Spier Contemporary 2007

Finca vinícola Spier | Stellenbosch

Chuma Sopotela en una pieza de performance de Mwenya Kabwe, Chuma Sopotela y Kemang Wa Lehulere, U nyamo alunampumlo (el pie no tiene nariz), febrero de 2008, en Spier Contemporary 2007 Cuatro pancartas verticales colocadas estratégicamente en el Spier Estateproclaim the Spier Contemporary 2007. Cada uno de ellos muestra pintura roja que rezuma de un tubo, un puñado de pinceles nuevos, un agarre de lápices y un disco de computadora espolvoreado con pigmento amarillo en polvo. Tales alusiones cliché a las 'bellas artes' y la simple ecuación de 'arte' con pintura parecían de alguna manera apropiadas. en este momento, donde las estatuas doradas de las Musas de las Artes reciben el estatus de gnomo de jardín y atracciones turísticas como el restaurante Moyo, las áreas de bar al aire libre de estilo 'étnico' y el omnipresente Craft Marketpoint hacia la transformación de esta propiedad del Cabo en un parque temático de Afrokitsch. Una obra maestra en el imperio de Enthoven, y en línea con la apropiación de su arte contemporáneo por parte de su fundador para mejorar su imagen [de Dick Enthoven], Spier Estate, bajo los auspicios de su tan presumido (pero aún no realizado) Centro de África, era lo obligatorio. lugar en efecto de lo que debe llamarse la secuela sucesora de los difuntos Brett KebbleArt Awards. El arte contemporáneo sudafricano, por incómodo que parezca, vuelve a encontrar el éxito en el pecho de sus hijas. gh capitalismo. Sin inmutarse por la falta de un edificio adecuado en el que albergar la exposición, se construyó una estructura temporal aparentemente ingeniosa que utilizaba contenedores de transporte, tela estirada y láminas de madera contrachapada pintadas. Se encontraba en una serie de antiguas canchas de tenis en la "orilla sur" (nótese la alusión reveladora a la Tate Modern en Londres) del Eersterivier que divide la finca. Su novedad como un milagro de las cosas por venir provocó el titular algo cursi, aunque no irónico, "Salve el nuevo Templo del Arte", ante el cual los "artistas" quedaron "asombrados" (SA Art Times, diciembre de 2007). Si bien es altamente innovador y muy "no-galería / anti-museo", como lo expresó Onecritic, la estructura contenía defectos tanto estéticos como prácticos que perjudicaban a una serie de obras en exhibición. En este entorno natural idílico, la naturaleza encontró formas sutilmente irritantes e involuntarias de interactuar con el arte. La hierba se erizó desde los márgenes de la superficie de la vieja cancha de tenis en ciertas áreas en detrimento de las fotografías que realmente requerían el entorno prístino y minimalista de un espacio de galería profesional. El dibujo en lápiz y barniz de Jeremy Wafer, Balcón, distribuido en seis segmentos de pared de madera contrachapada pintada de blanco, se arruinó por la aparición de manchas de color amarillo a lo largo de sus juntas cubiertas. La tinción, resultado de la lluvia estacional y la alta humedad, fue muy evidente en toda la estructura. La cubierta tipo carpa también permitió que la fuerte luz del verano penetrara en ciertas áreas, haciendo que algunas de las proyecciones conceptuales en las áreas de exposición más abiertas fueran casi ilegibles. , la legibilidad fue una gran dificultad. Irónicamente, a pesar de la potencial generosidad de este espacio innovador, prevaleció una sensación de desorden incómodo. Esto puede haber sido el resultado del hecho de que el flujo de las paredes interiores fue puntuado por intervalos disyuntivos de espacio cerrado e infinito y cambios de color y textura. Esta falta de consistencia también se evidenció en el material del techo, elegido al parecer, para modificar los requisitos de iluminación de diferentes áreas. La exposición es para visitar las galerías de arte públicas de Johannesburgo y Durban, y será interesante ver cómo se encuentra dentro de estos "templos de arte" de una naturaleza más profesional y convencional. Aunque solo se seleccionaron más de 100 trabajos de más de 2000 presentados en todo el país, uno tenía la sensación de que incluso menos de lo que podría haber sido apropiado, no solo para esta estructura temporal, sino para el estándar artístico de toda la empresa. puntos de selección, aproximados a los de las