© Iziko Museums Of SA / Nigel Pamplin

¿Debería el arte contemporáneo durar para las generaciones futuras?

La Galería Nacional Sudafricana de Iziko organizó una mesa redonda, titulada "¿Debería durar el arte contemporáneo?", Como parte de la Semana de la Conservación. Esta fue la primera de una serie de charlas, destinadas a crear conciencia sobre la importancia de preservar y conservar las obras de arte para las generaciones presentes y futuras, que permite al público interactuar activamente con profesionales, practicantes y curadores de la industria del arte.

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La especialista en conservación Patricia Smithen moderó un panel que incluyó a la artista Mawande Ka Zenzile; registrador interino en Zeitz MOCAA, Julia Kabat; El director de la colección de arte Sheryn, Brett Scott y el especialista en arte contemporáneo de Strauss & Co., Matthew Partridge.

Smithen abrió la discusión declarando que “todo arte contemporáneo dura todo el tiempo que necesita”. Los panelistas abordaron el tema desde una perspectiva relevante para su campo de especialización.

Julia Kabat, seleccionó a Nicholas Hlobo's Iimpundulu zonke ziyandilandela, una obra de arte que plantea muchas preguntas en torno a la conservación y la longevidad debido al material perecedero del que está hecha, como punto de entrada. Kabat afirmó que, "conceptualmente es apropiado que este pájaro no dure para siempre", ya que el material se presta a la intención del artista: el objeto de Hlobo representa el mito xhosa del pájaro del rayo, una parte de una historia oral que desaparece; La adaptación del artista también considera los tabúes sociales de masculinidad y violencia.

Kabat comentó sobre los riesgos que enfrentan los coleccionistas debido a la naturaleza precaria del material utilizado en el arte contemporáneo y dijo: “Coleccionar arte contemporáneo es un proceso ciego. El coleccionista no tiene idea de cuánto durará una obra de arte y qué tipo de métodos se usarían para cuidarla ".

Mawande Ka Zenzile, el único artista en el panel, declaró que la conservación no es una de sus principales preocupaciones y dijo: “Como creador, no es mi responsabilidad averiguar cómo deberían durar las cosas, se lo dejo al conservador . Mi tarea es hacer objetos ". También dio a entender que dar demasiada consideración a la conservación podría ser perjudicial para el proceso creativo: "Si siempre pensamos en la cuestión de la longevidad, algunas cosas nunca se crearán".

Ka Zenzile siente que la forma en que se entiende o se habla del arte se categoriza de manera que socava el valor y el origen de la idea que es la fuente del objeto. Usó una de sus obras de arte, Ingqami (El fin de una ideología), como punto de partida y comentó que “lo que denominamos discurso del arte contemporáneo se limita a paradigmas ideológicos y el arte trasciende eso. Es responsabilidad de los artistas seguir superando los límites y servir al arte en sí ".

Brett Scott, el gerente de una colección privada, usó Wim Botha's máquina del tiempo como ejemplo de una obra de arte que utiliza un material que pronto quedará obsoleto, las bombillas fluorescentes. Según Smithen, la tecnología obsoleta es una de las prioridades del campo de la conservación.

Scott propuso que, a diferencia de las instituciones de arte públicas, las colecciones privadas pueden correr más riesgos, como el almacenamiento de material, porque no tienen ninguna obligación con el público y pueden adquirir y mantener obras que los museos públicos se resistirían a realizar.

Matthew Partridge, un especialista en arte, eligió la obra de arte conceptual de Ed Young: Bruce Gordon - y David Hammons - Venta de bolas Bliz-aard - mirar cómo el gesto de actuación representa la obra en sí. Probó esto con una serie de preguntas, diciendo: “Lo que me interesa es dónde colocamos el valor del objeto. ¿Qué hace que la cosa sea la cosa en sí misma? ¿Es la prensa, es nuestro conocimiento, es la información que se recopila a su alrededor? ¿Ponemos más énfasis en la fisicalidad o en la idea que impregna la presencia de la obra de arte en sí misma?

Partridge sugirió que el trabajo del tipo de los ejemplos que eligió habla del capricho del mercado del arte. Y sobre la cuestión de si el arte contemporáneo debería durar, planteó que el arte está en un 'estado perpetuo de devenir' y cuestionó si la noción de arte duradero es un gesto hacia el futuro o el pasado.

El público planteó preguntas en torno a los problemas de la documentación del arte y si los legados de los artistas perdurarán si no hay una cultura material vinculada a ellos. Brett Scott respondió a esto, diciendo, 'ojalá las obras de arte contemporáneas puedan durar incluso si no están en su forma original', mientras que Mawande Ka Zenzile ofreció que los objetos en los museos son más que simples objetos materiales, también son 'objetos mitológicos' y se refirió a cómo los dioramas de dinosaurios, hechos de innumerables materiales, exhibidos en todo el mundo todavía representan sus precursores prehistóricos de carne y hueso.

Para concluir, Patricia Smithen comentó que, si bien el arte puede durar o no, la conservación del arte no debe impedir la creatividad del artista.

'Should Contemporary Art Last' fue un panel de discusión que tuvo lugar como parte de la Semana de la Conservación Especializada en la Galería Nacional Sudafricana de Iziko.

Tormenta Simpson