Thebe Phetogo, Conspicuous Fraud en Otjikaiva, 2019. Collage de betún y acrílico sobre lienzo, 35,8 x 40,5cm.

La Feria de Arte Independiente más antigua de Sudáfrica regresa para su 12a edición

Joburg Fringe, una feria que busca alentar a una audiencia artística diversa, regresará a The Art Room con una exposición de obras frescas, dinámicas y originales de ocho artistas sudafricanos.

Charity Vilakazi, Shut Eye, 2014. Todas las imágenes son cortesía de los artistas y Joburg Fringe.Caridad Vilakazi, Ojo cerrado, 2014. Todas las imágenes son cortesía de los artistas y Joburg Fringe.

La feria está dirigida por una organización dirigida por un artista y este modelo centrado en el artista significa que la mayoría de las veces los stands están a cargo de los propios artistas. Claudia Schneider, fundadora y directora de la feria, enfatizó la importancia de proporcionar una plataforma para artistas emergentes con o sin representación en la galería cuando habló con Mary Corrigal de Saturday Star en 2017 y dijo: “Una franja es importante porque da espacio a todos los artistas que quieren ser vistos y tener visibilidad. Creo que, para cualquier artista, lo más importante es que se vea su trabajo, seguro hacer ventas y encontrar galerista, pero si no sales, si no le gritas al bosque, ganaste. no te hagas eco.

Los artistas - Charity Vilakazi, Thebe Phetogo, Lusanda Ndita, Sulette van der Merwe, Stian Deetlefs, Moshe Chauke, Sibusiso Bheka y Neil Badenhorst - fueron seleccionados de un grupo de 66 presentaciones por un jurado compuesto por Schneider, Bonolo Kavula, Colleen Alborough, Gordon Froud, Graeme Williams, Malcolm Payne, Marylin Martin, Mbali Tshabalala, Mudi Yahaya, Sarie Potter, Simonetta Bravi y Thuli Gamedze.

Charity Vilakazi es una fotógrafa de Market Photo Workshop con formación en Johannesburgo que se inspira en su imaginación. Cuando era niña, su abuela le dijo que era muy imaginativa y la inspiró a crear 'Villa World', un espacio creativo, donde hace toda su lluvia de ideas.

Thebe Phetogo, Conspicuous Fraud en Otjikaiva, 2019. Collage de betún y acrílico sobre lienzo, 35,8 x 40,5cm.Thebe Phetogo, Fraude conspicuo en Otjikaiva, 2019. Collage de betún y acrílico sobre lienzo, 35,8 x 40,5cm.

El cuerpo de trabajo de Thebe Phetogo está inspirado en su posición como artista de Botswan que vive y trabaja en Sudáfrica. Su investigación y práctica se centran en las realidades subjetivas que todos los migrantes llevan inherentemente dentro de ellos a través de los diferentes espacios que ocupan.

Lusanda Ndita, de la serie Iqhawe, 2019. Collage digital, 60 x 40 cm.Lusanda Ndita, de la serie Iqhawe, 2019. Collage digital, 60 x 40 cm.

Lusanda Ndita's Iqhawe está influenciado por la experiencia de ser criado por una madre soltera. Según Nditha, "Iqhawe es un proceso de cariño, que celebra a la mujer común y un tributo a mi madre por haber sido fuerte, tolerante y comprensiva. Estoy celebrando a las mujeres porque traen un valioso regalo al universo. La mujer da vida a la tierra ".

Sulette van der Merwe, "Ellos". Acrílico sobre tabla, 39 x 43,5cm.Sulette van der Merwe, "Ellos". Acrílico sobre tabla, 39 x 43,5cm.

Sulette van der Merwe trabaja en pintura, impresión y animación en video y sus pinturas, que están influenciadas por el arte pop, el surrealismo y la cultura digital, son una exploración de conexiones intuitivas entre imágenes representativas. El trabajo está informado por una fascinación por las abstracciones narrativas que surgen de la combinación de imágenes realistas y gráficas.

Stiaan Deetlefs, Autorretrato, 2019. Cinta industrial, 52 x 56 x 36cm.Stiaan Deetlefs, Autorretrato, 2019. Cinta industrial, 52 x 56 x 36cm.

Stiaan Deetlefs es un artista autodidacta con base en Richards Bay inspirado en Pollock, Kline y de Kooning cuyo trabajo interroga al mundo industrial en el que vivimos. Utiliza materiales industriales como concreto, objetos encontrados y pinturas para el hogar para representar la condición humana.

Moshe Chauke, Bomba Ra Xintu, 2019. Pastel de carbón, 70 x 100 cm.Moshe Chauke Bomba Ra Xintu, 2019. Pastel carboncillo, 70 x 100cm.

El trabajo de Moshe Chauke está inspirado en los recuerdos de su infancia de haber crecido en la zona rural de Limpopo y debido a que no tiene fotos de su familia, intenta crear las suyas propias a través de sus dibujos. Chauke dice: “La vida que tuve cuando era niño se siente como un sueño porque ninguna de las cosas que había cuando yo era niño todavía existe; no conocer mi cultura ni comprender la historia de mi gente me ha llevado a sentirme incompleto ".

SibusisoSibusiso Bheka, Jumping Boarders, 2016, Fotografía, 29,7 x 42cm.

Sibusiso Bheka estudió fotografía en la Universidad Tecnológica de Vaal y su trabajo ha sido expuesto en Addis Foto Fest (2015), el Festival Internacional de Fotografía de Gante (2015), Rencontres de Bamako (2017) y el Museo Nacional de Culturas del Mundo en los Países Bajos ( 2018). Bheka fue preseleccionado para la beca Magnum Foundation Photography and Social Justice Fellowship en 2018 y en 2019 fue nominado para la clase magistral Joop Swart y el Premio CAP para la fotografía africana contemporánea.

Neil Badenhorst, Icarus, 2019. Medios digitales, 27 cm x 27 cm.Neil Badenhorst, Icarus, 2019. Medios digitales, 27 cm x 27 cm.

Neil Badenhorst es un artista multidisciplinario con sede en Pretoria que estudia para obtener una maestría en ilustración, explorando heterotopías de crisis y espacios rituales en mundos de fantasía ilustrados. El autorretrato de Badenhorst investiga las relaciones contradictorias entre el autorretrato, comúnmente asociado con la autorreflexión, y la selfie que probablemente se asocia con el comportamiento narcisista.

Franja de Joburg 2019 @ La Sala de Arte

Lugar de encuentro: The Art Room, 22 - 4th Ave, Cnr. 7th St, Parkhurst, Johannesburgo.

Avance: Domingo 3 de noviembre 10 am - 2 pm

Fechas de exposición: 3-30 de noviembre de 2019.

Horario: Lun. a Thur. 9: 00-17: 00; Vie. 9: 00-16: 00; Se sentó. 9: 00–14: 00;

Patrocinadores: KPO | A

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