Trienias del Cabo patrocinadas por Rembrandt, la última de las cuales fue vista en 1991. En un intento de integrar la representación urbana y rural, Spier Contemporary hizo notar el trabajo del escultor de Giyani, Phula Richard Chauke, cuyo trabajo es una extensión refrescante de las tradiciones del tallado en madera de Venda, primero `` descubierto '' a través de la exposición Tributaries de Ricky Burnett en 1985. Las esculturas animadas y bien elaboradas de Theartist "honor", como dice el "comentarista político e historiador" autodenominado -Mandela, Jan van Riebeeck (El hombre que cambió la historia de Sudáfrica en 1652) y Shakespeare (El mejor autor de todos ellos), neutralizando la corrección política con una reconciliación refrescante de polaridades culturales e históricas. Praise Singeand Faithful Sycophant de Brett Murray, ambos bronces magníficamente elaborados, aunque muy divertidos, carecían del toque iconoclasta de su trabajo anterior; También proporcionaron un preocupante regreso a la estética de su antiguo mentor de Michael, Bruce Arnott. El énfasis en la instalación y el rendimiento fue un gran impulso de Spier Contemporary, al que se le asignó una serie especial de talleres de arte de performance. Las piezas de performance, muchas presentadas en vivo en el evento de apertura y nuevamente en momentos específicos, también fueron grabadas para su proyección en las áreas de exhibición, lo que ayudó a evaluar su contenido y mérito. Peter van Heerden, cuya presencia estuvo marcada en una serie de otros trabajos de colaboración, presentó Die Uitlander, el africano y el vrouw. Esta actuación, aunque ganadora de un premio, y dedicada "a las mujeres de África", fue una repetición raída de sus primeras subversiones de la ideología boer, una pieza de dadaísmo hillbilly donde la payasada trivializaba cualquier crítica significativa al afrikanernacionalismo. Bradshaw Schaffer's ¿Qué hemos hecho ?, hizo una colaboración con Van Heerden, y Nina Barnett y Robyn Nesbitt's Warcry, por otro lado, fueron tan conceptualmente aseados, cortos y convincentes como muchos de los otros trabajos de rendimiento más largos, a veces turgentes, no lo fueron. También caracteriza al ganador de premios de Andrew Putter Secretly. Te amaré más, en muchos sentidos, ya es el trabajo característico de Spier Contemporary 2007. Aparentemente un retrato “cantante” de Maria de Quellerie, esposa de Jan van Riebeeck, esta pieza recrea el siglo XVII. Retrato de una mujer joven (1646) del pintor holandés Pieter de Putter en la colección Iziko Michaelis. Al igual que el trabajo de Chauke ya mencionado, presenta una reconciliación amorosa y sorprendente entre los opuestos culturales percibidos, entre el colonizador y el colonizado. DeQuellerie canta una suave canción de cuna de Khoikhoi a su hija de Khoikhoida, Krotoa, subvirtiendo las nociones simplistas de la diferencia racial y la historia de Sudáfrica. La impresionante Kudalini de Justin Fiske, que consiste en guijarros suspendidos que invierten la noción de arte cinético con un nuevo poder, lamentablemente no fue un ganador de premios. Sin embargo, al momento de escribir esto, estaba en camino de ser votado como el mejor trabajo en exhibición por un público visitante que no solo estaba hipnotizado por su naturaleza cinética, sino que estaba claramente impresionado por su integridad refinada y su falta de pretensiones. es como el huevo del cura proverbial, bueno en partes. Haciendo hincapié en lo poco convencional y lo nuevo de nuestra vanguardia provincial, terminó como un brebaje de chispas brillantes y mediocridad. A diferencia de los ejercicios de este tipo a escala nacional en el pasado, parecía corto en nombres profesionales establecidos, y sólo Gavin Younge, Sue Williamson y Peter Schütz representaban una generación más madura de artistas. Como tal, este primer Spier Contemporary parece, en el análisis final, ser una hibridación: tres partes de NewSignatures de Sasol con una parte de Rembrandt Cape Triennial. Queda por ver cómo se desarrolla el impulso y la promesa de este nuevo evento en nuestro calendario de artes visuales en términos de integridad y poder de permanencia. Hayden Proud es un curador e historiador del arte con sede en Ciudad del Cabo.
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