con su título que recuerda a lo que William James en su Principios de psicología (1890) llamado flujo de conciencia, es decir, el flujo continuo de los pensamientos y reacciones conscientes de una persona a los eventos. Hay muchos flujos en los que uno puede pensar que se unen en esta pieza: el flujo continuo de pensamientos de los artistas entre sí, el flujo de pensamientos hacia los oyentes y el flujo de pensamientos entre dos africanos que podrían reemplazar el flujo. de energías entre la patria y la diáspora.

De todos modos, es esta noción de la representación del punto de vista de un artista a través de la expresión artística de los procesos de pensamiento lo que me interesa. La obra de arte como expresión de un monólogo interior o las reacciones sensoriales del artista a eventos externos. Entonces, si uno puede referirse a la técnica literaria de la escritura llamada corriente de conciencia como "pensar en palabras", ¿cómo podríamos imaginar la práctica artística de la corriente fotográfica de conciencia como "pensar en imágenes"?

El momento de una instantánea podría ser un momento prolongado de captura de esta corriente de conciencia. En el momento en que algo llama la atención del fotógrafo, las muchas asociaciones que se hacen conceptual y estéticamente, las muchas referencias que se invocan y las situaciones convocadas conducen al plano. Pensar es un proceso tanto activo como pasivo, y lo que se vuelve importante es cómo lo que se ve, se escucha, se huele, se siente, se saborea o se percibe de otra manera hace que el ojo interior vea o la voz interior la exprese, estableciendo así esta corriente. de la conciencia en movimiento.

Entonces, ¿puede la fotografía ser un medio para capturar esas corrientes de conciencia? Es decir, ¿puede una toma de fotografía decirnos algo sobre ese estado de ánimo, lo que provocó el despertar de esos sentidos y condujo a la toma? ¿Puede ese plano único decirnos algo sobre los procesos conceptuales y prácticos del desarrollo de esa imagen única? Y luego el espectador se encuentra con la imagen, ¿fluye esa corriente de conciencia que comenzó con el artista?

No hace falta decir que en una era de hipervisibilidad, y con la inflación de la fotografía, no todas las imágenes tomadas son fotografías, y no todas las fotografías tomadas hacen que uno sea un fotógrafo. Por lo tanto, no todas las fotografías serán una captura de corrientes de conciencia. De hecho, se puede decir que a pesar de la sobredisponibilidad de herramientas fotográficas como cámaras en nuestros teléfonos, así como de medios digitales para capturar, compartir imágenes y reproducir imágenes, nos hemos olvidado cada vez más de cómo ver. A pesar de que el sentido de la vista se ha empujado a ser la vanguardia de todos los sentidos, uno no puede evitar sentir, paradójicamente, un cierto grado de amputación de ese sentido de la vista al mismo tiempo. Especialmente teniendo en cuenta la forma en que África, especialmente, es retratada en términos de fotografía principalmente por los fotógrafos occidentales, esta desventaja de la vista, la falta de profundidad de la vista, se vuelve más evidente. Así, en lo que podríamos llamar flujo fotográfico de conciencia, se tiende a reconocer la profundidad de la vista. Por profundidad de la vista, en realidad me refiero a lo que Akinbode Akinbiyi quiere decir cuando habla de escuchar con atención. Es decir, cuando la vista no se limita al ojo o la visión, sino que en realidad se complementa con todos los demás sentidos en su profundidad. En este caso, la cámara se convierte en realidad tanto en el factor de conexión entre los medios de percepción como en la posibilidad de actuar como una prótesis para compensar la discapacidad visual.

Al escribir sobre la naturaleza conceptual del trabajo de Lorna Simpson, Teju Cole sugiere la noción de 'Evocar lo que no se puede ver', “Desde múltiples direcciones, la obra hace un gesto hacia lo que no se puede ver: la ubicación original de los recipientes que inspiraron a Simpson. propia, la gente en las fotografías de James Van Der Zee, la vida social de Harlem evocada por sus fotografías y la complejidad de los modales y la clase que implican. Todo ese mundo desaparecido de cultura y experiencia se reduce a una elegante cuadrícula, tan simple como un catálogo de anticuario, una imagen de pensamiento que exige un compromiso tranquilo y una intervención imaginativa por parte del espectador. Sin ser representativo, se trata de raza; pero la raza no está aislada en alguna categoría por sí misma, rodeada solo por cuestiones de color de piel, separada de la vida ". De interés para mí no es realmente la naturaleza conceptual de un trabajo fotográfico, o la posibilidad de que un recipiente abra mundos que el espectador tal vez no pueda imaginar, sino que en este contexto de 'Evocando lo que no se puede ver', me gustará pensar en los límites de ver o de lo visto. La imagen en este caso no actúa como una especie de 'caché' sino que es al contrario un abridor de posibilidades. La imagen que es una captura de corrientes de conciencia tiene la posibilidad de revelar los mundos de pensamientos y circunstancias, el universo de historias y geografías que engendraron la fotografía.

