Daniel Stompie Selibe. Detalle de Little Me, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm

Arte del alma

Stompie Selibe sobre creatividad, textura y lo desconocido

Usando el lenguaje del arte y la música, Stompie Selibe explora la textura tal como existe en el sonido, el espacio, el color, el ritmo y la vida. Su proceso y sus obras son invitaciones a explorar lo conocido y lo desconocido, haciendo preguntas como '¿quiénes somos?', '¿Quiénes somos el uno para el otro?' y "¿cómo llegamos a ser quienes somos?".

ARTE ÁFRICA se sentó con Selibe para conocer más sobre su trabajo y su manera única de hacer arte.

Daniel Stompie Selibe. Detalle de Only You, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Detalle de Only You, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm

ART ÁFRICA: En su declaración de artista, dice que su trabajo explora preguntas como, “¿cómo las huellas digitales de la historia dejaron su huella en nosotros, así como nosotros dejamos nuestras huellas digitales en la historia?”. ¿Puede explicar esto con más profundidad y por qué preguntas como esta son importantes para su práctica?

Stompie Selibe: Esta es una perspectiva y un concepto muy importante para mí, que nosotros, como personas, somos una interacción de fuerzas, un río que fluye por así decirlo, un zig-zag entre quiénes somos individualmente y cómo el mundo nos impacta y nos moldea. Ambientes. El mundo es como la costa, dando forma a gran parte de nuestra experiencia, y cada uno de nosotros es como el río, lleno de nuestra energía, sentimientos, deseos, secretos, dolores y acciones únicos. Podemos determinar mucho de lo que hacemos, pero también somos moldeados por la costa, interactuamos con ella, el río y la línea de la costa interactúan como en un baile. Con el tiempo, nos formamos y reformamos mutuamente con nuestras acciones.

Este tipo de investigación filosófica subyace en mi trabajo como exploración de superficies, debajo de la superficie, y las ondas y tensiones entre las dos. Me interesa cómo la presencia y la complejidad del tiempo y el entorno - social, político, cultural e histórico - nos moldean al mismo tiempo que como seres humanos interactuamos y moldeamos el mundo. Esta danza de poder, influencia, lo invisible y lo tácito, el misterio de quiénes somos y las historias que contamos me fascina. Esto es lo que exploro en mi práctica de improvisación, veo a dónde me llevan las cosas y juego con todo eso.

Daniel Stompie Selibe. Only You, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Only You, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm

Utiliza tanto el lenguaje de las artes visuales como la música para explorar la profundidad del espacio, el ritmo y la textura en la pintura, la música y la vida, especialmente a través de la deconstrucción y reconstrucción de sonidos e imágenes musicales. En su opinión, ¿cómo se entrelazan estos tres artículos: pintura, música y vida?

Para mí ser músico y artista me permite jugar con la imaginación, la improvisación y la materialidad, y lo que hay para crear. Todos estamos creando cosas nuevas a partir de lo viejo todo el tiempo; utilizo como herramientas creativas el sonido, el color y las imágenes, y son mis bloques de construcción y con lo que más juego. Toda la vida puede verse como un lienzo o música, la vida como en el arte es lo que creamos con lo que tenemos a nuestra disposición, nuestra imaginación, nuestra historia y nuestro sentido de cómo queremos dar forma al mundo, el impacto que queremos tener. y nuestro sentido de la magia.

Para mí es muy importante estar abierto a nuevas cosas, perspectivas, experiencias. Muchos de los problemas que vemos en el mundo tienen su origen en la falta de voluntad de las personas, las comunidades o las personas en el poder para crear cosas nuevas a partir de las viejas, para darles forma de nuevas formas. Para mí, la forma de vida improvisada y la creación de música y arte es la más estimulante y esperanzadora a medida que buscamos nuevas y mejores formas de vivir juntos.

Daniel Stompie Selibe. popurrí , 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm

Influenciado por mentores como Stompie Manana y Dennis Nene, su trabajo fusiona elementos tanto de 'lo viejo' como de 'lo nuevo'. ¿Puedes contarnos un poco más sobre cómo mentores como estos dos llegaron a jugar un papel tan importante en la creación de tu trabajo?

Stompie Manana y Dennis Nene han sido mentores para mí, me han mostrado una forma de verme a mí mismo y me han enseñado una forma de formarme de joven. Realmente me enseñaron el papel de los valores en mi trabajo y en la vida, enseñaron - y encarnaron - una ética en la práctica, la ética de lo que uno hace. Ambos se preocuparon por el desarrollo de los jóvenes, eran amigos y guías espirituales, y me enseñaron y me mostraron el valor de la armonía, del cambio pacífico, del bien. Me mostraron lo importante que es guiarse en la vida por los valores y la ética, y buscar y construir comunidades de personas que compartan estos valores.

Daniel Stompie Selibe. Detalle de Medley, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Detalle de popurrí , 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm

También ha facilitado muchos talleres sobre 'curación a través del arte'. Cuéntenos un poco más sobre estos talleres y el resultado que tienen sobre los que participan. Además, ¿cómo han impactado estos talleres en su proceso personal de creación artística, si es que lo han hecho?

La facilitación que he realizado me ha demostrado una y otra vez el poder de brindar a las personas herramientas para expresar quiénes son. Para mí, gran parte de la sanación puede entenderse como el resultado, por así decirlo, del proceso en el que a las personas se les han dado las herramientas que necesitaban para expresarse y ser quienes son.

La música y el arte son excelentes herramientas para esto, combinado con estar y trabajar como un grupo donde las personas pueden experimentar que no están solas, son vistas en toda su riqueza y profundidad y son parte activa de la creación colaborativa y colectiva. Esta es una experiencia muy poderosa. Con demasiada frecuencia nos encontramos en entornos donde todo lo que se desea de nosotros es ser de una manera particular o producir una cosa en particular, con lo que estamos relacionados, como productos de nosotros mismos, no como productores creativos de vida, de nosotros mismos y de las comunidades.

Daniel Stompie Selibe. Little Me, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm

Reiniciar ese reconocimiento de nosotros mismos como creadores y no como productos, y como tener un mayor poder como miembros de un todo creativo colaborativo, es una experiencia enriquecedora, fundamentada y significativa para las personas. Mucha gente lo describe como una experiencia de estar con sus antepasados. Me inspira esto, la creatividad grupal, el estar en presencia de nuestros antepasados, las personas que comparten su verdad, las personas que se dejan sentir el dolor y la alegría de los demás, se dan consuelo y consuelo entre sí, al compartir nuestra humanidad. y experimentar todo lo que podemos ser el uno para el otro y hacer el uno con el otro.

Daniel Stompie Selibe. Detalle de Little Me, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm

Por último, ¿qué podemos esperar ver de usted en un futuro próximo?

En la vida personal de uno, planifica y ejecuta algo y obtiene los resultados al final o al otro lado. En el arte, es un proceso continuo, se desarrolla continuamente. Se podría decir que una obra de arte nunca se termina, o que una obra simplemente lleva a otra; la única diferencia es la costura en el lienzo. En la música, es solo un soplo que conecta todo. Espero aportar un nuevo estilo a mi creación artística y estoy explorando lo que sería crear en tres dimensiones.

Imagen destacada: Daniel Stompie Selibe. Detalle de Little Me, 2017, técnica mixta sobre fabriano, 1000 x 700 mm