Fuentes: Escultura contemporánea en el paisaje

Llenar un parque en el campo con esculturas de algunos de los artistas más notables del país parece una misión divertida y fantástica. Liza Essers, Neil Dundas y Benji Liebmann, los curadores conjuntos de Sources: Contemporary Sculpture in the Landscape, crearon un espectáculo de grandes proporciones en el parque de esculturas de la Fundación Nirox, ubicado en la región Cradle of Humankind de la cordillera de Magaliesberg, al noroeste de Johannesburgo.

Llenar un parque en el campo con esculturas de algunos de los artistas más notables del país parece una misión divertida y fantástica. Liza Essers, Neil Dundas y Benji Liebmann, los curadores conjuntos de Sources: Contemporary Sculpture in the Landscape, crearon un espectáculo de grandes proporciones en el parque de esculturas de la Fundación Nirox, ubicado en la región Cradle of Humankind de la cordillera de Magaliesberg, al noroeste de Johannesburgo. Basándose en el grupo de artistas de la Goodman Gallery, incluidos William Kentridge, Jeremy Wafer, Walter Oltmann, Brett Murray, Willem Boshoff y Kagiso Pat Mautloa, Nirox se transformó en un espacio dinámico, presentando una aventura física e intelectual. Pero los céspedes bellamente cuidados del parque son indudablemente seductores y cautivadores, y a menudo esbozan la personalidad ideológica de las obras de arte. Uno siente que este proyecto fue parte de un impulso para generar ventas. Las duras condiciones económicas tal vez requieran argumentos de venta creativos que impliquen intensos encuentros sensuales con el arte; sin embargo, si bien esta no es una exposición progresiva, en el sentido de que provocará cambios dramáticos en los discursos históricos del arte, brinda una oportunidad para que los visitantes reconsideren las obras de estos artistas en un nuevo contexto. Con sus conexiones con hallazgos arqueológicos que confirman la centralidad del continente en la historia de la humanidad, el sitio no es un telón de fondo neutral. Esto tiene consecuencias, no solo en términos de las configuraciones formales del arte, sino también de su carácter ideológico. Para competir con las características naturales del paisaje, los artistas se vieron obligados a reconsiderar las dimensiones de su trabajo. Marco Cianfanelli está acostumbrado a crear arte para escenarios al aire libre, pero con un espacio aparentemente infinito para llenar, aumentó significativamente la escala de su trabajo. Su efigie humana de acero, Reconstrucción - de la cuna a la tumba (2005-09) es gigantesca en comparación con sus esculturas promedio, la escala infundiendo otra capa de significado al conjurar la compulsión humana de dominar. Del mismo modo, los "monumentos" de Deborah Bell cuentan con mayores dimensiones. El impacto visual de muchas de las obras tuvo prioridad sobre sus personajes conceptuales, no es que los dos sean mutuamente excluyentes. Tome Bell's Monument - Sacred Wisdom (2005/09): una interpretación más pequeña simplemente habría subestimado la manera en que su estética se refleja en la mecánica de las formas escultóricas antiguas. Otra consecuencia del escenario es que las obras de arte ya no funcionan como autosuficientes. objetos: su resonancia ideológica depende de un significante externo. Este es un proceso involuntario aunque algunos artistas lo explotaron. No de manera superficial. Los curadores hicieron una selección cuidadosa, asegurándose de que las obras de los artistas compartieran una afiliación con la naturaleza. La práctica de Cianfanelli, por ejemplo, se ha definido por su compromiso con el paisaje, y tanto Wafer como Oltmann se inspiran en las formas orgánicas. Sin embargo, a nivel visceral, la interrelación entre las esculturas y el entorno domina la lectura de la obra, provocando un diálogo que gira en torno a la oposición y conformidad de cada escultura con el entorno natural. De ahí la relevancia de Wafer's Spindle (2006/09) , una varilla cónica blanca larga con crestas, se mide de acuerdo con el grado en que imita y / o se opone a la naturaleza. Con su exterior blanco duro, ejecución pulida y crestas elevadas que recuerdan la piel exterior texturizada de materia animal o vegetal, es a la vez ajeno y común al entorno. Otras esculturas, como Fire Walker (2009) de Kentridge y Gerhard Marx, una obra colaborativa que ve láminas de acero 'rasgadas' coagularse en la figura de una mujer que lleva un brasero, o el burro de bronce negro altamente estilizado de Murray (2005/06), ambos abordan cuestiones sociopolíticas no relacionadas con este entorno. Parecen separados, desconectados y desplazados. De esta forma el entorno proyecta un nuevo marco de referencia sobre los objetos que no necesariamente coincide con la práctica o intenciones de los artistas, creando un prisma estrecho a través del cual se recibe el arte. Para Mautloa el entorno realza su expresión. No se podría imaginar una ubicación mejor para Trabajo y descanso (2008), una configuración de espadas en desuso agrupadas para formar una silueta abstracta. No es solo que la pátina de las palas tenga un sentido lógico en un entorno al aire libre, donde naturalmente se oxidarían y desintegrarían, sino que su escultura evoca al equipo invisible de jardineros que mantienen el césped prístino. Mautloa comenta no solo la belleza artificial del entorno, sino también la dinámica socioeconómica que sustenta el carácter burgués del escenario. Las espadas también se refieren a la ubicación del escenario dentro de la Cuna de la Humanidad, donde se emplean pruebas arqueológicas para redefinir o reafirmar el carácter africano. El enfoque en capas de Mautloa para interactuar con este sitio es uno de los pocos ejemplos de este tipo. En La Petite Revolution (2009) de Murray, el artista prescinde de cualquier compromiso formal con el medio ambiente. Apuntando a la yugular, también aportó un toldo de lona con el texto impreso: “Pásame los bocadillos de pepino cariño… estamos teniendo una revolución”. Instalado a lo largo de un patio extendido donde los invitados adinerados de la Galería Goodman se retiraban después de examinar los jardines, ofrece un comentario incisivo sobre el contexto subyacente de esta exposición.Mary Corrigall es crítica de arte y escritora principal de The Sunday Independent
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