Para la duodécima edición de Rencontres de Bamako, propongo los siguientes puntos focales:

La posibilidad de explorar los conceptos psicológicos y literarios de 'Streams of Consciousness' en los reinos de la práctica fotográfica, mirando a los artistas cuyas obras revelan sus pensamientos y reacciones conscientes a los sucesos y lo percibido en un flujo continuo.

Aplicar la noción de 'Corriente de conciencia' como metáfora del flujo de ideas, pueblos y culturas que fluyen a través y con el río Níger. El río puede verse como la encarnación de la "corriente de la conciencia". Como el tercer río más largo del continente africano y el río más importante de África occidental, que abarca 4,180 km desde las tierras altas de Guinea a través de Malí, Níger y Nigeria para descargar en el Golfo de Guinea en el Océano Atlántico, el río Níger sirve como un importante vena, así como piedra angular agrícola y cultural del continente africano, como revela la etimología de sus nombres en varios idiomas: Joliba (gran río) en Manding, Orimiri (gran agua) en igbo, o Egerew n-Igerewen (río de ríos) en Tuareg.

En Max Roache y Abdullah Ibrahim's Corrientes de conciencia álbum, hay un puente necesario del Atlántico para crear el mundo africano. Para esta Bienal, me gustaría centrarme en el mundo africano. África hace tiempo que dejó de ser un concepto geográfico limitado a ese espacio geográfico llamado "África". África como concepto planetario se relaciona con las personas de origen africano, los I & I, que se extienden por todo el mundo en Asia, Oceanía, Europa, las Américas y el continente africano. Así es como la fotografía también puede revelar las 'corrientes de conciencia' que fluyen desde y más allá de las costas del continente africano.

Con la duodécima edición de Rencontres de Bamako, esta singular bienal fotográfica en el continente africano celebra sus 12 años de existencia desde su primera edición en 25. Así, esta duodécima edición convoca una retrospectiva de la propia Bienal. En esta exposición, los aspectos más destacados de 1994 años serán re-presentados y recontextualizados para 12.

Cada vez más, la fotografía se ha convertido en un dominio masculino. La cámara se ha convertido en la extensión o reemplazo del falo. La dominación masculina de las exposiciones y publicaciones fotográficas tiene poco que ver con la disponibilidad de fotógrafos femeninos, más bien es un reflejo de las estructuras patriarcales aún eminentes en el campo de la fotografía. Esta edición se centrará en fotógrafos de todo el mundo africano.

Algunas de las contribuciones más importantes en fotografía del mundo africano han venido de colectivos fotográficos como Depth of Field o Invisible Borders y muchos más. La posibilidad de crear comunidades que se complementen en prácticas de percepción y captura, la posibilidad de contar colectivamente nuestras propias historias a través de imágenes, la posibilidad de argumentar que en la sociedad no somos individuos, sino la noción deleuziana de dividuales ... es decir, somos entidades divisibles que juntas conforman un colectivo mayor en contraposición a la idea del individuo que significa indivisible, o la unidad más pequeña de la sociedad. Es decir, podemos entender mejor a las personas a través de las relaciones sociales de las que forman parte. Por tanto, pondremos el foco en las prácticas colectivas.

INSTRUCCIÓN A LOS PUEBLOS DE LA TIERRA.
Debes darte cuenta de que tienes derecho a amar la belleza.
Debes prepararte para vivir la vida al máximo.
Por supuesto que se necesita imaginación
pero no es necesario ser una persona educada para tener eso.
La imaginación puede enseñarle el verdadero significado del placer.
Escuchar puede ser uno de los mayores placeres.
Debes aprender a escuchar, porque escuchando
aprenderás a ver con el ojo de tu mente.
Verás, la música pinta imágenes que solo los ojos de la mente pueden ver.
Abre tus oídos para que puedas ver con el ojo de la mente.
- Sun Ra, extracto de la letra de Canción del sol, del álbum 'Jazz by Sun Ra' lanzado en 1957.

En Abdullah Ibrahim y Max Roache's Corrientes de conciencia El diálogo sónico, la noción animada de "africanidad" y "negritud" sirven como marco dentro del cual puede desarrollarse la conversación, pero también como factor de unión entre estos mundos. La música se convierte en el lenguaje a través del cual los artistas pueden comunicarse, e incluso en ese lenguaje cada uno de ellos aporta un acento y método de narración diferente. Es un lenguaje que solo en su entonación habla de amor y dolor y otros rasgos existencialistas, y al escuchar esto, uno ve mundos desplegarse, construirse y colapsarse en múltiples ciclos.

Rencontres de Bamako abrirá el 30 de noviembre de 2018 y cerrará el 31 de enero de 2020.

El Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung es el Director Artístico de la 12ª edición de Rencontres de Bamako.