Magia simpática, Grace Cross, AKAA

SMITH en también conocido como África 2017

SMITH se complace en presentar su segunda presentación en la AKAA Art & Design Fair. Esta muestra grupal más grande se enfoca tanto en artistas establecidos como emergentes dentro de SMITH en una gama más amplia de medios.

Pintura en técnica mixta, dibujo a tinta de Stephen Allwright, pinturas a gran escala de Banele Khoza, Dale Lawrence y Jeanne Gaigher, técnica mixta de Grace Cross, instalación cinematográfica de Katharien de Viliiers y presentación de la artista visual Amina Zoubir.

hombre rosado inclinado a la izquierda, Stephen Allwright, AKAAStephen Allwright hombre rosa inclinado a la izquierda, 2016. Tinta sobre papel, 60 x 42cm.

Stephen Allwright

“La tinta me obliga a comprometerme con un dibujo en particular. Un solo barrido de la pluma abarca un pasaje distinto de un punto a otro. Últimamente he estado usando pluma y tinta predominantemente porque la práctica de hacer dibujos en este medio se ha filtrado en la forma en que permito que un pensamiento o emoción surja en mi mente. Se siente bastante cerca del familiar acto físico de escribir. Además, encuentro reconfortante el olor y el ritual al prepararme para usarlo ".

Ahora eres un adulto ..., Banele Khoza, AKAABanele Khoza, Ahora eres un adulto ..., 2017. Acrílico y tinta sobre lienzo, 125 x 95cm.

Banele Khoza

“Creo que el trabajo refleja un estado mental en el que uno es nuevo en el mundo de 'Adulting' y, en mi caso, ha sido de ritmo rápido. Durante el transcurso de la creación estuve inmerso en diferentes proyectos ocurriendo simultáneamente que consumirían la mayor parte de mi tiempo. Todas las noches regresaba a una caja vacía, sin nadie a quien saludar excepto mis cuadros. Este patrón me hizo cuestionar mi vida, preguntándome '¿Es esto?', Cuál es la cantidad correcta de 'ocupado' antes de que comience a intervenir en el bienestar de uno. Tuve que tomar una decisión consciente de que necesito vivir más; de lo contrario, mi marco de fotos siempre será una sola figura ".

La única constante es el cambio, Dale Lawrence AKAA

Dale Lawrence, Lo único constante es el cambio, 2017. Acrílico sobre papel, 120 x 80cm.

Dale Lawrence

“Estas obras se realizaron durante un período de rápidos cambios en mi vida. Siempre que pensaba que las cosas se arreglarían, algo más se alteraba. No todo el cambio fue malo ni bueno. Aun así, lamentaría lo que estaba pasando y lo que pudo haber sido. Con el tiempo, comencé a darme cuenta de que el período de cambios rápidos había durado demasiado para ser considerado un período. De hecho, fue un estado de cambio constante, quizás ligeramente acelerado para igualar el ritmo de las tecnologías de la comunicación. Pero si bien podría haber estado pasando por un momento en el que sentí esto de manera bastante aguda, no estaba localizado en mi vida sino más bien en un estado universal.

Al darme cuenta de que este estado de cambio perpetuo es la forma natural de las cosas, he llegado a aceptar que la estabilidad por la que he tenido un anhelo silencioso está realmente presente, solo que en una forma muy diferente a la que esperaba. Estas obras fueron hechas como testimonio de esto y, por lo tanto, también de su propia fugacidad, su propia impermanencia. La forma de aplicación de la pintura atestigua esto, gruesos fajos de pintura ansiosos por ser aplicados a la superficie. Apresurado. Casi codiciosos en el afán de ser pintado, antes de que sea demasiado tarde y se pierda el momento ”.

secuelas del texto saltando la olla silbando, Jeanne Gaigher, AKAAJeanne Gaigher, Consecuencias de la olla de silbidos: texto saltarín, 2017. Impresión digital textil (impresión pigmentada), tinta y acrílico sobre lienzo, 212 x 127cm

Jeanne Gaigher

“La impresión de pigmento digital en Jumping Text es una colección de fotogramas de película de remolacha hirviendo. Es parte de una pequeña serie de pinturas basadas en mi película que tomé una mañana en la casa suburbana de mis padres. La escena es un primer plano de la remolacha y alguien silba ominosamente en el fondo. Tomé capturas de pantalla del cortometraje, coloqué los diferentes fotogramas uno al lado del otro y los imprimí con pigmento como una cuadrícula en el lienzo que luego trabajé con pintura. En Jumping Text, la olla se ha volcado y la tostada flota hacia arriba o hacia abajo con caras angustiadas que entran sutilmente desde el líquido ".

Magia simpática, Grace Cross, AKAAGrace Cross, Magia Simpatica, 2017. Óleo, pintura en aerosol, abalorios, aplique de algodón y plástico sobre lienzo y lana teñida a mano, 145 x 145cm.

Grace Cross

“Mi pintura busca representar un mundo cosmológico, donde el suelo, hecho de fibra tejida, se convierte en el paisaje al que se adhiere mi pintura. El sustrato y el contenido no pueden separarse por su naturaleza simbólica. Trabajo con imágenes tan llenas y tan extensas que es imposible dar un paso atrás, entornar los ojos y disfrutar del conjunto. Quiero que las personas muevan no solo los ojos, sino también toda la persona a lo largo y ancho de la imagen, como si estuvieran leyendo un mapa o jugando un juego ".

#siesjong, Katharien de Villiers AKAAKatharien de Villiers, #siesjong, 2017. Instalación de la película Dimensiones variadas

Katharien de Villiers

“Quiero que la gente piense en cómo se hicieron mis piezas. No tengo paciencia por lo que mi proceso es inmediato. Trabajo rápido, lo que creo que es una forma honesta de producir porque el pensamiento se vuelve mucho más amplio que el trabajo en sí. Me siento cómodo con la incertidumbre. No se trata de engañar a nadie o engañar a la gente con algo profundo. Mi trabajo trata de cosas físicas y nuestra respuesta física a ellas. En Sudáfrica, la apreciación del arte está fuertemente ligada al estatus. Básicamente, creo que deberíamos relajarnos y permitirnos que nos guste el trabajo o no ".

Africolor, Amina Zoubir AKAAAmina Zoubir, Africolor, 2017. Boite lumineuse en plexi, fer et led, 71 x 22 x 4cm

Amina Zoubir

“'Africolor' ilumina y refleja el papel de la industrialización presente en el continente africano. El amarillo, un color alegre, remite a la falsa utopía del continente africano. El trabajo brillante utiliza la fuente icónica de Coca-Cola para abordar cómo consumimos el arte africano ".

SMITH expondrá en el stand C14, Contemporary Arts Events, 5 rue des Beaux-Arts, París del 10 al 12 de noviembre.

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