Kimathi Mafafo, Embolden, 2017. Panel bordado, 41 x 27 cm. Cortesía del artista & EBONY.

SOLO [P2]

SOLO en la Feria de Arte Investec de Ciudad del Cabo 2018

Buscando explorar más a fondo las prácticas artísticas de artistas emergentes y establecidos que trabajan tanto localmente como en el extranjero, la Feria de Arte de Investec en Ciudad del Cabo presentó 'SOLO', una selección de presentaciones individuales, con esta edición comisariada por Nontobeko Ntombela.

En su primera iteración, 'SOLO' se dedica solo a mujeres artistas, al mismo tiempo que ofrece diferentes perspectivas sobre los problemas sociopolíticos ampliamente extendidos que enfrentan las mujeres, y destaca su importante contribución al mundo del arte.

ARTE ÁFRICA habló con estos artistas para aprender más sobre su práctica artística y las narrativas conceptuales detrás de su trabajo.

Keyezua

Lola Keyezua, Fortia # 11, 2017. Máscaras diseñadas y hechas a mano por el artista y seis hombres con discapacidades físicas. Cortesía del artista y MOV'ART Gallery.Keyezua, Fortia # 11, 2017. Máscaras diseñadas y hechas a mano por el artista y seis hombres con discapacidad física. Cortesía del artista y MOV'ART Gallery.

El trabajo de Keyezua se centra en romper la imagen estigmatizada de África, donde la creación de historias individuales - películas, fotografías, pinturas, poemas y esculturas: explore el renacimiento de un continente.

Su trabajo trata de los estereotipos asociados con África y la 'imagen' global de prejuicio que ha recibido de la historia y los medios. ¿Cómo se conceptualiza una "nueva" imagen de África? ¿Diría que un enfoque multidisciplinario de la creación artística lo comunica mejor?

Decidí centrarme en las cosas que me hacen sentir incómoda como mujer negra y como 'africana'. Callar sobre los estereotipos que son un ataque a mi existencia, me hace sentir como un contribuyente a África como el 'continente sin esperanza'.

A lo largo de los años, como artista, descubrí que cada emoción requiere la autenticidad y la decisión intrépida de probar diferentes técnicas y convertirme en un artista multidisciplinar. Actualmente vivo y trabajo en Luanda, Angola, donde los movimientos de mi cuerpo, los sonidos, las formas, la naturaleza, los colores, la piel y la historia del país no me permiten no querer desafiarme a mí mismo, para ver qué sucede cuando exploramos lo desconocido. y médiums inexplorados. No me gusta sentirme demasiado cómodo con mis elecciones de medios y materiales artísticos. Mi arte se ha estado comunicando a través de diferentes formas, medios y emociones que requieren la libertad de utilizar cualquier enfoque. Algunos resultados podrían malinterpretarse, pero así es como veo el arte. Está ahí para hacer ruido, ¡y mucho ruido!

No hay mejor enfoque para hablar de un continente que tiene tanto que ofrecer: la historia de África requiere de cada creativo la necesidad de utilizar cualquier medio para hablar genuinamente sobre África y el resto del mundo.

Kimathi Mafafo

Kimathi Mafafo, Solitude I, 2017. Panel bordado, 55 x 40 cm. Cortesía del artista & EBONY.Kimathi Mafafo, Soledad yo, 2017. Panel bordado, 55 x 40cm. Cortesía del artista & EBONY.

Trabajando principalmente con pintura al óleo sobre lienzo, Kimathi ha introducido recientemente el bordado en su espectro y continúa creando ambientes verdes deliciosos con intensidad y atención al detalle.

Tu estilo recuerda a las obras de arte del siglo XVII que representan a mujeres descansando en una naturaleza exuberante. A diferencia de los clásicos, se destaca la forma femenina negra. ¿Qué te influye en la creación de estas escenas escapistas que son simultáneamente representativas del arte africano y europeo clásico?

Lo que me influye son las historias que escucho de mujeres a las que no se les está dando voz o roles de liderazgo en la comunidad en general. Elegí a la mujer negra como símbolo de todas las mujeres que se quedan en la oscuridad. Estas escenas escapistas son una representación de un hombre moderno que aún define lo que es una mujer, en la comunidad más amplia que impone tradiciones antiguas.

Me siento bendecido por haber nacido en una familia de artistas; ahora puedo usar mis pinturas y bordados como una voz para expresarme. También he descubierto que al crear estas escenas escapistas, encuentro consuelo y un espacio para escapar de mis actividades del día a día.

El arte clásico europeo en mis pinturas también es una influencia de los recuerdos de mi infancia de visitar el Museo William Humphreys en Kimberly.

Ingrid Bolton

Ingrid Bolton, Paisaje en capas I, 2017. Varios cables de metal, caja de metal, 15x15x cm variable. Cortesía del artista y Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Paisaje en capas I, 2017. Varios cables metálicos, caja metálica, 15x15x cm variable. Cortesía del artista y Berman Contemporary.

Al encontrar inspiración en la deconstrucción de cables de cobre, Ingrid busca la conexión y la reconexión en su trabajo, y crea un objeto completamente nuevo: transformar la chatarra en arte.

