Tercera venta dedicada de arte africano moderno y contemporáneo

Sotheby's presenta su tercera venta dedicada de arte africano moderno y contemporáneo en Londres

Subasta: 16 de octubre de 2018
Exposición pública: 12-16 de octubre de 2018

Hannah O 'Leary, Directora de Arte Africano Moderno y Contemporáneo de Sotheby's, dijo: “Desde una perspectiva internacional, el interés y el mercado por el arte africano moderno y contemporáneo se ha desarrollado enormemente durante la última década. La entrada de Sotheby's en el mercado con el lanzamiento de nuestras ventas en 2017 ha tenido un efecto positivo inmediato y ha supuesto un verdadero cambio de juego. Este es claramente un mercado que está listo para crecer y las oportunidades para que los coleccionistas se involucren de la manera correcta son extremadamente emocionantes.

Nuestra tercera subasta dedicada este octubre amplía el alcance de nuestra venta anterior, con más países representados que nunca. Esta es nuestra mejor venta hasta ahora, que comprende obras de cincuenta y seis artistas de dieciocho países de África. Tenemos una selección particularmente sólida de arte etíope, que incluye obras maestras de Afewek Tekle, Skunder Boghossian y Wosene Worke Kosrof, y una pintura del artista senegalés Papa Ibra Tall, que fue comprada por la leyenda del jazz Duke Ellington en Dakar en 1966 en el Festival Mundial de Negro Arts. Con obras de calidad de museo que se ofrecen, como el libro para colorear sudafricano seminal de Gavin Jantjes, de artistas consagrados con una gran trayectoria, esta es una venta que atraerá tanto a los coleccionistas experimentados como a los nuevos ".

El Anatsui (Ghana, n. 1944), Tagomizor, 2005. Tapas de aluminio para botellas y alambre de cobre. Estimación: £ 550,000-750,000 © El AnatsuiEl Anatsui (ghanés, n. 1944), Tagomizor, 2005. Tapas de aluminio para botellas y alambre de cobre. Estimación: £ 550,000-750,000 © El Anatsui

Tagomizor de El Anatsui es una obra escultórica colgante realizada con tapas de botellas de aluminio y alambre de cobre. Esta obra reluciente, que forma parte de la serie 'Danudo' del artista, se compone de tapas de botellas recicladas que están desgastadas y arraigadas con suciedad. Tagomizor se exhibió en Nueva York en 2006 en una exposición que marcó la primera vez que las obras de tapones de botellas del artista se exhibieron en América del Norte. Desde entonces, el artista de Ghana ha logrado el reconocimiento mundial como uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo, con obras en muchas colecciones de museos de todo el mundo. En 2014, se convirtió en el primer académico honorario de África en la Royal Academy of Art de Londres, y en 2015 fue honrado con el León de Oro de la Bienal de Venecia por su trayectoria. El Anatsui será objeto de una importante retrospectiva en Europa en 2019.

William Kentridge (sudafricano, nacido en 1955), Kinetic Sculpture (Bicycle Wheel), 2016. Madera, metal, ruedas de bicicleta y ruedas de goma. Estimación: £ 70,000-90,000. © William KentridgeWilliam Kentridge (sudafricano, n. 1955), Escultura cinética (rueda de bicicleta), 2016. Madera, metal, ruedas de bicicleta y ruedas de goma. Estimación: £ 70,000-90,000. © William Kentridge

Escultura cinética (rueda de bicicleta) del artista sudafricano William Kentridge está construido a partir de objetos encontrados: las ruedas y la cadena de una bicicleta, un megáfono, un trípode y reglas. Al recuperar objetos antiguos, demuestra su proceso artístico de reescritura y reutilización, para crear obras de arte que comentan poéticamente la Sudáfrica anterior y posterior al apartheid. Esta obra engancha al espectador con un manillar y un pedal de bicicleta que se pueden girar y pedalear, respectivamente, activando la rotación de un megáfono alrededor de toda la estructura. El artista, que ha afirmado que toda su obra tiene sus raíces en Johannesburgo y su historia, tiene obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Art Institute de Chicago y la Tate Gallery de Londres. Sus esculturas cinéticas se han utilizado en grandes producciones en los últimos años, incluyendo El rechazo del tiempo (2012) Más dulcemente juega el baile (2015) y La cabeza y la carga (2018).

Ben Enwonwu (nigeriano, 1921-1994), Obitun Dancer, 1984. Óleo sobre lienzo, 1984. Estimación: £ 150,000-200,000 © Ben EnwonwuBen Enwonwu (nigeriano, 1921-1994), Bailarina Obitun, 1984. Óleo sobre lienzo, 1984.
Estimación: £ 150,000-200,000 © Ben Enwonwu

Enwonwu utilizó la danza y los bailarines como tema central de su trabajo a lo largo de su carrera. Comenzó su serie 'Africa Dances' durante su estadía en Londres en la década de 1930, en un esfuerzo por ilustrar sus puntos de vista sobre el estado de la cultura moderna nigeriana utilizando imágenes simbólicas, pintando escenas de danza y representaciones rituales de su herencia Onitsha-Igbo. A su regreso a Nigeria en 1948, Enwonwu se convirtió en Artista Asesor del Gobierno Federal, y en 1949 Equipo revista lo declaró "el artista más grande de África". Durante el resto de su vida, Enwonwu sería reconocido internacionalmente como el principal artista de Nigeria. Nigeria se independizó del Reino Unido el 1 de octubre de 1960, y con ella el país buscaba una nueva identidad poscolonial. En este período, los bailarines de Enwonwu adquirieron otra dimensión en su búsqueda por representar la Nigeria moderna, su firme creencia de que "el arte africano poscolonial debe reflejar las aspiraciones de los africanos independientes".

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