Stefanus Rademeyer

Warren Siebrits | Johannesburgo

El sonido es un determinante importante, aunque pasado por alto, en el arte contemporáneo. Stefanus Rademeyer intenta jugar con los valores de los que es heredero mediante la creación de esculturas sonoras compuestas digitalmente, que, manifestándose como piezas de video, informan sus obras gráficas de pared. El ímpetu inusual de su espectáculo, que combina impresiones generadas por computadora con sonidos generados por computadora, requiere una lectura enfocada. Titulada Ideographs, la segunda exposición individual de Rademeyer está problematizada por la teoría. Rendir homenaje a las voces que informan el trabajo de uno se utilizó a través del modernismo y después de él. Sin embargo, como estrategia, está cargada de trampas: las citas pueden ser demasiado trilladas o demasiado oscuras, lo que da como resultado una salida literal de la teoría en lugar de permitir que las ideas enmarcadas salten por las tangentes asociadas. Ideograph generalmente evita estos peligros; Ofrece una visión nueva y reflexiva de la computadora como herramienta. Las 11 impresiones son impecables. Cada uno está dedicado a un practicante de teoría, arquitectura, música o arte, todos vinculados por su interés en la estructura. Un trabajo inspirado por el psiquiatra escocés RD Laing vecino uno que se centra en las ideas del filósofo alemán Martin Heidegger; El compositor estadounidense John Cage y el físico matemático inglés Roger Penrose se agrupan con el arquitecto estadounidense Daniel Libeskind, el escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem y el escritor de ficción mística nacido en Buenos Aires Jorge Luis Borges. Marcel Duchamp y Gilles Deleuze están representados más en el espacio de la galería. Los reflejos de Duchamp y Cage son una línea en su delicada pero incontrolable tracería de vidrio roto y papel arrugado, respectivamente, confrontando las nociones de azar. Esta descripción debe asimilarse dentro de las ideas de Duchamp y Cage. Las interpretaciones rápidas de estos dos artistas, una que se relaciona con el readymade y la otra con el sonido en una rúbrica informada por el azar, encajan bien con las metodologías de trabajo de los artistas. En comparación, las piezas referentes a Deleuze, aunque se explican de manera compleja, no son tan fuertes visualmente: la teoría se sumerge en la creación de patrones; La metáfora visual está comprometida. Todas las obras impresas son resbaladizas en su oscuridad y aparente frialdad, pero hermosas en su ligereza. El trabajo inspirado en Heidegger, Being, usa la palabra whirly como matriz. Las letras están dispuestas al revés, al revés, desordenadas, pero mire más de cerca: las ideas doctrinales clave de Heidegger están enterradas aquí. La obra de Laing, Nudos, degenera del texto en garabatos inarticulados; aquí radica el problema, vinculando impresiones visuales a esculturas sonoras. En el centro del espacio hay una secuencia de video que comprende cuatro piezas individuales, que esencialmente funcionan para dar vida a las impresiones. Dedicados a Duchamp y Cage, utilizan grabaciones de voz. Visualmente, las obras se extrapolan sobre los sonidos. Las visualizaciones en Windows Media Player son un ejemplo útil, si bien menor, paralelo; por el contrario, las esculturas sonoras de Rademeyer son fascinantes. Hipo ininteligiblemente, cuatro voces que se cruzan se traducen digitalmente a través de una matriz. La pieza más eficaz utiliza el fluido como conductor visual de los sonidos. La sustancia del fluido no está clara; podría ser leche. La sutil dinámica en el fluido evoca humo en su abstracción lineal. A pesar de sus limitaciones, estas obras mantienen unido el espectáculo. Ofrecen una superposición de texto que evoca un dispositivo utilizado en Shoah (1985) de Claude Lanzmann o Truth in Translation (2006) de Michael Lessac, donde los sonidos de las palabras traducidas se superponen. El resultado en obras como esta que tratan de la catarsis emotiva, da la esencia del contexto audible y comprensible en un nivel subliminal y emotivo. Para Rademeyer, la esencia es abstracta; la poesía en las capas del sonido no se pierde.
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