Trabaja principalmente con cables desechados; en su arte, el cobre es una metáfora de los sistemas de conectividad. ¿Cómo influye este proceso de deconstrucción en sus temas artísticos?

El proceso de deconstrucción comienza con la separación de cables entre sí en los depósitos de chatarra de metal. Encontrar el cable adecuado para trabajar con él, cuando se vuelva a ensamblar, se convertirá en algo completamente diferente. Cada cable está formado por muchos hilos individuales de cable con el propósito de realizar una conexión. Es en la reconexión o reconstrucción donde confluye mi arte. Estas conexiones son a veces aleatorias y, a menudo, deliberadas. Se conectan entre sí una vez más convirtiéndose en un todo, pero ahora bastante diferente a su forma original.

Mi interés radica no solo en el desglose para examinar individualmente el detalle, sino también en mostrar cómo en la vida, todo

está conectado. Cómo, cuando considero la vista interior de los cables, se presenta otra imagen bastante diferente. Como en la vida, trato de mirar más allá de la superficie y encontrar la característica particular de aquello con lo que estoy trabajando. La combinación de estas nuevas superficies, unidas entre sí, se transforma de basura en una obra de arte.

Buhlebezwe Siwani

Buhlebezwe Siwani, IVUMBA (Esta imagen forma parte de un tríptico), 2016. Inkjet on Epson Hot Press Natural. 100 x 100 cm. Edición de 4 + 1 AP. Cortesía del artista & WHATIFTHEOWORLD Ciudad del Cabo / Johannesburgo.Buhlebezwe Siwani, IVUMBA, 2016. Inyección de tinta en Epson Hot Press Natural. 100 x 100 cm. Edición de 4 + 1 AP. Cortesía del artista & WHATIFTHEOWORLD Ciudad del Cabo / Johannesburgo.

Trabajando en performance, fotografía, escultura e instalación, Buhlebezwe centra su trabajo en desmantelar el marco patriarcal del cuerpo femenino negro y la experiencia femenina negra dentro del contexto sudafricano.

Trabajando predominantemente en el desempeño y la instalación, a menudo usa videos e imágenes fijas como un sustituto de su cuerpo, que está físicamente ausente en estos espacios específicos. ¿Cuál es el significado de ambas presentaciones de usted y su cuerpo - el presente físicamente y alternativamente la re-presentación? Además, ¿cómo presentará su trabajo para 'SOLO' y por qué?

El cuerpo nunca está completamente ausente, el sujeto siempre está flotando o vive en otros reinos, ese es el propósito de algunos de los trabajos que hago. De acuerdo con su pregunta, estoy físicamente presente y luego re-represento mi cuerpo, para mí, es uno en el mismo. El cuerpo ocupa otros espacios que aparentemente no son tangibles como los antepasados. De esa forma puedo hablar de la presencia que en realidad está ausente en el espacio, porque mientras no estoy ahí, sigo estando.

Para 'SOLO', presentaré algunos trabajos nuevos y algunos trabajos “antiguos”, no creo que ningún trabajo no pueda ser específico del sitio, incluso una exposición grupal curada es específica del sitio. Uno puede tomar piezas viejas de trabajo y ponerlas en un espacio diferente, ¿no tienes que pensar en cómo el espacio le habla a la obra? El trabajo comienza con la especificidad del sitio, ya sea antiguo o nuevo, el espacio siempre debe considerarse, por lo que todo el trabajo es esencialmente específico del sitio.

Renee Cox

Renee Cox, Eva, 330.2 × 259.1 cm. Cortesía del artista & Amar Gallery.Renee Cox, Eva, 330.2 × 259.1 cm. Cortesía del artista & Amar Gallery.

Una de las artistas más controvertidas que trabajan en la actualidad, Renee Cox es una fotógrafa afroamericana que usa su cuerpo, tanto desnuda como vestida, para celebrar la condición de mujer negra y criticar una sociedad que a menudo considera racista y sexista.

Ha sido nombrado iconoclasta y posiblemente sea el fotógrafo negro más influyente que trabaja en la actualidad, conocido por sus imágenes intrépidas e icónicas. Al participar en SOLO en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec, ¿cuáles son sus pensamientos sobre el trabajo que emerge de África hoy y dónde cree que las ferias, como la ICTAF, se encuentran en el esquema global de las cosas?

La Feria de Arte de Ciudad del Cabo definitivamente parece una buena idea para reunir a artistas, productores y coleccionistas bajo un mismo techo en un esfuerzo concentrado para ver lo que está sucediendo en el continente y en el extranjero. Esto solo puede ser una buena cosa. Exposición Exposición Exposición. Es responsabilidad del artista y los marchantes asegurarse de que la obra de arte se muestre en un lugar donde su educación inspire a un nuevo grupo de jóvenes artistas y también pueda crear oportunidades comerciales (es decir, ventas ) para que el Artista prospere.

Lea también lo que el resto de artistas respondieron a sus preguntas click aquí.

IMAGEN DESTACADA: Kimathi Mafafo, Envalentonar, 2017. Panel bordado, 41 x 27cm. Cortesía del artista & EBONY.