HISTORIA Kendell Geers Stamp

Firmado y sellado: en conversación con Kendell Geers

El 28 de julio de 2015, Kendell Geers envió un boletín con los detalles de un regalo que estaba ofreciendo a sus suscriptores: un homenaje a Marcel Duchamp, que nació el 28 de julio de 1887. El boletín contenía instrucciones, llamando a los suscriptores interesados ​​a participar respondiendo. Al hacerlo, recibirían archivos digitales, a partir de los cuales el destinatario podría crear su propio sello de goma con la firma de Marcel Duchamp, una versión de la obra de arte original creada por Geers en 1997.
ARTE ÁFRICA habló con el reconocido artista sudafricano sobre su campaña de 'obras de arte gratuitas', Marcel Duchamp y un "nuevo sistema de valores". Esta entrevista aparece como contenido original en la edición digital de septiembre de ARTE ÁFRICA. Descarga la aplicación GRATIS aquí para Apple y aquí para Android.

HISTORIA Kendell Geers StampARRIBA: Sello de goma original de la firma de Marcel Duchamp, creado por Geers en 1997. Imagen cortesía del artista.
Si bien el diseño del sello debe seguir siendo el mismo, la elección del mango y el soporte físico se deja al suscriptor. Una vez hecho, el suscriptor debe fotografiar el sello y enviar la imagen a Geers, quien registrará la producción y enviará al suscriptor un certificado de autenticidad con los detalles de la edición. Una vez que se ha emitido el certificado, no se puede modificar y la edición se limita a "la cantidad de personas que se esfuerzan por producir la obra de arte". El obsequio está restringido a los suscriptores del boletín de Geers únicamente, y la fecha límite para el proyecto finaliza el 2 de octubre (2015), fecha de la muerte de Duchamp.
ARTE ÁFRICA: Al asegurarse de que las dimensiones y el diseño del sello permanezcan consistentes en todo momento, ha creado una red de vínculos entre usted, sus suscriptores y Duchamp, el núcleo del proyecto. Este enfoque, de reducir algo a lo esencial, es algo que surge mucho en su trabajo. Al hacerlo, ¿qué espera lograr?
Kendell Geers: No creo que haya ningún vínculo con Marcel Duchamp. El sello de goma de su firma es sintomático de las formas en que el arte se instrumentaliza hoy. Al mercado del arte no le importa mucho lo que los artistas piensen, digan o intenten, y utilicen su trabajo de alguna manera para obtener ganancias. Con el sello ahora, cualquiera puede ser artista y puede sellar cualquier cosa como obra de arte. No hay nada claro sobre esa contradicción porque ahora el mundo entero está 'Firmado y Sellado' como una obra de arte.
En 2014 diste una charla en el Festival Luminato de Toronto titulada Siguiendo al ciego (Marcel Duchamp y la conexión Voodoun). Durante la charla dijiste que te gustaba “la idea de maestros ausentes”. Como artista que tiene seguidores en todo el mundo, enviar un boletín digital a sus suscriptores creó un intercambio que trasciende cualquier contexto específico, aparte de la relación de los suscriptores individuales con usted y su conocimiento de Duchamp.
En este espacio, la obra adquiere múltiples significados que se extienden más allá de cualquier sentido de pertenencia. ¿Cómo crees que encaja este trabajo en el contexto de tus trabajos anteriores o en el de Duchamp?
En un mundo del arte que mide el valor del arte por escala y precio, quería ofrecer el regalo de una obra de arte que se regala gratuitamente y que cabe en la palma de tu mano. Es pequeño e invaluable. Ofrezco este regalo a las personas que me apoyan porque es importante que la gente entienda que mi arte no está influenciado por ningún mercado, sino guiado por el respeto.
En la misma charla habló sobre las máscaras africanas en dos contextos. La única máscara que se encuentra en el museo y su gemela idéntica, que se puede encontrar con su creador, tiene un propósito específico en sí mismo: "La que nunca se usó se considera una falsificación, una curiosidad", mientras que la otra proporciona " una forma diferente de ver. No se trata de metáforas; no se trata de poesía. Se trata de encarnación, y es una encarnación completa de un espíritu que se convierte en espíritu, y es gracias a esta canalización que la escultura, el objeto, tiene valor ".
¿Cómo sientes este intercambio, que recuerda el interés de Duchamp por la firma? R. Mutt, actúa como una encarnación de su espíritu, en su contexto original?
No estoy seguro de que haya mucho intercambio entre Duchamp y yo en este proceso. Robé su firma y se la estoy regalando a mis amigos. El 'Objeto Perdido' de su herencia y legado ahora pertenece a todos los que tienen mi permiso para eliminarlo de la historia.

En una entrevista con Andrew Lamprecht, publicada en la edición de marzo de 2015 de ARTsouthÁFRICA, dijiste: "El bufón es [tu] santo patrón". También dijiste que "el papel del bufón es dar y recibir". En todo caso, ¿qué está tomando de este regalo y para quién diría que es el regalo?

En alemán, la palabra "regalo" significa veneno. Una vez hice una gran escultura de acero Cor-ten de esta palabra y la llamé Amigo falso. El mejor (falso) amigo de Marcel Duchamp, Man Ray, hizo una obra llamada Regalo, que consistía en una plancha vieja y tachuelas pegadas a la placa de cocción. La pregunta que hace se responde de tantas formas como la gente se esfuerza por considerar mi propuesta; “Lo que consideras un regalo es un problema que debes resolver” (Ludwig Wittgenstein).

El proyecto es exclusivamente para sus suscriptores. ¿Cuál fue la motivación para esto? ¿Tenía algo que ver con la idea de que uno debería estar familiarizado con el contexto en el que nace algo? ¿Es importante para usted que el trabajo se vea en relación con el resto de su trabajo?

Mi arte y mi práctica son personales y un intercambio entre yo y las personas que hacen el esfuerzo de comprometerse con lo que estoy haciendo. No hago arte para ferias de arte; No tengo asistentes y no valoro mi trabajo por precio o ventas. Valoro a toda persona que respeta lo que hago y por eso les he ofrecido un intercambio privado que está, por definición, fuera de los confines del sistema del arte tal como lo entendemos.

Hay muy poca (si no hay) información sobre este proyecto en cualquier lugar de Internet, ni siquiera en su sitio web. Para la mayoría de la gente, simplemente no existe. ¿Es esto intencional y, de ser así, por qué?

Odio la idea de que puedas reemplazar la experiencia de una obra de arte con un jpeg. Me opongo a la experiencia del arte mediada por Internet. Odio las formas perezosas en las que esperamos que todo llegue directamente a nuestro cerebro, predigerido.

En una nota completamente no relacionada, recientemente declaró (a través de su estado de Facebook) que dejaría el reino de las redes sociales para siempre. ¿Cuál es tu motivación para esto?

Acabo de escribir un texto de veinticinco páginas sobre esto para una revista llamada Fenris Wolf. No puedo reducir mis razones a una sentencia.

¡Aún puedes participar en este intercambio con Geers registrándote en su boletín! Reciba el 'regalo' y cree su propia obra de arte 'original de Kendell Geers' suscribiéndose aquí: http://kendellgeers.com/library/infos/321