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Eludiendo la franja cultural

Solange Farkas y Los 20th Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil

Mo de Medeiros, Kaleta-Kaleta, 2013-2017. Vídeo. Cortesía del artista y Galpão Videobrasil.Emo de Medeiros, Kaleta-Kaleta, 2013-2017. Vídeo. Cortesía del artista y Galpão Videobrasil.

Solange Farkas estableció el Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil en 1983 en São Paulo, Brasil, y desde entonces se ha convertido en el festival más grande de exhibición de videoarte. Habiéndose realizado cada dos años durante los últimos 34 años, el festival ha acumulado un extraordinario archivo de clásicos del videoarte, producciones propias y publicaciones de arte. La edición de este año marcó el vigésimo Sesc_Videobrasil, y el festival buscó investigaciones artísticas que ampliaran nuestras visiones del mundo en un intento de restaurar la libertad de la imaginación humana.

ARTE ÁFRICA habló con Farkas para obtener más información sobre cómo surgió este increíble festival y las obras de arte que han acumulado a lo largo de los años.

ARTE ÁFRICA: Usted estableció el Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil en 1983, poco después de que el arte electrónico llegó al país, y lo convirtió en un festival internacional de arte líder para la promoción y reflexión de la producción artística del Sur Global. ¿Cuáles fueron tus razones para hacer esto? ¿Alguna vez imaginaste el impacto que este festival tendría en el escenario artístico mundial?

Solange Farkas: En primer lugar, me gustaría aclarar que algunos de los desarrollos que mencionaste, dentro del festival, son desarrollos que el video, como lenguaje y medio, pasó en Brasil. Si consideramos el arte electrónico en sí mismo, es decir, el video, podemos observar su comienzo conectado con el periodismo y las disputas en torno a la televisión, que fue visto como una herramienta para manipular a las masas y, al mismo tiempo, una oportunidad para educar y traer cultura a las mismas masas. A lo largo de los años, hemos visto la producción de videos cada vez más en diálogo con el cine y, sobre todo, con las artes visuales, siendo utilizada indistintamente por creadores de estos dos campos, y también circulando indiscriminadamente tanto en exposiciones de arte como en festivales de cine. Estas transformaciones son indicativas de la fidelidad al propósito que ha guiado el festival desde sus comienzos, que es ser un escaparate para la producción contemporánea, con sus preguntas y peculiaridades. La segunda transformación que mencionas se refiere a una ampliación del alcance del festival, que originalmente se dedicó solo al video brasileño, y ahora cubre la producción de países del Sur Global. En este caso, la ampliación del alcance es una consecuencia de concluir que sería fundamental ver y debatir la producción artística de países como el nuestro que han experimentado procesos coloniales, y como consecuencia largos y retrasados ​​ciclos de modernización. En otras palabras, esta ampliación del alcance en un momento dado demostró ser un imperativo político necesario.

Ahora en su vigésima edición, ha estado trabajando en este proyecto durante los últimos 20 años, y en el camino ha acumulado una vasta colección de clásicos del videoarte, producciones propias y una colección de publicaciones de arte. ¿Podría quizás darnos una idea de algunas obras de arte incluidas en esta colección?

La Colección Histórica de Videobrasil incluye alrededor de 2 000 títulos y se formó, como usted dice, durante más de 30 años, durante un período de grandes transformaciones en el campo de la producción de videos. También es necesario considerar, además de la extensión cronológica, la extensión geográfica y política que cubre la Colección Histórica de Videobrasil, con obras realizadas en contextos sociales específicos y muy diferentes. Estas dos características hacen que sea especialmente difícil resumir la colección en solo unas pocas obras. En todo caso, cabe señalar que todas estas obras tienen en común la elaboración de estrategias poéticas que buscan sortear la marginación cultural que la modernidad hegemónica pretendía imponerles. En este sentido, obras como Septiembre de 11 de Claudia Aravena, Conversation Piece por Gabriela Golder, y Vera Cruz de Rosangela Rennó (toda latinoamericana), Pistola de mascar roja por Akram Zaatari, A Cercle Autour du Soleil de Ali Cherri, y H2 por Nurit Sharett (todos de Medio Oriente) son muy representativos. Además, las grabaciones de las actuaciones, Mi posesión por el dúo Mwangi Hutter, mitad keniano, mitad alemán y Ejercicios - danza de la mantequilla por Melati Suryodarmo del sudeste asiático, ambos realizados en ediciones pasadas del festival y conservados en la colección. Todavía podría mencionar a Liu Wei Recuerdo inolvidable, El Arca de Zo'é por Vincent Carelli y muchos otros. Entre nuestras producciones, estamos especialmente orgullosos del documental. Ciertas dudas de William Kentridge.

Graziela Kunsch, Escolas, 2016. Vídeo. Cortesía del artista y Galpão Videobrasil.Graziela Kunsch, Escuelas, 2016. Vídeo. Cortesía del artista y Galpão Videobrasil.

En línea con el XIX Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, lanzó Galpão VB, una instalación específicamente diseñada para albergar exposiciones, programas de cine, seminarios, talleres, residencias de artistas y laboratorios de creación y reflexión, y para activar permanentemente la colección de obras de arte del festival. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de Galpão VB, y por qué cree que es importante tener una instalación como esta en Brasil?

La inauguración de Galpão VB responde, en un primer momento, a la necesidad de crear un hogar para la colección reunida a lo largo de estos años del festival. Era necesario crear un lugar donde pudiéramos recibir investigadores interesados ​​en la colección, organizar exposiciones y debates en diálogo con ella, manteniendo la colección viva y activa. En un contexto donde las instituciones dedicadas al arte se debilitan lentamente, Galpão VB es de crucial importancia. No solo crea un video museo, que no existe en São Paulo, o mejor dicho, no existe en Brasil, al promover exposiciones, investigaciones y la circulación de esta fascinante colección de videos, sino también como un desarrollo, en la forma de un programa regular, de la declaración curatorial del festival, su enfoque en la política y los vínculos internacionales con otros países del Sur. Este año, por ejemplo, cuando la escena política brasileña era una fuente constante de malas noticias, llevamos a cabo un programa profundamente combativo, realmente activista, siempre relacionado con las expresiones del campo artístico.

Galpão VB incluye una videoteca y una sala de lectura, ¿podría contarnos más sobre cómo funcionan estos espacios y cómo archiva la colección?

Cuando inauguramos Galpão VB en 2015, teníamos como misión central, la creación de un hogar para nuestra colección. Esto fue decisivo en las elecciones arquitectónicas que hicimos: asignar la Sala de lectura en el centro del edificio, con nuestra videoteca, que hace que casi toda nuestra colección digitalizada esté disponible de manera fácil y rápida para el público, así como nuestra biblioteca, con Publicaciones recopiladas durante más de 30 años de investigación. Otra decisión que tomamos fue dejarlo contiguo al espacio de exhibición, porque no queríamos tener la colección en una 'torre de marfil', rodeada de ningún tipo de aura, en lugar de una colección constantemente activada que sea objeto de conocimiento y apreciación estética compartida, como lo es hoy en día. Queríamos desmitificar la idea de que la conservación y la difusión son vectores opuestos en la construcción de una colección. La sala de lectura también alberga a nuestro equipo de investigación y archivo, que son responsables de la conservación y catalogación de la colección, y de apoyar a los investigadores externos.

Jiwon Choi, Paralelo, 2017. Vídeo. Cortesía del artista y Galpão Videobrasil.Jiwon Choi Paralelo, 2017. Vídeo. Cortesía del artista y Galpão Videobrasil.

El XX Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil permite una interpretación integral del arte, la cultura, la astronomía, la biología, la historia y la geografía, donde el cuerpo de estas investigaciones artísticas transmite la idea de que solo ampliando nuestras cosmovisiones podemos devolver la libertad a la imaginación humana y expandir el conocimiento, que actualmente están vinculados a modelos y mecanismos occidentales de producción y legitimación de verdades. ¿Podrías explicar cómo y por qué llegaste a esto como la investigación general para la vigésima edición, y tal vez dónde imaginas el festival en los próximos 20 años?

Esta edición del festival, como todas las demás, no tenía una declaración curatorial creada a priori. La descripción muy precisa que usted dio de la perspectiva desarrollada por mí y el grupo de curadores invitados para la vigésima edición es, de hecho, una consecuencia de una evaluación realizada a partir de los trabajos aplicados a la convocatoria abierta. Es decir, es un diagnóstico que solo es posible hacer al final del proceso de selección. Podemos decir que la declaración curatorial, que está en la base de cada edición, se elabora en última instancia en diálogo con los artistas. Y debido a que esta es una de las características distintivas de Videobrasil, creo que este método se mantendrá durante los próximos 20 años, durante los cuales continuaremos dedicándonos a recopilar, exhibir e investigar producciones minoritarias y narraciones contrahegemónicas que, como El sistema capitalista expande sus tentáculos, se hace cada vez más necesario, incluso urgente, para fortalecer y expandir las disputas simbólicas de nuestros tiempos.

Mariana Rodríguez Por qué disparan, 2016. Vídeo. Cortesía del artista y Galpão Videobrasil.

IMAGEN DESTACADA: NEOARTE - Soluções Fotográficas para o Mercado de Arte. Cortesía de SESC_Videobrasil